与自然、万物的融合平衡，
在这个特殊的时刻显得尤为珍贵稀有。
「生息之绪」联展现已开幕，
欢迎各位莅临观展。
西岸艺博会告一段落，Harmony Art Gallery很荣幸宣布，「生息之绪」艺术家群展已于2022年11月10日拉开帷幕。展期将持续至2023年2月15日。
此次展览，Harmony Art荣幸邀请到包括本土艺术家在内的来自日本、乌克兰、罗马尼亚、法国、中国台湾等多个国家及地区的9位艺术家共同呈现。
刘文瑄作品于「生息之绪」展览第一空间
第一空间呈现来自中国台湾艺术家刘文瑄的纸张雕塑系列作品。自2007年于美国旧金山艺术学院毕业后，刘文瑄一直持续着她的艺术创作实践。
刘文瑄的艺术创作形式涵盖空间装置、平面、摄影、录像、植栽等，以探索涂画在日常生活中找寻其开放性与自由，尝试透过不同的手法建构再重构。
刘文瑄作品于「生息之绪」展览第一空间
此次展厅内呈现的三幅作品——《徐徐》、《一抹蓝》及《时间之内》均为艺术家近年来创作的纸张雕塑作品。在经历了内观十日的洗礼后，刘文瑄将内心映射至纸张折叠形式的艺术表达，试图找寻人与自然、万物相融合平衡的状态。
Victoria Yakusha作品于「生息之绪」展览第一空间
「生息之绪」群展第一空间廊道，呈现着来自乌克兰艺术家Victoria Yakusha的作品。Victoriya对传统乌克兰建筑存有极深的感情，非常看重传统文化带给人的正面力量，加之2013年发生的乌克兰危机，让她感觉要失去祖国的土地、语言和传统文化，在种种环境的激发下，Victoria于2014年成立了家具设计品牌 FAINA，旨在用设计的方式寻找乌克兰传统根源。此次展出作品均出自于该品牌，作品由可再生持续材料组成，与当下乌克兰土地上正在发生的相互呼应。
刘文琦作品于「生息之绪」展览第一空间廊道
「生息之绪」展览第一空间廊道
廊道前侧，留法华人艺术家刘文琦的陶瓷作品陈列于墙面上方。陶瓷，作为⼀种毫⽆边界的材料，给刘文琦提供了⽆限的创作视野。艺术家经常从探索材料的极限和技术开始，像⼀个研究员⼀样⼯作。跟随材料，聆听，感受物我的关系，逐渐形成⾃⼰的实践。
刘文琦作品于「生息之绪」展览第一空间廊道
刘文琦擅⻓创作具有实验性⼜兼具⼯艺和美感的作品，其作品总是关注于对⾃我与对外界的感知，⼈与⼈与物之间的关系等微妙⼜敏感的知觉。创作与她的关系就像⼀⾸美妙的诗歌，指引其穿越层层云层，来感受自我内⼼深处最温柔的美好，漂浮在属于艺术家本人的浪漫世界。
「生息之绪」展览第二空间
移步至展览第二空间，你将欣赏到来自中国山东的本土艺术家柳溪的陶瓷雕塑作品及来自罗马尼亚艺术家Flavia Albu的布上油画。
柳溪作品于「生息之绪」展览第二空间
在探索新的形态、表面和材料的同时，柳溪持续推动着陶瓷的技术和美学界限。她的雕塑作品完美无瑕，天生感性，探索性与爱、自由与约束、身份与自我发现、女性气质与男性气质等主题。
柳溪作品于「生息之绪」展览第二空间
此次展出作品《2020》为柳溪系列作品中的其中之一。2020年是不平凡的一年，在自我隔离的状态下，在不确定的地球上，每个人似乎都是装满各种各样的容器的情绪。
柳溪作品于「生息之绪」展览第二空间
《2020》使用传统瓷瓶切割、变形与重组，形成一个个新的形状，它们承载着不同的情绪，焦虑、疯狂、未知、恐慌、不安和希望；可同时，它们又像苔藓一样依附于现状生存下来。渐变的绿色记录着时间，但绿色充满着希望。然而，时间有了不宽恕任何人的腐蚀的力量。经过时间的考验，带来了更多的见解和智慧。
Flavia Albu作品于「生息之绪」展览第二空间
第二空间另一侧呈现的是Flavia Albu的布上油画。无论是绘画、录像还是现代雕塑装置，Flavia对下倾的线条和探索绘画的结构元素感兴趣，为了反思具有代表性的设计、图像和视觉，探究其中的内涵。
Flavia Albu作品于「生息之绪」展览第二空间
Flavia的画作围绕着姿态绘画和图像之间的关系展开，她的画作介于即时性和超媒介之间、流动和结构之间。绘画的工具笔触和画布，作为画作的主题——笔触、窗帘、纤维、滤镜。在某些情况下，这些画作似乎体现了一种数字化的绘画观念，而在其它情况下它们隐喻了纺织品。Flavia寻找一个视觉空间，衡量并试验其作品的材质和透明度。
「生息之绪」展览第三空间
行至展览第三空间，你将看到四位来自日本艺术家的多媒介形式艺术创作。
新正春作品于「生息之绪」展览第三空间
毕业于京都艺术设计大学油画系的新正春带来的是他的系列油画作品。作为艺术家，新正春十分着迷于探索艺术从古至今在社会中所传达的含义和立场。他艺术创作的最终目的是引导大众思考艺术在当今社会的意义，而他创作的艺术作品中所用到的材料则代表了他本人对于这个问题的见解。他的作品不仅是蕴涵了他对当代艺术的理解和表达，更承载了当代艺术之于社会和生态环境的意义。
石田泰道作品于「生息之绪」展览第三空间
鹰取奏作品于「生息之绪」展览第三空间
井上悠理作品于「生息之绪」展览第三空间
无论是石田泰道的纸花雕塑，还是赢取奏轮廓柔和的浮器陶土，抑或是井上悠理在铜与混凝土之间的凝练交融，无一不在倾诉着，在人类历史进程中，将自然的痕迹当作一种美来鉴赏的美学意识本身，必将跟随着自然的生长规律，逐渐被我们所接受，并慢慢欣赏。
如果说艺术家的每一次创作，皆由不同载体和手法释放自我情绪，也正是借由这些创造出的“生命体”将这些“情绪”具象化。这些“艺术情绪”没有气味、没有声音也没有时间，但确实存在，也因为不同的作品隐喻产生了自然的差异，这种“观察者效应” 使得艺术保持它独有的魅力和力量感。
「生息之绪」可售部分作品：
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一抹蓝｜A slash of blue
157x17x180cm, 2022
Ink and Acrylic Paint on Paper
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自然的窃窃私语｜Whispers of Nature
73x73x12cm, 2020
Fluorescent acrylic on paper
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2020 #18
17x18x16cm, 2020
Porcelain, Mixed media
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Le Soleil de la brume Chapter I-12
19x27cm, 2022
Porcelain
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UNTITLED 7 ( Baroque Series )
100x150cm, 2022
Oil on canvas
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Bone Skin Texture
72.7x60.6cm, 2022
Line on wood frame, Airbrush, Acrylic
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KUMANEC set of vases
57.6x49.5x24.5cm | Gross weight 15kg
Ceramics
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浮器-3
32x17.5x10.3cm, 2019
Clay
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花 F036
59x44x43cm, 2019
Mixed media
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with
6x5x38cm, 2019
Copper, Concrete
生息之绪
ANIMISM
展期｜Exhibition Date
2022.11.10—2023.2.15
开放时间｜Time
周二 - 周日 10:00-19:00
Tue - Sun 10a.m. - 7p.m.
（周一闭馆）
艺术家｜Artist
柳溪 Liu Xi
刘文瑄 Mia Liu
刘文琦 Wenqi Liu
Flavia Albu
Victoria Yakusha
石田泰道 Ishida Taido
新正春 Shin Masaharu
鹰取奏 Takatori Kana
井上悠理 Youri Inoue
地点｜Location
尚艺画廊
Harmony Art Gallery
No.888 Dong’an Road,
Xuhui District, Shanghai
展览支持
*根据防疫规定，请您提前准备好72小时内
核酸阴性结果并现场扫描场所码
*展期内活动，如遇变更，我们将及时通知
关于Harmony Art
Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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