内地拍行永乐拍卖（Yongle Auction）近年积极发展现当代艺术版块，更首度与跨国拍行富艺斯（Phillips）合作，在香港、北京两地举行联拍。去年底在香港举槌的部分，斩获HK$3.5亿，创下了6位艺术家的拍卖纪录。
香港部分聚焦西方艺术，以及奈良美智、草间弥生等亚洲拍场炙手可热的东瀛名家。其中德国巨匠李希特的《抽象画（774-1）》连佣以HK$8,937万成交。
至于北京专场，即将于今年2月22-24号举槌，横跨吴冠中、朱德群等二十世纪中国名家，到张晓刚、曾梵志、王兴伟等当代中国画坛旗手的曯目巨作，让大家细味中国艺坛历年来的抽象与具像杰作。
创作时间：1997年
尺幅：99 x 128.5 cm
签名：张晓刚 Zhang Xiaogang 1997
出版：
-
《红与灰：来自中国的8位前卫艺术家》，斯民艺苑，1997年，P42
-
《鸿沟》，荷兰Gasunie出版社，2000年，P21
-
《张晓刚》，萨拉·希尔顿美术馆，2007年，P37
展览：
-
红与灰：来自中国的8位前卫艺术家，斯民艺苑，新加坡，1997年
-
鸿沟，Gasunie，格罗宁根，荷兰，2000年
-
张晓刚，萨拉·希尔顿美术馆，坦佩雷，芬兰，2007年
估价：RMB 10,000,000 - 15,000,000
本场领衔作乃张晓刚极具代表性的作品《血缘：大家庭1号》。血缘：大家庭系列被公认为中国当代艺术最具标志性的图像之一，同系列画作早在2006年已经在拍卖场冲破千万关口，接着也愈来愈受欢迎。如今张晓刚个人拍卖纪录亦来自「血缘：大家庭」系列画作，《血缘-大家庭2号》于2020年以HK$9,803万成交，写下纪录。
今回在北京永乐上拍的《血缘：大家庭1号》，可谓奠定了血缘：大家庭系列风格之作，采用了系列中最知名的三人家庭构图，题材上，张晓刚罕有地以女孩入题，而颈系红色的领巾，更为作品赋予历史意义与象征，可见此作尽见「血缘︰大家庭」的精髓。
血缘-大家庭系列缘起于1993年，张晓刚当时回老家探望双亲，偶然发现许多泛黄老照片 - 父母年轻照、自己的童年照、兄弟合照、全家福照，启发了他的新主题。这一系列是以1950、60年代流行的全家福照片为依托，创造出的肖像图集。
《血缘-大家庭1号》1997年曾于新加坡展出，右为张晓刚
张晓刚于1950年代与大哥和母亲的合照
60、70年代的家庭合照，往往一家人端坐于镜头前，表情严谨，服装和发型带有那个时代的特点。每个人物都带有时代与身份的标签， 张晓刚重新审视当时的情况，并以新观念和符号语言重新诠释此段历史情境，探讨了个性与社会规范之间的关系。
血缘-大家庭系列画作系列曾多次参加国际学术展览，其中包括1994年第22届圣保罗国际双年展和1995年第46届威尼斯国际艺术双年展等。正是凭借这些重要的展览活动，中国当代艺术才得以进入全球当代艺术的主流视野与系统之中，而张晓刚也因此成为最早赢得国际关注与认可的中国当代艺术家。
创作时间：2005年
尺幅：250.6 x 170 cm
签名：Zeng Fanzhi
估价：RMB 5,800,000 - 8,800,000
对艺术圈外的许多朋友来说，曾梵志就是中国当代艺术的代名词。尤其是他为刘德华演唱会绘画「乱笔」系列半身人像海报，令这位武汉出身的画家登上新闻，成为一时热话。
艺术市场上，曾梵志更是以王者姿态现身。2013年，他的大作《最后的晚餐》在香港以HK$1.8亿天价成交，不仅登上「最贵中国当代艺术品」宝座，更成为中国当代艺术亿元俱乐部的「始创会员」，令他名满天下。
曾梵志
今回在北京永乐举槌的《无题（培根）》，同为千禧年后创作的乱笔系列作品。此系列可见曾梵志尝试回归中国传统书法线条艺术。他从草书的自由笔势，中国古典园林的视觉结构以及植物藤蔓的穿插缠绕中获得灵感，以纷乱的线条和精心设计的空间，建构起全新的视觉表现形式，探索生命与自然之间的关系。
乱笔系列其实源于偶然事件。曾梵志一次右手受伤，遂改用左手作画。然而，左手的控制和娴熟程度远不及右手，创作过程于是不断出现错误，破坏了画面，越想改正反而又造成新的错误。
曾梵志在这种从未有过的绘画体验中，感受到破坏的力量，索性将之保持、发展，创造出乱笔风格，「我在创作的时候是两支笔同时工作，食指和中指之间的笔为主导来创作，另外的一支笔却在创作过程中带来破坏，这样会带来画面中看似凌乱实则有序的笔触。」
肖像乃「乱笔」系列最为重要的主题之一。从2005年开始，曾梵志先后创作了一系列具有深远影响的画家肖像，包括弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）、Andy Warhol等，通过乱笔与写实肖像结合的方式来塑造人物形象，探索出全新的肖像绘画样式。
创作时间：2003年
尺幅：147.5 x 208 cm
签名：WXW03
出版：
-
《中国》，DAMIANI，2005年，P140
-
《墙：中国当代艺术的历史与边界》，中国人民大学出版社，2005年，P312
-
《王兴伟》，麦勒画廊，2006年，图版
-
《王兴伟》，UCCA，2013年，P160
-
《东方艺术》，2013年13期，P97
-
《艺术品鉴》，2022年25期，P140
展览：
-
墙：中国当代艺术的历史与边界，中华世纪坛艺术馆，北京/Albright - Knox美术馆，布法罗，美国/纽约州立大学布法罗分校安德森美术馆，布法罗，美国，2005年
-
王兴伟，尤伦斯当代艺术中心，北京，2013年
-
王兴伟在上海 2002-2008，上海当代艺术博物馆，上海，2022年
估价：RMB 8,000,000 - 12,000,000
出生于1969年的王兴伟，1990年从沈阳师范大学美术系毕业，成长时期正值「八五新潮运动」兴起，因此接触到西方艺术史的论述，并深受其薰陶。
这位来自沈阳的画家，常于创作中挪用中外艺术史中的经典图像。王兴伟没有被传统绘画手法所束缚，灵活运用各种媒材的创作手段与方法，采用不同风格和构图，将风马牛不相及的人物角色和不同历史及文化典故巧妙结合，画面充满黑色幽默意味。
王兴伟
库尔贝1849年名作《采石工》
创作时间：2000年
尺幅：147 x 147 cm
签名：ENLI 2000
展览：从梵高到中国当代艺术，松美术馆，北京，2017-2018年
估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000
生于1960年代的张恩利，热衷于观察周遭的平凡人物及日常生活，以阴郁的底色和激越的笔触，描绘着急速发展的时代浪潮里，血肉流动的社会图景。他的作品大致可分为：城市人物肖像时期（1990-2002），日常物时期（2003-2014），日常空间（2005-2014），肖像系列（2017-至今）和空间绘画（2007-至今）。
今回在永乐举槌的《吻》绘于2000年，属城市人物肖像时期之作。张恩利早期绘画深受德国表现主义的影响，又被上海的市井文化所触动，二者交织在一起，呈现出艺术家的内心世界。与其眼中的外在环境。
恋人、屠夫、吸烟的人与肉市、酒吧、宴席、舞池等日常生活场景，经常成为这段时间的创作主题。张恩利凭借高超的表现主义绘画语言，默默地记录90年代中国社会急速发展的时代。
张恩利
创作时间：1996年
尺幅：100 x 100 cm
签名：刘炜，Liu Wei，1996
出版：《刘炜》，红桥画廊，2008年，P85
展览：刘炜，红桥画廊，上海，2008年
来源：
-
少励画廊，香港
-
亚洲私人收藏
估价：RMB 2,800,000 - 3,800,000
刘炜跟刘野、曾梵志及刘小东合称中国当代艺坛「新F4」。对比「八五美术新潮」一代艺术家，以热切抱负与理想主义矢志「重建新文化的雄心」，刘炜这一代艺术家则信奉一套截然不同的思维模式 - 以虚无、讽刺及玩世不恭作为核心。
毕业于北京中央美术学院的刘炜，乃第一批参加威尼斯双年展的内地艺术家，与方力钧并列「玩世现实主义」代表人物，意思是「把本来严肃的、有意义的事物滑稽化，切实面对当下现实的普遍失落」。
今回在永乐举槌的《游泳之二》绘于1996年，属刘炜九十年代中期的「游泳」系列作品之一。游泳一直是刘炜早期作品的重要题材，在最初的「革命家庭」系列中，游泳的踪影已经随处可见。
刘炜
1994年，刘炜于圣保罗双年展展出了「游泳」系列，作品以水中畅游的男女为主题，并将一些性别特征大胆展现，毫无顾忌，折射并放大中国人在剧变时期的心理状态，令观者无比震撼。
《游泳之二》以两个泳者为主体，两人头部凑在一起，身体若隐若现，在激烈的浪潮中浮沉。画面右上角的海滩上，有玩耍的幼童和宠物，但海面和海滩几乎铺展在同一平面，突出了主体人物的硕大头部，以及人与水的和谐关系。人物的静止、孤立、排他与水的流动、变化、包容构成了对立，又相互交融在一起。
在中国传统文化中，水往往被与人性联系起来，儒家称「智者乐水」，老子在《道德经》中将水的特性概括为：无欲、不争、柔弱。刘炜在此作中一反常规，突出人物的欲念与挣扎，他用奔放不羁的笔触，释放出内心涌动的情怀，用单纯而浓郁的色彩对比，制造出强烈的视觉冲击力，在欲望与人性的纠缠中，呈现出生命最原始的状态。
创作时间：1967年
尺幅：100 x 73 cm
签名：朱德群CHU TEH-CHUN 67
展览：
-
Galerie de l'Université，巴黎，法国，1967年
-
Maison de la Culture du Havre，勒阿弗尔，法国，1967年
-
来源：法国私人珍藏，1960年代购入
说明：
-
附由朱德群妻子董景昭女士所签署之保证书
-
此作将被收录于朱德群基金会正筹备编纂的《朱德群作品编年集》
估价：RMB 6,500,000 - 8,500,000
介绍过诸位中国当代画坛人物之后，让我们把焦点移至两位二十世纪旅法学艺的大师：朱德群、吴冠中。
朱德群的艺术之旅始于1935年，年仅15岁的他入读中国美术学院（即杭州艺专）。虽然兴趣倾向于水墨媒介，但在林风眠的指导下，朱德群接受了西方现代绘画的理念并初步掌握其绘画技法。
50年代，朱德群、吴冠中、赵无极先后赴法留学。移居巴黎后，朱德群深受俄裔法国抽象画家斯达尔（Nicolas de Stael）的作品启发，确立了走向抽象的方向与决心。
60年代是朱德群创作风格的转折点，这时期他投入到完全抽象的创作风格，把风景简化为不同的几何形状和抽象线条，再到运用线条勾画出浓淡不一、肌理各异的色块。
朱德群
朱德群跟赵无极的抽象艺术，同样深受中国书法影响。赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容。朱德群取的则是「线条」，他很年轻就开始每日勤练书法，50年代末至60年代初创作时，就直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。朱德群形容：「我希望透过西方的色彩关系和书法的抽象线条，熔铸成新风格的抽象绘画。」
创作于1967年的《辉煌No.246》，是朱德群探索抽象绘画进程中具有典型意义的佳作。堆叠的黑色线条具有强烈的压迫感，凌厉的线条仿佛搅动着整个空间。黑色牢牢占据视觉中心，触发观者潜在的感知力。
此作的纵向居中构图，让人想到五代画家范宽《溪山行旅图》中巨大的山石。朱德群曾在自述中提及，最为欣赏范宽作品中展现的磅礴气势和生动气韵。
范宽《溪山行旅图》｜台北故宫藏
吴冠中（1919-2010）
创作时间：1963年
尺幅：46 x 61 cm
签名：荼 六三
出版：
-
《吴冠中全集II》，湖南美术出版社，2007年，P144
-
《吴冠中油画风景范本》，湖南美术出版社，2019年，P17
估价：RMB 8,500,000 - 12,500,000
吴冠中的艺术大门，是由朱德群打开的。吴冠中起初在浙大高工修读电机系，某个星期天放假，朱德群带他参观杭州艺专，他立马被琳琅满目的油画、素描及水彩吸引。他不理父亲劝阻，决心要转到杭州艺专从头学起。
吴老就读杭州艺专期间，与朱德群同样师承林风眠，也曾跟潘天寿学习中国画，后来赴法深造，与朱德群、赵无极合称「留法三剑客」。回国之后，吴老多以风景为创作主题，将西方油画与东方水墨画融会贯通，合二为一。用他的话说，就是水墨和油画从此「水陆兼程」。
即使晚年发展出较为抽象的风景作品，吴老一直强调「风筝不断线」，意即艺术创作不能脱离现实生活，所以作品并未全然迈向抽象。
神州大地遍布了吴老的足迹，眼前的每一处实景，成为他灵感泉源。他称：「在传统的意境美领域中传播形式美因素，或者发掘、发展其原有潜伏的形式美因素。说时容易做时难。我背着沉重的画具，从东海之滨到西藏高原，数十年来踏遍祖国大地，在油画写生中探索民族风格，人民喜闻乐见的新形式，西方人同样能感受的东方审美情致。」
吴冠中
余友涵（B.1943）
创作时间：2009年
尺幅：150 x 150 cm
签名：余友涵09
展览：余友涵的绘画，香格纳H空间，上海，2011年
估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000
至于中国当代艺坛的抽象代表，余友涵绝对是个无法绕过的名字。他以融入东方哲学观的抽象创作闻名于世，作品融合了中国传统文化的视觉符号和西方现代艺术的形式元素，以包罗万象的文化观念和主题、技巧与风格而著称。
1973年，余友涵毕业于北京中央工艺美术学院，早年主要创作后印象派风景画、静物画及肖像画。及至80年代，开始试验抽象风格，根据艺术家所言，这些抽象画是「宇宙一切运动的自发和自由」。
余友涵的抽象风格，最初受到吴大羽、赵无极乃至美国抽象表现主义巨匠波洛克Pollock影响。同时，他对老子「道生一，一生二，二生三，三生万物」的哲学观大感兴趣，开始以「圆」为主体创作，以极简的图形创出极具代表性的「圆」系列。
余友涵
「圆」系列抽象画，完全脱离了具体形象，演化为圆圈内的点、线条和色域的组合，并渐次加入其他几何形状，在有限中孕育着无限的空间，所有的点、块面、色彩之间均有内部的联系，彼此冲突亦相互呼应，最终万物归一，回归本源。
有别于八十年代的「圆」系列画作有着规整外观，黑白分明。绘于2009年的《2009.9.29》，画面对比度并不明显，余友涵以浅灰色调渲染出混沌暧昧的氛围，圆与背景的边界亦刻意模糊化。
画中的圆形图案里面，充斥着密集的短线，线条排列看似无序，实则暗藏精妙的韵律：从上至下构成S形的走向，回环往复，在圆内又构成了数个开放的环状形体。这些在动态中生成的大大小小的椭圆形相互并置、套叠，彼此碰撞、挤压，营造出疏密有致、虚实相生的空间感，令人联想起生命的无常与轮回的周而复始。
周春芽（B.1955）
创作时间：2007年
尺幅：199 x 248.5 cm
签名：2007周春芽 Zhou Chunya
出版：
-
《周春芽 绿狗》，印尼国家美术馆，2008年，图版
-
《周春芽》，东八时区，2010年，P392-393
-
展览：周春芽绿狗主题个展，印尼国家美术馆，雅加达，印尼，2008年
估价：RMB 5,600,000 - 7,600,000
何多苓（B.1948）
创作时间：1996年
尺幅：100 x 81 cm
签名：He Duoling 96
出版：
-
《中国当代艺术选集4 何多苓》，山美术馆，1997年，P175
-
《何多苓—忧伤的诗歌》，四川美术出版社，2006年，P120-121
-
《中国当代艺术三十年历程1979-2009》，文化艺术出版社，2010年，P154
展览：
-
中国油画肖像艺术百年展，中国美术馆，北京，1996年
-
忧伤的诗歌—何多苓油画展，中国美术馆，北京，2006年
-
何多苓油画回顾展，上海美术馆，上海，2006年
-
何多苓油画展，四方美术馆，南京，2006年
-
中国当代艺术三十年历程—民生现代美术馆开馆展民生美术馆，2010年
估价：RMB 2,600,000 - 3,600,000
张恩利（B.1965）
创作时间：2005年
尺幅：250 x 200 cm
签名：恩利05
估价：RMB 2,200,000 - 3,200,000
周春芽（B.1955）
创作时间：1993年
尺幅：60 x 72.5 cm
签名：1993.周春芽
出版：《花间记—周春芽绘》，四川美术出版社，2007年，P41
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
丁乙（B.1962）
创作时间：1995年
尺幅：140 x 160 cm
签名：Ding Yi 1995
出版：
-
《恒动 当代艺术对话》，上海书画出版社，2006年，P115
-
《张江当代艺术馆开馆展》，张江当代艺术馆，2006年，P14
展览：张江当代艺术馆开馆展，张江高科技园区，上海，2006年
估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000
王音（B.1964）
创作时间：2005年
尺幅：140 x 180 cm
签名：2005 王音
出版：
-
《王音》，东八时区，2006年，P119
-
《艺术节点——谭国斌当代艺术博物馆藏品集》，谭国斌当代艺术博物馆，2006年
-
《王音》，伊比利亚当代艺术中心、东八时区，2009年，P89
-
《中国当代艺术 现在与未来》，中国青年出版社，2009，P171
-
《王音》，东八时区，2010年，P88-89
-
《中国当代观念艺术个案形态研究》，上海人民出版社，2015年，P188
展览：
-
链条·当代艺术展，锐锝画廊，长沙，2006年
-
湘江北上——谭国斌与当代艺术收藏展，谭国斌当代艺术博物馆，长沙，2006年
-
艺术长沙·王音个展，湖南省博物馆，长沙，2007年
-
王音2009，伊比利亚当代艺术中心，北京，2009年
估价：RMB 1,600,000 - 2,600,000
罗中立（B.1948）
创作时间：1983年
尺幅：92 x 63 cm
签名：luozhongli罗
出版：
-
《罗中立：大巴山的中国魂》，山艺术，1996年，P90
-
《山艺术精选—罗中立故乡组曲》，四川美术出版社，2006年，P165
-
《中国当代名家—罗中立》，四川美术出版社，2007年，P90
-
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，湖南美术出版社，2012年，P37
-
《山川蒙养20年—山艺术文教基金会与它的川美艺术收藏》，艺术家出版社，2013年，P137
展览：
-
当代大陆代表性画家系列展—苦旧感的罗中立＆怀斯風的艾轩，炎黄艺术馆，高雄，1990年
-
罗中立油画个展，新光三越文化馆，台北，1992年
-
罗中立个展，澳洲悉尼卡苏拉艺术中心，悉尼，澳大利亚，1995年
-
斯土力量—阅读罗中立《故乡组曲》系列，山美术馆，高雄，1998年
-
故乡组曲—罗中立作品展，山艺术-北京林正艺术空间，北京，2006年
-
山川蒙养20年—山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展 中国美术馆，北京，2012年
-
第二届笔墨情致两地情—中国画油画大展，澳门威尼斯人度假村酒店，澳门，2013年
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
张晓刚（B.1958）
创作时间：2003年
尺幅：73 x 91 cm
签名：张晓刚 2003
展览：艺术北京，全国农业展览馆，北京，2011年
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
乔治·马修（1921 - 2012）
创作时间：1989年作
尺幅：81 x 100 cm
签名：Mathieu
出版：《乔治·马修：布面油画》，Bellecour - Jean - Marc Michali画廊，1989-1990年
展览：乔治·马修：布面油画，Bellecour - Jean - Marc Michali画廊，里昂，法国，1989-1990年
说明：附艺术家本人鉴证证书
估价：RMB 1,200,000 - 2,200,000
阎平（B.1956）
创作时间：2008年
尺幅：180 x 200 cm
签名：阎平2008（背面）
估价：RMB 1,100,000 - 2,100,000
大卫·萨利（B.1952）
创作时间：2004年
尺幅：170 x 246 cm
展览：艺术北京，全国农业展览馆，北京，2009年
来源：
-
林冠艺术基金会
-
亚洲私人藏家
估价：RMB 700,000 - 900,000
本文来自微信公众号“值点网”作者：值点网（ID：thevaluecom）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
