/上海宝龙美术馆首次群展呈现日本新生代艺术家“失去的20年”

上海宝龙美术馆首次群展呈现日本新生代艺术家“失去的20年”


 
 

伏流指隐藏在水面下的水流,也可以用来指称处于时尚浪潮和时代主流下,很难被注意到但确实存在的潮流。

 
 

2022年11月11日,“Under Current 伏流:日本当代艺术的新未来”在上海宝龙美术馆4、5号厅开幕,16位日本新生代艺术家近百件绘画、雕塑作品震撼呈现。本次展览由沓名美和任策展人,第一次以群展的方式,对日本新生代艺术家的艺术作品与创作活动,通过四个章节,「另一个故事」、「呐喊」、「分久必合,合久必分」、「城市乐章」进行了讨论。


此次参展的新生代艺术家们正处于科技与现实发生改变的时候,80年代日本泡沫经济破裂后进入了长时间的低迷期。在这被称为“失去的二十年”中成长起来的他们拥有比村上隆时代的艺术家们更加广泛的创作主题。
作品的出发点是个人视角,但是与社会关系紧密相连,面向人类的未来发展,能从他们身上感受到与艰难时代背景斗争的积极姿态。策展人表示,希望本次展览可以成为一个突破口,去思考我们面对的环境问题,生命的价值等共通主题。

参展艺术家有小西纪行Toshiyuki Konishi、长井朋子Tomoko Nagai、松川朋奈Tomona Matsukawa、多田圭佑Keisuke Tada、平子雄一Yuichi Hirako、猪濑直哉Naoya Inose、森本启太Keita Morimoto、无名 实昌Namonaki Sanemasa、加贺温Atsushi Kaga、山本雄基Yuki Yamamoto、铃木雅明Masaaki Suzuki、丸山太郎Taro Maruyama、工藤麻纪子Makiko Kudo、小林万里子Mariko Kobayashi、安井鹰之介Takanosuke Yasui、熊谷亚莉沙Arisa Kumagai。



在开幕当天,华雨舟先生为到场的媒体人、嘉宾朋友和观众进行了现场导览,介绍了参展艺术家的作品,从时代背景、创作共性、艺术手法的独特性做了解读,让观众对日本80-90出生的日本艺术家和艺术生态有了深入的了解。

策展人沓名美和表示,参展艺术家们的创作脱离政治视角,追问“个体”的认同,这一创作视角超越了国家、文化层面的社会差异,也超越了性别与国族差异。此外,他们切身观察着消费社会向可持续发展社会转变这一全球趋势,其作品也充满了敬畏自然、尊重生命、营造自然环境与人类社会新关系的理想。
宝龙美术馆执行馆长王晓松坦言,我们立足于中国关注亚洲生态,以中国视角观看世界问题,这种文化的同根性对不同道路的探索,在亚洲内部的研究很有借鉴意义。
据悉,本次展览持续展出到2023年1月29日。


 
 

展览信息


Under Current 伏流:日本当代艺术的新未来
策展人:沓名美和
时间:2022.11.11-2023.01.29
地点:4、5号厅
主办方:上海宝龙美术馆


 
 

部分参展作品

加贺温 在天堂里,我会教猫 32x40cm 综合材料 2018
加贺温 乌萨奇和罗伯特从格特鲁德 · 斯泰因家里偷走艺术品 120x120x3cm 布面丙烯 2021
长井朋子 野餐 130.3x162m 布面丙烯 2022
长井朋子 皮伊酱 162x103.3 布面丙烯 2021
工藤麻纪子 远离这里 130.3x162cm 布面丙烯 2004
工藤麻纪子 树间的阳光 181.8x227.3cm 布面丙烯 2022
小林万里子 热与水 300x500cm 棉布、亚麻、木头、帆布 2018-2020

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