/三集9.5分，再离谱的抹黑，也挡不住它的好！| 金城
正发生2023-09-16

三集9.5分，再离谱的抹黑，也挡不住它的好！| 金城

《中国奇谭》一直上热搜，但这一次却让人匪夷所思。

热搜上说，有位家长认为动画里的情节太过恐怖，所以发长信炮轰。

原帖中家长认为“动画是给儿童看的”，大部分网友表示不理解，纷纷呼吁“要给动画分级。”

除了这些，也有其他一些舆论。

比如，有网友埋怨动画女性角色太少。

还有的甚至拿动画里的角色眼睛作文章。

《中国奇谭》应该要被讨论的，是它作品本身，以及它的到来，给中国动画带来了何种影响。

  

《中国奇谭》在3D成为国产动画主流的今天，无疑是一股清流。
光前两集，就让人重温到以往辉煌的中国美术动画风格。
第一集《小妖怪的夏天》里，许多场景仿佛一幅幅淡彩画，看起来舒爽惬意。

网友们纷纷称赞，画风干干净净。
值得一提的是，小猪妖等角色刻画都是现代漫画风格，而背景里又都是传统的国画风。
二者结合，既有国画般的安静恬淡，动起来又灵动活泼，丝毫不违和。
第二集《鹅鹅鹅》把素描肌理与中国水墨韵味相结合。
背景中迷幻的群山，乘船处的水波，颇具宋画的韵味。
网友称参考“宋四家”米芾父子山水画
屏风点梅，云烟缥缈，山间群鸟 ...动画里的一切都显得含蓄、留白，富有中国美。
而特意营造的迷幻与诡异感，又让人像是闯进了一片迷雾，其间漫漶的恐怖感，还被网友夸赞，只有中国才拍得出来。
最新一集的《林林》，虽是三维画风，但也尽量将中国绘画和审美意蕴融入其中。
故事中，有大兴安岭的漫天雪景，凄美的背景音乐，虽然中国元素不明显，但也能击中国人的审美取向。
上美影的美术片风格，以往被誉为“中国学派”，在国际上获奖无数。
《山水情》
齐白石的虾  
这次的《中国奇谭》一出手，还是熟悉的中国味道，在往后的剧集里，还有水墨、剪纸、泥偶等形式.... 极具中国特色，也极易引起我们的审美认同。
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据说BBC有一次想拍一部中国妖怪电影，但因迟迟拍不出来，故而找到上美影。
后来他们因许多原因撤了资，我们自己拍，这才有了闻名遐迩的《天书奇谭》。
《天书奇谭》
《中国奇谭》
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如今的《中国奇谭》，不仅继承了“奇谭”二字，还延续了深厚的文化底蕴。
这些独属于中国动画的美感，国外是拍不出来的。
 

《中国奇谭》告诉我们，除了要有好的画风，还要讲动人的故事。
第一集的《小妖怪的夏天里》，主角小猪妖摆明了是现实社畜的化身，动画里的情节也是现实的映射。
黑压压的人群后面，小猪妖听到大王在前头画饼，说活捉唐僧，大家都有一口肉汤。
它因此提起了工作热情，面对熊教头的严厉催工，也任劳任怨。
但结果却并不如愿。
工作中，它努力提建议，却被熊教头一句“你教我做事？”狠狠打击，辛苦的劳作也功亏一篑。 
大王临时变卦，改烤唐僧肉，这下连最开始承诺的肉汤也没有了。
放在现实中，小猪妖就是许多社畜的代表，被呼来喝去，最终落得一地鸡毛。
主创们曾明确表示要做出共鸣感，要给现代人一个表达的出口。
 《小妖怪的夏天》导演 於水
为此，他们不仅画了小猪妖社畜的一面，还画了它回家团聚的情节。
小猪妖和妈妈报平安，妈妈在旁唠叨它老不爱喝水。
这画龙点睛的一笔，让许多观众当场破防，动情得当场以小猪妖自比：“其实我也是那只小猪妖。”
而影片的英文名NOBODY，也暗示这是一个献给芸芸众生的故事。
第二个故事。
开篇字幕：你是个货郎，这里是鹅山，你失踪的地方。
一步步带我们沉浸在奇妙，甚至诡异的故事中。
货郎带鹅，路遇书生，书生求他背过山。
书生小憩时拿酒喝，口中吐出心上人，随后沉沉睡去。
谁知，心上人又吐出心上人，如此反复，最后一位鹅精女子跳出。
夕阳下，货郎因女子沉醉，意欲与她私奔。
结果书生梦醒，场上众人一一被吞回肚内。鹅精女子，在一声哀号中，被大口吞进。
一吞一吐间，失落与虚无的感觉就出来了。
主创们摘取中国古典故事进行还原，仅添加了“货郎爱上女子”一段。
只有货郎动情，失去的感觉才显得剧烈，通过增加这段情节，货郎与观众突然被链接了起来，共鸣感油然而生。
第三集《林林》是一部挺凄美的故事。故事发生在大兴安岭有着漫天飞雪，氛围荒凉肃杀。
吃了人类食物的女孩，无法重新变成狼，猎人的鞋印伪装成狼的脚印，企图捕杀狼，这里面有群体的隔阂、侵蚀，同时视角又落在小女孩身上，有青年成长阵痛的隐喻。
一句话概括，奇幻外壳下，有满满的现实感。
而这也是整个《中国奇谭》最显著的特征之一。
无论是社畜小猪妖，还是后续的乡村现实和变迁、北京胡同的描写.....题材虽包罗万象，但好像都离我们近了些。
 

自从《大圣归来》之后，连同“国漫崛起”一起崛起的，还有以神话人物为主角的动画电影。
虽不乏精品，但我们也发现，观众开始产生了审美疲劳。
一位专画妖怪的插画师对我说，中国有太多妖怪故事，且每个都具备特色，但就是没有人去挖掘，反而扎堆在最热的IP上。
比如孙悟空这个IP，已被翻拍了许多次。
2016年《大话西游3》《西游记之孙悟空三打白骨精》，2017年《西游记伏妖篇》《悟空传》，2021年《西游记之再世妖王》等等，许多影片的评分连超过6分都难。
长此以往，也恐怕会陷入到另一种创作的窠臼——审美陷入单一。
而扎堆的神话IP，也越来越像“战狼”式的电影，大家可能体会到了热与燃，却得不到更真切的共鸣。
其实，纵观世界优秀动画，IP固然关键，但故事才最重要。
西方的迪士尼，他们更关心普世化的情感，比如亲情，友情，爱情...
他们经常从小处着眼，舍得花大功夫去构建世界，只为讲一些最简单的事情。
拍《头脑特工队》时，他们创造了一个脑海里的世界，最后落点在自我认同和家庭关爱上，深深打动了我们。
拍《心灵奇旅》时，他们讲述了一个意外死去的人在灵魂世界里复活，最后在琐碎的生活中，主人公懂得了生命的意义。
吉卜力的《我的邻居山田君》讲家庭的温暖，《辉夜姬物语》则是戏剧性不强的民间传说，他们拍的题材虽然温吞，但最终也得到了观众的喜爱。
国内的《大闹天宫》盛名远扬，除了它标志性的画风，其故事也尤为精炼有力。
主创们只截取《西游记》“大闹天宫”这一小节，让结尾停留在孙悟空砸掉凌霄宝殿牌匾那一幕，酣畅淋漓，正切合特殊时代背景下民众的心理需求。
这些作品无一例外地获得了全球的赞美，因为它们回归了情感，也和那个时代产生了共鸣。
在《中国奇谭》前，引爆话题的还有动画《三体》，如今它在豆瓣上的分数却已经跌落5分。
建模粗糙不是关键，更重要的原因是，剧本并没有抓住原著的精髓。
不仅如此，动画甚至还沦为了给品牌商打广告的重灾区，许多商品的特写镜头充斥在故事中，让人大跌眼镜。
反观另一部以原著改编的《我的三体之章北海传》，虽然建模天生存在劣势，却因出色的改编，在豆瓣上获得了9.6的高分。
勤勤恳恳的导演也获得了网友们的真诚夸赞。
一个好故事，多重要。
无论是《鹅鹅鹅》的故事改编，还是《林林》讲身份认同，亦或是《小妖怪的夏天》，将落脚点放在打工人小猪妖上，《中国奇谭》创作的出发点，都是让观众产生共鸣。

 《小妖怪的夏天》导演 於水
后续的剧情，它们要讲乡村的拆迁，讲一道北京胡同，还要讲小卖部....它有意贴近我们，也打动了我们。
一妖一世界，底蕴深厚的中国动画从来都不缺好题材，而是缺好故事。
不然，为什么大家老是在说着“编剧给美术跪下”这类恨铁不成钢的话。
这个道理大家都心知肚明，很多人却一直忘记。
但好在，《中国奇谭》想起来了。
寒冬里，我们也因小猪妖记起了中国动画曾经的盛夏。 

本文来自微信公众号“金城漫与画”（ID：jinchengmanyuhua）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

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