认识穆夏│始于优雅女郎，忠于民族情怀

Alphonse Mucha

28 Oct 2022

穆夏的艺术人生
百年插画特展倒计时

穆夏的艺术人生

阿尔丰斯·穆夏（1860–1939）捷克画家、装饰品艺术家，早年赴法国求学，并在巴黎扬名，成为新艺术运动领军人物。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一帜的风格。

捷克成长时期

穆夏1860 年出生于奥匈帝国（现捷克）摩拉维亚南部的伊万西斯镇。他的父亲安德烈亚斯·穆夏是一名罗马主教，他的母亲阿玛莉在维也纳担任家庭教师。因为拮据，穆夏一家与当地的监狱共用一栋房屋。尽管很困难，父母还是让穆夏和他的四个姐妹都上了学。儿时的穆夏就表现出了对绘画的喜爱与天赋，母亲会在穆夏的脖子上挂一支画笔，允许他在家里任何一个地方去画画。穆夏八岁那年就完成了他的第一幅作品《耶酥受难图》。

画面上，耶酥虽然被钉在十字架上，但仍舒展着修长的四肢和健美的身躯，文字位于画作顶端。这种构图，在他后面许多海报作品中都可以看到。穆夏绘画有天分，唱功同样出众，他凭借好嗓子，赢得了彼得罗夫教堂的奖学金，进入了布尔诺文法中学就读。

彼得罗夫教堂

这所学校成立1867年，至今仍是摩洛维亚最好的中学之一。在这所学校里，穆夏加入了布尔诺天主教教堂的合唱团，结识了歌唱团的副指挥、后来成为著名作曲家的莱奥什·杨纳杰克（Leoš Janáček）。穆夏在1911年曾为其创作了招贴画《摩洛维亚教师合唱团》。

12岁时，穆夏开始在摩拉维亚上中学，但由于学习成绩不佳，不久被学校开除。接着他又申请入读布拉格美术学院，但同样被拒绝。美术学院还给了他一个建议：“选择另一个对你更有用的职业”。

学习生涯并不顺畅的穆夏，其童年大部分灵感来自于他经常接触的天主教会，教堂的巴洛克风格艺术装饰是他最初艺术生涯的启蒙。

参加工作 & 在巴黎一夜成名

出于对艺术的热爱，穆夏放弃了家乡书记员工作，他来到了维也纳，凭借儿时积累的绘画才能，穆夏在维也纳剧院设计公司考茨基-布里奥切-布格哈特找到了画舞台布景的工作。

实习期间，穆夏报读了夜间美术班，同时在空余时间经常参观画廊。这份工作并不顺畅，在穆夏成为实习布景绘画师仅一年多的时间，由于维也纳环形剧场发生火灾，这家公司失去了主要客户，只能裁员，而新入职的穆夏恰在其中。

穆夏仍然坚持在艺术这条路上走下去， 1882 年，他为贝拉西伯爵画了一系列壁画用来装饰城堡，由于工作出色，伯爵资助他入读布拉格的艺术学院。

1887年，在慕尼黑完成学业后，穆夏移居到了艺术家的圣地-巴黎。在巴黎，他先在朱利安学院，然后就读于科拉罗西学院学习艺术。穆夏的主要兴趣是历史绘画，同时也被象征主义运动所吸引。为了养活自己，穆夏加入到了勒梅西埃印刷公司，开始为书籍和杂志画插图。在1892 年，穆夏设计了他的第一张广告海报。

1894年，一个电话打到了勒梅西埃公司，著名演员莎拉·伯恩哈特想为自己创作的戏剧《吉斯蒙达》定制一幅海报。但恰逢圣诞，其他画家都在休假，所以穆夏意外的得到这个机会。

穆夏专门租借了一套燕尾服前去观看伯恩哈特的戏剧，在细致观察人物的性格特色后，他精心设计了一幅海报，这就是穆夏的成名之作《吉斯蒙达》。这幅海报的构图排版过于“惊世骇俗”，以至于印刷公司的老板觉得很不入流，并不想采用，但伯恩哈特本人，却在看过一眼之后便无法忘怀。

1895 年1月1号，《吉斯蒙达》这张海报正式出现在巴黎的街道上。在那之前，海报通常由大量文字和一些单色或双色插图组成，相比之下，穆夏的海报使用了一种新的垂直格式，包含的文字少得多，但颜色和装饰细节丰富多样。穆夏一夜轰动全城，名声大噪，成为全城的话题。这张2米高的海报非常受欢迎，以至于人们要带着刀在晚上偷偷把它从围板上剪下来。

1885 年，这位一夜成名的“明星”与国际巨星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）签订了一份为期6年的合同。穆夏为莎拉·伯恩哈特创作的众多作品中有：1896年的洛伦扎乔、 1898年的茶花圣母、1897年的撒玛利亚人和1898年米迪。此外，他还给伯恩哈特工作的文艺复兴剧院制作了许多戏剧舞台布景。

1886年，穆夏与印刷商Champenois达成制作海报的合同，Champenois在日历、明信片、戏剧节目和菜单上发行了穆夏的限量艺术品。当印刷商将他的设计授权给欧洲和北美的公司和出版商之后，穆夏获得了国际赞誉。

Le Style Mucha & 新艺术运动

美好年代巴黎的商业繁荣为世纪之交的艺术家提供了设计广告海报的绝佳机会。巴黎的广告牌成为“街头画廊”，海报成为当代视觉文化的核心特征。凭借其独特的图形风格，穆夏的海报被巴黎人称为“Le Style Mucha”

1897年自行车广告海报

穆夏风格的特点是美丽的年轻女性，穿着奢华飘逸的浅粉色长袍，散发着乐观和幸福的气息；花朵或新月在迷人人物的头部周围形成光环，花卉或植物装饰也出现；画面还有捷克、拜占庭、凯尔特、洛可可、哥特和犹太等民族特色元素，蔓藤花纹加上强烈的风格化轮廓、华丽飘逸的图案以及自然主义细节。这些都深深吸引了观众，评论家最初称之为“穆夏风格”，但后来被定义为新艺术运动。

1896年《兰斯香水》

1897年，穆夏在博迪尼埃画廊举办了他的第一次个展。同年，他在美分沙龙举办了第二次更大的展览，并在后来巡回展出。

1897年沙龙展海报

这期间他制作的主要广告海报有：1897年来自默兹的啤酒、1898年的卷烟纸、1898年的班尼狄克丁香甜酒、1899年的皇家白葡萄酒、1899年Heidsieck香槟。

1900 年，穆夏为世界博览会波斯尼亚和黑塞哥维那馆创作装饰，其扣人心弦且充满活力的艺术赢得更多的国际赞誉。为表彰他对奥地利王朝的贡献，穆夏被授予弗朗茨约瑟夫一世骑士勋章。

穆夏设计的博览会插图与海报

穆夏著名的装饰画

1896年的《四季》

1898年的《鲜花》

1898年的《艺术》

1900年的《宝石》

1901年的《星星》

伯乐克兰 & 幸福家庭

1904年，穆夏第一次前往美国去教学，《纽约每日新闻》的头版将他尊为“世界上最伟大的装饰艺术家”。

在穆夏第四次美国旅行中，他为富有的美国商人查尔斯·理查德·克兰（Charles Richard Crane）设计了作品，后者被斯拉夫民族主义深深着迷。于是，克兰资助穆夏创作了一系列庆祝斯拉夫历史的画作。

1906 年，穆夏在布拉格与小他22岁的学生马鲁什卡（ Maruška Chytilová ）结婚。马鲁什卡是穆夏的缪斯女神，也是他艺术最忠实的支持者，出现在了穆夏的很多作品中。

故乡与斯拉夫史诗

1910年，穆夏带着一岁的女儿雅罗斯拉娃回到布拉格，他设计并装饰了市政厅天花板和大厅，这副作品展示了捷克人的光辉历史和斯拉夫民族的团结。

1918 年捷克斯洛伐克成立后，穆夏设计了该国第一批邮票和纸币。

1931 年，穆夏为布拉格圣维特大教堂进行了装饰设计，他将精湛的技艺运用到的彩色和充满活力的彩色玻璃窗上，画面上描绘了守护神圣瓦茨拉夫和她祖母圣卢德米拉，周围有36 位不同角色的人物。

穆夏的杰作《斯拉夫史诗》描绘了捷克和斯拉夫人的英雄历史，他将历史绘画与象征主义交织在一起,旨在激发观众的正直、勇敢和信仰。在克兰的赞助下，穆夏于 1900 年开始着手处理斯拉夫史诗。九年后，前五幅作品在布拉格的克莱门蒂纳博物馆展出，作品后来到美国芝加哥巡展，仅一周时间，就有超过 5万多名热情的粉丝前来观看这幅不朽的画作。1928年间，斯拉夫史诗画作出现在布拉格的贸易博览会，以纪念捷克斯洛伐克成立 10 周年。

1930 年，穆夏完成了斯拉夫史诗的最后一部创作—— 《斯拉夫人的神化，人类的斯拉夫人》系列的第20 幅作品。这幅充满活力的画作庆祝了斯拉夫国家的独立。作品分为四个部分，每个部分都用不同的颜色，展示了斯拉夫历史上的一个时代。作品前景是一个赤裸上身的主角，代表着这个充满活力、独立的国家，其后面是一个基督形象来充当保护者。

穆夏的斯拉夫史诗由 20 幅描绘捷克和其他斯拉夫民族历史的巨幅壁画组成，耗时近 20 年才完成，耗费了他大量的时间和精力，在这两个十年中，他几乎从大众视野中消失了。但穆夏认为这是他一生工作的高潮，并于 1928 年完成后将其捐赠给了布拉格市。

不幸的是，这些画作遭到了公众的冷淡反应，部分原因是第一次世界大战的干扰，也可能是因为口味的变化，没有一幅作品比像穆夏更成功，但捷克当局对它们视若无睹，以至于在公开展示之前，它们被封存了 25 年。

最后的时光

穆夏一直有对斯拉夫统一的愿景，他在余生中探索这个主题。在穆夏生命的最后几年，当第二次世界大战威胁逼近欧洲时，他发起了一个新项目-三联画，但是改项目因穆夏于 1939 年去世而中断，幸存的研究向我们传达了穆夏的乌托邦理念：理性、智慧、爱、进步与和平。

《理性时代》

《智慧时代》

1932 年，穆夏离开布拉格前往法国尼斯，当时希特勒的演讲越来越受到重视，弥漫在穆夏之前作品中的乐观气氛已经一去不复返了, 在他1933 年创作的《点着蜡烛的女人》中，一位身穿飘逸长袍、戴着捷克斯洛伐克共和国国徽的忧郁女人，凝视着一根已经燃烧了很长时间的蜡烛，蜡渗到木架子上，这位女士在她的国家成立 15周年之际，思考她不确定的未来，怎么去保护国家的火焰。