灵境至维团队致力于创造一个虚实共生的开放世界，让品牌、IP运营方、艺术家、创作者和用户实时交流和碰撞，因此诞生了灵境大陆。
「OnOff现场」作为灵境大陆的音乐演出阵地，以PLUR精神为联结，致力于为更多的音乐制作人、歌手、表演者、视觉创作者提供演出场景，也让更多的用户轻松触达殿堂级艺术。
创立初心：让艺术没有时空限制和表达边界
「OnOff现场」的建设者们，是一群年轻有活力的技术专家，希望利用技术，为多元的艺术作品提供一个线上、沉浸且包容的场域，帮助艺术家触达更广泛的观众，开拓新的创收机会。
团队建设通过虚拟空间的形式，有效地解决时空制约问题，降低线下反复搭建的成本消耗，同时，让艺术家精心打磨的作品不佝偻于一个平面，一个视频，而是在一个可无限“搭建”的空间中，释放创作者的极端挑剔和“琐碎”，让作品拥有隆重并恰当的展示氛围。想象一下，这样的氛围可能是什么？是漫天樱花下，蓬蓬春色中，是海拔3700米的布达拉宫，亦或是消失的古巴比伦花园......
「OnOff现场」借助科技的力量，打破艺术原有的展现形式，让用户在更多场景里多维度的感受作品，甚至是身临其境的观看现实世界不复存在的演出，例如古董艺术家的返老还童，如1992年的MJ演唱会。
用户由此进入HEX_WORLD演出空间
「OnOff现场」HEX_WORLD演出节选一
藉由强烈反差的色彩、大型字母，故障色闪烁等视觉冲击，引人联想
运营理念：共创、高频、持续和多元
「OnOff现场」计划成为长期、持续运营的音乐文化阵地，运用较强的web端渲染技术，实现低成本、短周期的制作，让多元艺术和表演高频“现身”的同时，对接商业品牌跨界合作，为艺术作品带去商业化发展的机会。
艺术家Karma Fields、曹雨西&郭锐文联合「OnOff现场」共同呈现
通过低成本、短周期开发，服务于更广泛的艺术创作
相对而言，线下的演出和展览从采购、到搭建需要2-3周乃至2-3个月的场地准备时间，往往以月度为周期。许多制作精良的线上演出，例如堡垒之夜的Rift tour、Wave的pentakill，需要半年甚至更久的制作时间，精彩绝伦，却数量寥寥。
除了长周期，这些出品优质的演出通常也需要很高的搭建成本，动辄百万，千万甚至过亿，仅有头部的艺术家和表演者能够负担。
基于长期的技术积累，「OnOff现场」可以在1-2周内完成线上个性化场域的搭建，并且成本可控的情况下，为更多非头部，但同样优秀的艺术家和表演者们服务。每个优秀的作品都应得到优质的呈现，而我们希望通过技术来实现这样的公平。
与艺术家深度共创，持续高频的输出优质内容
「OnOff现场」会充分尊重每个艺术家、每个艺术作品的创作理念，我们不是单纯的技术提供方，不会机械的制作模版。相反，我们会与艺术家一起，共同创造场景、用户形象、动作和互动等，尽可能地贴合作品思想。
HEX_WORLD观众虚拟人形象由新媒体艺术家曹雨西和灵境至维共同创作
我们会搜寻多种多样的艺术风格，定期为用户带来新的演出作品，之前已上演的作品也会长期保留，按需开放。不仅如此，我们计划逐步有序地开放我们的开发工具，让来到灵境大陆的艺术家、表演者们自行创作，建造属于自己艺术空间的作品。
长期运营，形成音乐文化阵地，提高艺术品商业化价值
随着越来越多的艺术家/表演者的加入、内容丰富度不断提高，「OnOff现场」会进一步为每一位大陆居民打造独属于自己的IP基站，让更多的爱好者汇聚于此，形成稳定的交流阵地。同时，「OnOff现场」将协同灵境大陆一起，双向对接艺术家和品牌方资源，促成有趣、优质的跨界合作，帮助艺术作品有更丰富的商业化发展。
宝马 x Coldplay
乐队在宝马虚拟世界 Joytopia中演出
现场首秀回顾：另类世界，新奇体验
2022年11月15日，「OnOff现场」开启了首场演出HEX_WORLD，由来自猫厂的艺人-世界上首个人工智能电音艺术家Karma Fields，以及北京冬奥会开幕式视效导演之一的@曹雨西 和视觉艺术家兼创意技术工作者@Raven Kwok 郭锐文共同完成，作品历时2-3年创作时间，首次和中国观众见面。
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「OnOff现场」首秀演出一小时，在线访问人数达6000人，平均用户停留时间超过10分钟，收到公屏消息3242条。
首秀结束，我们共收到问卷反馈284份。其中，18%的观众表示，是「猫厂」虚拟艺人Karma Fields、国内外当红新媒体艺术家曹雨西、Raven Kwok郭锐文的忠实听众，慕名前来观摩。而更多的用户，是怀着对科技和潮流的探索心理，以及对线上音乐可视化的期待而来，他们认为，线上虚拟的空间演出不同于直播间、抓屏互动的传统交互方式，能够在音乐现场游走是一件很酷的事情。
在「OnOff现场」用户可以踩着鼓点自由舞动，体验游戏化互动，认识相同兴趣爱好的朋友，探索无尽的可能
用户表示，「OnOff现场」的注册门槛很低，既无需超长时间loading，也不用科学上网，就能做到如此酷炫和沉浸感的效果，太不简单了。当然，用户们也提出希望加强互动体验的诉求。
令人回味的是，本场演出不仅颠覆了常规，活动遗留下来的所有痕迹也都被完整地保留下来并参与展出，作为艺术家与观众对话的一部分。
对话艺术家
「OnOff现场」首场演出过后，我们采访到了表演者媒体艺术家曹雨西老师，就合作起因、过程、模式和后续发展等问题进行了探讨。
「OnOff现场」-
曹老师，您好！您创作了这么多横跨不同新媒体引人思考的艺术作品，在您看来，是什么契机让您又一次突破场景界限，来到此次全新的领域「OnOff现场」呢？
- 曹雨西
这是一个非常偶然的机会。早先时候，我认为元宇宙、WEB3.0都是些概念化、刻意炒作的题材，没什么实际的价值。直到看到了灵境至维的作品，他们搭建的线上虚拟空间有层次感，展现出了时空的交替变化，称得上是一个真正意义上的场地，这与我的创作理念非常契合。海外有不少团队在研究特别的艺术表现形式，我们团队其实一直也有这种想法，「OnOff现场」或许是一个很好的载体，能承接住我们的奇思妙想。疫情当下，很多的现场演出都面临延期或者取消的境遇，人们期待这样一场酣畅淋漓的精神映射交流已经很久了，为了解放大家的感官知觉，这个项目便应运而生了。
合作过程中，我们也逐渐发现，「OnOff现场」在商业案例应用中有着独特的意义和价值。一方面，考虑设备和场地的费用，线下艺术演出的成本远远高于线上空间；另一方面，线上演出可以被永久保留，开专场、巡回演出的方式更加简单，作品有机会直面观众；更重要的是，线上办演出，方便实验我的一些“小心思”，灵境团队技术和理解力都很好，能够理解我对某些极致效果的追求，经常会给我们做出超出预期却恰到好处的调整，不仅效率高，主要效果还好。
「OnOff现场」-
当代音乐艺术演绎形式不断推进融合的同时，线上演出的虚拟空间体验为我们带来了诸多便捷。听起来您此次与灵境至维的合作非常愉快，观众反响热烈，后续我们还有机会再看到您在「OnOff现场」的演出吗？
- 曹雨西
已经建立了持续合作。这场演出，其实也给了我很多的灵感，这是一种超多元音乐艺术的体验。接下来，我会联合一些媒体、影视的朋友，共同探讨线上线下的演出可能。我的团队，未来也会继续在数字领域做更多新鲜、探索性的尝试，为观众带来有意思的作品。
「OnOff现场」
开放的艺术交流阵地
从某种角度来说，「OnOff现场」是科技和艺术的对话，艺术家们保持着一份强烈而清晰的洞察力介入社会，用极具个人风格的方式表达所见所思，技术团队通过新科技，辅以作品更具冲击力的效果，最后通过恰当的商业化方式，以线上的平价模式，面向公众广泛推出。这个过程是极具挑战性的。
首站「OnOff现场」演出已抵达，未来我们会陆续安排上线更多的演出，同时也邀请感兴趣的艺术家来“找到我们”。这趟抵达灵境大陆另一面开放的旅程持续长远，让我们携手共赴，将音乐艺术的创意与灵感延伸至更广泛的领域。
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