/Noor Riyadh 2022,190件创意装置,点亮城市的夜!

Noor Riyadh 2022,190件创意装置,点亮城市的夜!

Noor Riyadh 

2022



Noor Riyadh是沙特阿拉伯王国的第一个灯光艺术节。艺术家们把利雅得市变成一个没有围墙的画廊,以及数字时代的创意中心。

 


今年是第二届,Noor Riyadh 的规模和范围更大,不仅增加了参与的艺术家和艺术品的数量,还增加了社区活动的清单。


今年共展出来自 40 多个国家/地区的130 多位艺术家的 190 件创意装置,分布在五个主要户外艺术中心:Al-Kindi 广场、萨拉姆公园、 阿卜杜拉国王金融区、外交区和JAX Diriyah .


本次的探索主题是 “我们梦想新视野”,暗指充满希望的未来,梦想的光芒。其目的是促进中东国家当前社会转型和充满活力的建筑更新的积极前景。

 


该节日创造了6项吉尼斯世界纪录:“世界级地球上最大的光艺术庆典”、“激光表演覆盖的最远距离”、“最大的激光表演(覆盖面积)”、“最大的网格建筑物上的屏幕”,“建筑物上最高的网状屏幕”和“空中舞蹈表演的无人机最多”。


今年至少有 90 件艺术品是新的委托作品,这意味着它们是专门为这一版创作的。


我们一起看看有哪些精彩的作品!



       

光的脉冲



利雅得的天空是光之编舞的舞台。


这件作品由法国艺术家 Yann Kersalé 创作,Martin Arnaud 设计演出,每天晚上,激光将从法赫德国王路沿线的这座城市最著名的摩天大楼射出:王国中心、法沙利亚塔和马吉杜尔塔,它们通过光丝相互连接。

 
 
 



       

看到我内心的无限



艺术家 Sarah Abdo 的“看到我内心的无限”将诗歌转化为坚实的结构,创造出一种互动的冥想艺术作品,邀请观众探索我们驾驭世界和内心现实的方式。

 


该作品的灵感来自迷宫的结构。一种古老的工具,用来吸引人们进入冥想。高度依赖于用户的方向,作品提供了一个沉思和体验时间流逝的空间。

 
 



       

一阵风



自然和纸张的形态在这个装置中结合在一起,它考虑了我们与这种历史材料的关系。

 


这件作品的灵感来自平面的无限多功能性,以及简单的弯曲或扭曲可以将这个二维物体变成具有形状、运动和方向的东西的方式。 


“一阵风”采用轧制和粉末涂层铝制成,形成一连串看起来既坚固又脆弱的“页面”,营造出雕塑般而又稳定的外观。白天,阳光会产生阴影和反射率,而在夜间,定向 LED 聚光灯会强调作品的形式。

 
 
 



       

Between Biotic and Bionic 



在海湾城市中,自然越来越多地被体验为拟像,从人造雨林到模拟滑雪场,从塑料花到木乃伊棕榈树,从蝴蝶园到霓虹灯森林,模糊了自然与人工之间的区别。然而,其中一些安排已经产生了其他物种利用的新生态系统。

 


Zedani 的 Between Biotic and Bionic 是一个装置,它通过与该地区特定植物群和地质学的元素接触来放大这种张力,以检查当代海湾如何理解、体验和消费自然、景观和环境。

 


该装置将声音、灯光、雕塑和植物整合到一个喷泉中。在冥想空间内,它为观众创造了独特的元素。

 
 



       

雕刻未来



在雕刻未来中,Obaid Alsafi 提出了有关沙漠与由此产生的文明之间关系的问题,试图追溯沙特阿拉伯过去与现在之间的联系。

 


Alsafi 使用人工智能在大量现有数据(在本例中为沙漠照片)的基础上构建一种集体记忆形式。在水晶结构上,Alsafi 投射了一段视频,在这些起伏的沙丘图像和利雅得市的图像之间移动。 


将装置置于沙漠中,Alsafi 敦促我们不要将沙漠视为一片空白,而是一个开始的地方。沙漠是海市蜃楼通常形成的地方,但同样富含沙子,沙子是制造电子芯片不可或缺的材料。数据挖掘等新技术构成了新型智能的基础,但也可以像 Alsafi 展示的那样成为创造性表达的工具。

 
 



       

今天和明天的幽灵



Ahaad Alamoudi 的今天和明天的幽灵是一个表演装置,将光和声音视为信息的自然载体。暗示历史上使用鸽子作为信息载体,该装置包括两个鸽子塔。

 


在这里,利用鸽子棚的小孔,光线倾泻而出,散布在周围的观众和空间中。 

 


许多人认为沙特阿拉伯当前的变革时期是启蒙时期。为了解析这一刻,这个装置创造了对比——光明与黑暗、寂静与喧嚣、过去与未来。

 



       

Stratachrome Black and White



Stratachrome Black and White探索了不透明和透明、视觉和失明,以及光与暗之间的对比。

 


两个大型的临时装置并排展示,四件较小的艺术品在柱廊中通向它们。正如黑色和白色处于色谱的两端一样,装置的一半房间将被涂成黑色,另一半被涂成白色,通过它们的对立创造出动态的视觉体验。在内部挂着透明胶片,艺术家在上面画了不同的形状。这些以特定的间隔放置,以呈现悬浮状态下的三维形式。

 
 



       

我看见你在黑暗中最亮



在黑暗的空间内,大量发光的线穿过大厦,从地下室移动到屋顶。观众被邀请跟随这些线索,并与他们一起展开一段经历失落、奉献和投降的旅程。 

 


从地下室开始,精致的光线通过窗户洒进黑暗的房间。一次照亮黑暗的探访,传递着来自那些我们再也看不到的人的信息。然后每一层楼都变成了一个舞台,一个连续的叙事步骤。他们持有的线程和故事在二楼“存档”,绕回线轴图书馆,作为记忆的象征,这些记忆保持有序和安全,打开通往我们感觉到但无法通过的门口的门户。在三楼,琴弦穿过“织布机”,试图将支离破碎的东西重新编织起来,体现了重建记忆的徒劳努力,其中一些细丝不可避免地缠结在一起。天台上,丝线从上而过,化作一块织成的单布。

 
 
 




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