2022年12月吉格尔与空山基中国首次双人展启幕：视觉碰撞，一触即发

汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“明日迫近”，展览汇集两位艺术家自 20世纪60年代至今创作的45件(组)作品，以对照并置的展陈形式展出各自的代表作品，对两位艺术家的共同点与反差之处展开探讨，为观众带来对明日世界的多维度想象。

2022年12月25日，汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基:明日迫近”在UCCALab北京艺术空间开幕。展出了两位艺术家自20世纪60年代至今创作的45件(组)作品，作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。“吉格尔与空山基:明日迫近”由UCCALab与COEXIST共凝文化联合主办，UCCALab策展人门婕聪策划，UCCALab项目团队与COEXIST共凝文化组织呈现，NANZUKA与 KALEIDOSCOPE特别支持。据悉，本次展览将持续至2023年3月24日。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

当暗黑美学遇见奇妙机械体

吉格尔与空山基的双人展览曾于2020年12月至2021年2月期间先后在日本东京和大阪展出，“明日迫近”作为两位艺术家中国首次双人展，在展览叙事、作品呈现、空间体验等方面进行了全新策划，对吉格尔与空山基的创作脉络和内在联系亦进行了重新梳理:吉格尔与空山基皆出生于20世纪40年代，经历了以计算机、原子能的出现为标志的第三次工业革命，世界大战与人口膨胀造成的人类生存危机，这些社会与文化变迁对他们的创作主题产生了深远影响。同时，两位艺术家还深受超现实主义与科幻电影与小说的影响，其艺术创作主题逐渐倾向于关注机器与生命体的有机结合。他们用非凡的想象力和精湛的技艺创作了介于生物与机械之间的生命形式。吉格尔创作了融合生物、机械与技术为一体的“生物机械”系列;空山基则创作了兼具闪亮金属皮肤与人性魅力的“机械姬”系列。两位艺术家的艺术风格虽有极大差别—— 一位追求暗黑美学与神秘气质，作品令人恐惧不安；一位喜爱描绘光彩照人、透出奇妙灵魂的机械体，但他们对生物体与机械有机结合的持续探索与极致追求，皆展现出对未来世界人类生存境况的大胆设想。展览题为“明日迫近”，即是对两位艺术家创作精神的回应，意在强调思辨生命、自然和技术之间关系的紧迫性，超越人类中心主义的单一视角，引发对多元生命形式与意义更广泛的关注。

从左至右：COEXIST共凝文化创始人黄育杰（Hamuel）；瑞士驻华大使白瑞谊（Jürg Burri）；UCCA Lab副总经理吴奕萱；UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯艺术中心副馆长尤洋。

瑞士驻华大使白瑞谊在展览“吉格尔与空山基：明日迫近”新闻发布会现场致辞

UCCA Lab策展人门婕聪在展览“吉格尔与空山基：明日迫近”新闻发布会现场介绍展览及作品

UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯艺术中心副馆长尤洋在展览“吉格尔与空山基：明日迫近”新闻发布会现场致辞

三个章节、层层递进

此次展出的作品揭示了两位艺术家独特的科幻美学背后所蕴含的丰富视觉语言:吉格尔从埃及神话符号、赛博朋克科幻和超现实主义艺术中汲取灵感，将跨越时空的美学元素组合并置;空山基则挪用并重塑了偶像图像与西方古典绘画母题。展览以三个章节层层递进展开，观众可以在每一章中对照观看两位艺术家的作品。在第一章“超现实探索，恐惧与奇幻”中，观众通过回顾艺术家所处时代，探究他们自创作之初的灵感与动机。吉格尔受古埃及文化艺术与精神分析学的影响，创作了诸如《小型女性头像》、《生育机器》等神秘怪诞、与潜意识探索相关的作品;空山基则从诸如《星球大战》系列、《大都会》等科幻电影汲取灵感，挪用流行文化符号，创作出夺目的“机械姬”系列作品，本章节展出了其以玛丽莲·梦露为原型塑造的“金属梦露”的女性机器人绘画作品《无题》，以及首本“机械姬”系列画集(1983年出版)的封面绘画作品《无题》等。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

第二章“明日之前，生物与机械之间”聚焦两位艺术家将生物体与机械的有机结合，为观众呈现二人最具代表性的艺术作品。吉格尔于1980年因其为电影《异形》设计的外星生物“异形”，荣获奥斯卡最佳视觉效果奖。本次展出的作品《死灵》是艺术家根据第一版“异形”设计进行的更新创作，整个作品以更加有机的设计概念呈现优雅与诱人的生物机械美学。与《死灵》呼应的是空山基的作品《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，该作品是艺术家基于真人大小的模型创作的雕塑，身穿金色夹克的女郎，形似海报上机车女孩的经典造型，在没有温度的金属表皮下显露出闲适的神情。本章节中亦包括吉格尔经典的“生物机械”系列作品，以及其描绘变种人在后启示录时代的生存处境的版画作品集《提宏之旅》，同时还展出了空山基的“机械姬”系列作品，如其最新创作的如鸟类飞行状的《悬浮机械姬版本 2》装置作品，以及“女性机器人” (Gynoid)系列的代表性绘画作品。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

第三章“流行文化的种子”则展现了两位艺术家对科幻电影、流行音乐、时尚等流行文化领域产生的重要影响。《为电影〈沙丘〉(佐杜洛夫斯基版)设计的哈克南首领椅》是吉格尔1975年受导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基( Alejandro Jodorowsky )邀请，为其电影《沙丘》中“哈克南男爵”这一角色设计的首领椅，座椅整体设计凸显了男爵的权力地位和暗黑气质——三重无鼻颅骨冠置于椅背顶部，椅背结构类似人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕。《与索尼合作设计的机器狗AIBO》是空山基1999年为索尼公司设计的第一代伴侣机器狗形象，外表未来感十足却温驯可人的AIBO能够模仿小狗的行为习惯，也可以与人互动。该作品被誉为“人类跨越到新千禧年的代表符号”，被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。此章节展现了两位艺术家的创作并不局限于艺术，他们游走于设计、电影、音乐、游戏、俱乐部文化等更为广泛的领域，引领潮流并不断打破艺术与流行文化之间的壁垒。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

明日迫近，超现实奇幻光景

本次展览的空间设计灵感来自吉格尔作品中的通道意象和经典科幻电影中的航天器场景，亦受到地下蚁穴结构的启发，一条逐渐展开的通道将观众引入展厅，左右两边或明亮或黑暗的房间徐徐呈现于眼前，观众在交织而并置的双线探索中感受光明与黑暗相伴、往昔与明日相连、生命与死亡纠缠、危险与欲望并存的超现实主义形象与景观。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

此外，本次展览还推出带有空山基和吉格尔艺术风格的特效“超现实奇幻变身”，以更加生动有趣的形式帮助观众了解艺术家及其艺术作品，亦为展览本身增添了互动性。期待观众能够在观展的同时，记录“明日迫近”，感受两位艺术家的超现实奇幻创作。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。

“吉格尔与空山基:明日迫近”以两位艺术家独特的美学语言呈现其对生物体与机械相融的多维度探索，同时亦回溯人类社会所经历的危机和机遇，为理解和探索诸如赛博格、机器赋灵、物种亲缘、美丽新世界和后启示录等议题提供了丰富的语境。两位艺术家对科幻和推测性生物设计的前瞻设定、大胆的想象和颠覆性的创作，激发我们在“明日迫近”的前夕进行开放式的思辨与回应。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览限定商店

在“明日迫近”展览期间，UCCALab还将邀请跨领域、跨学科的艺术家、音乐人、学者带来丰富的公共实践活动。此系列活动将紧密围绕展览策展理念展开，与两位艺术家的创作媒介高度结合，尝试以新的互动形式呈现后人类主义、生物机械美学等议题与流行文化的巧妙融合，加深观众对于两位艺术家的认知与喜爱。在3个月展期中，包括 VR 涂鸦工作坊、艺术对话、表演与音乐派对等也将与热爱流行文化且富有创造力的社群连结，将更多元化的群体纳入美术馆的开放场域中，共同感受展览全新构建的“明日世界”。

重点作品介绍

汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《死灵》，2005，纤维增强塑料，110 × 78 × 220 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

这座雕塑最初是吉格尔为大卫·芬奇的科幻电影《异形3》（1990）设计的新异形，艺术家在2005年重新设计并完成了它的第二形态。根据他之前为电影《异形》（1979年由雷德利·斯科特执导）设计的第一版异形形象，吉格尔对其进行了改良：取消背上无用的管道，增加剃刀般锋利的狮爪，舌头的造型类似于长矛，给人以致命之“吻”的视觉冲击，整个作品以更加有机的设计概念呈现优雅与诱人的生物机械美学。该作品亦揭示了洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）创立的神话体系“克苏鲁神话”对吉格尔的影响，吉格尔在1977年出版的第一本大型画册就是以他的小说集《死灵之书》（Necronomicon）命名，如书中所示，“死灵之书”具有死亡和永生的双重含义。

空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，2018，树脂、铝、电镀金银，92 × 110 × 39 cm。©空山基。

该作品是空山基根据真人大小的模型创作的机械姬雕塑。一个身穿金色夹克的机械女郎，一条腿膝盖弯曲，用双臂怀抱，另一条腿抬起并向前伸直，形似海报上机车女孩的经典造型，她在缺乏温度的金属表皮下，透露出怡然自得的神情。在创作早期阶段，空山基受《星球大战》系列电影中C-3PO和R2-D2机器人的启发，创造了更加富有活力且姿态各异的女性机器人作品，这不仅体现了他对人体之美的极致追求和持续探索，也展现了艺术家对人工智能机器人成为人类助手、朋友和伴侣的期待，引导人们步入一种机器人拥有独立人格的设想中，在探究“壳中之魂”（the ghost in the shell）的同时，如同在镜中反观自身。

空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。

这是空山基“悬浮机械姬”系列的最新作品，创作于2022年，共有六件。机械姬在明亮的镜盒中似乎摆脱了地心引力的影响，悬浮于半空中进行如鸟类般的飞行。正如在仿生学设计中人类曾模仿鸟类的生物结构来设计飞机，该作品体现出人类对飞行和超越自身身体极限的渴望，这也延伸至技术人类学的一个面向，即超人类主义致力于从技术上“升级”人类的身体和心灵，从而强化和使人类永生。随着时间迈向奇点，技术将塑造一个新的“神”吗？

该作品最初是一件功能性的雕塑——一件生物机械风格的麦克风支架，由美国新金属乐队科恩（Korn）的主唱乔纳森·戴维斯（Jonathan Davis）委托吉格尔设计，并成为乐队表演时具有辨识度的象征物。雕塑由金属铸造，整体展现出艺术家对超现实主义绘画语言的延续和古埃及艺术对其创作的影响：一位赛博格女神（cyborg goddess）亭亭玉立，她头戴埃及风格头饰，胸部突出有危险的尖刺，脊椎骨骼随着优雅的后背曲线暴露在外，由电线构成的筋脉与纤维勾勒出纤长的双腿。2002年，吉格尔将其改造成一件雕塑，并命名为《努比亚女王》, 此名来源于努比亚伟大的女性统治者，她曾面对罗马帝国的入侵时出奇制胜, 是一位集智慧、骁勇善战与抵抗精神于一身的女王。

1975年，导演亚历杭德罗·佐杜洛夫斯基( Alejandro Jodorowsky )邀请吉格尔为他的电影项目《沙丘》设计场景和道具，包括哈克南城堡及家具。该电影改编自弗兰克·赫伯特( Frank Herbert) 的科幻小说《沙丘》（1965），虽然由于各种原因最终未完成制作，但吉格尔继续在随后几年完成了哈克南家具系列。该系列中最引人注目的作品即哈克南家族首领弗拉基米尔·哈克南男爵的宝座。该作品由吉格尔独特的艺术语言塑造，三重无鼻颅骨冠放置在椅背顶部，椅背结构类似于人类的脊柱骨架，表面刻有吉格尔的生物机械矩阵浮雕，整体设计突显了男爵的权力地位和暗黑气质。

该作品是空山基为索尼公司设计的第一代AIBO伴侣机器犬形象。AIBO=AI（人工智能）+ ROBOT（机器人）, 在日语中是伙伴或朋友的意思，代表这款机器犬由人工智能驱动，其目的是缓解人的孤独感，在机器人和人类之间建立一种亲密友好的关系。索尼最初的需求是希望让伴侣犬看起来非常可爱，但空山基在设计中运用了期望差异，他设计的机器狗拥有硬朗的线条、金属的皮肤、平坦的屏幕脸，并采用隐藏眼睛这一惯用手法，这只外表看似冷酷可怕的机器狗却拥有温驯亲人的“性格”，它能够模仿小狗的行为习惯：行走、坐卧、站立、吠叫、摇尾巴，也可以接受训练、与人互动。1999年，空山基凭借这一设计获得日本经济产业省最佳设计奖，该作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。

美国女演员玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）是20世纪五六十年代大众心中的性感代名词。她曾说：“女演员不是一台机器，但他们把你当作机器。一台造钱的机器。”空山基本人非常喜欢梦露，并以她为原型塑造了许多“金属梦露”的女性机器人形象，将她在荧幕或海报上的经典造型融入作品中。空山基根据梦露白裙飞扬的经典形象绘制的作品《机械姬 #22》（1983），被美国硬摇滚乐队空中铁匠（Aerosmith）用作为专辑《就是狂放》（Just Push Play，2001）的封面。

（左）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集，1》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm；（中）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm；（右）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集，2》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。

《提宏之旅》（Trip-Tychon）是吉格尔于1970年出版的印有34幅彩色丝网版画的作品集，共印有100册，每册均有艺术家签名和编号。作品集由苏黎世布鲁诺·比朔夫贝格尔画廊（Galleria Bruno Bischofberger）出版。画面中的生物形象最早出现于艺术家1968年的油画作品《大地之下》（Beneath the Earth），该作品讲述了变种人在后启示录时代的故事。提宏（Tychon）一词来源于希腊语单词τυγχανω，有希腊神话中象征生育能力的守护神的含义。作品表露出吉格尔对于明日世界人口过剩、核辐射及地表人类生存境况极度恶化的担忧。

以上图片及视频均由UCCA Lab提供

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