/来自2022年“火人节”沙漠深处的11个艺术装置

来自2022年“火人节”沙漠深处的11个艺术装置

  Burning Man 2022 Installations  


 

前几天,我们为大家介绍了疫情之后重新回归的2022年美国“火人节”(Burning Man Festival)的盛况何其设置的主题意义。众所周知,每年的“火人节”在黑石城的沙漠上,各种各样稀奇古怪的艺术装置才是构成“火人节”灵魂的重要元素之一。


2022年的“火人节”(Burning Man Festival),许多装置都聚焦于可重复使用的材料,不少装置都运用到了回收的材料。想要在这个人们都心驰神往、趋之若鹜的艺术节上展示自己的作品并不是一件容易的事情,因为艺术节的分散运作以及“结束后不能在现场留下任何痕迹”的节日原则,每个设计师和艺术家们都必须计划他们的材料的安装和运输问题。

今天我们就挑选了11件来自本届“火人节”(Burning Man Festival)上的重点装置作品。

《至高无上的神庙》

Empyrean Temple)

设计师:劳伦斯·伦佐·维尔贝克

(Laurence Renzo Verbeck)


在每年的“火人节”上,有一件事是亘古不变的,那就是一座由木头建造的纪念碑,在节日结束时也会被烧毁。每年,纪念碑的设计师都会更换。今年,来自科罗拉多州的劳伦斯·伦佐·维尔贝克(Laurence Renzo Verbeck)设计了一个八角星,它围绕着一个中心聚集区。

在中央聚集区上方,镶嵌着宝石形状的核心,在夜晚,灯光照亮了沿着点的两侧延伸的复杂格子。



《卡里隆计划》

(Project Carillon)

设计师:史蒂文·布鲁蒙德

(Steven Brummond)

设计师史蒂文·布鲁蒙德(Steven Brummond)选择使用回收的胶合板建造这座48英尺高的钟楼。据设计师介绍,面板的排列方式类似于鱼骨或豪猪的外观。“这种模式过滤光线,使塔从内向外发光”。参与者能够爬上塔楼,与一组绳索互动,这些绳索与安装在塔楼高度的99个钟相连。



《泡沫雷云》

(The SKUM Thundercloud)

设计师:Bjarke Ingels和Jakob Lange

丹麦建筑工作室BIG的合作伙伴Bjarke Ingels和Jakob Lange为“火人节”设计了一个球形装置。在丹麦语中,skum的意思是泡沫,这种设计是由一种可充气材料制成的,类似于制造热气球的材料。白天,该建筑提供遮荫,晚上,内部被“雷击”照亮,以应对外部噪音。


“当在SKUM附近出现声音时,无论是人造的还是自然的,雷击都会停止——只有在宁静恢复时才会重新开始。”。

—Bjarke Ingels




《解开束缚》

(Unbound)

设计师:朱尔斯和大卫·纳尔逊·加尔

(Jules and David Nelson-Gal)


这座沙漠中的罗马式建筑是由艺术家朱尔斯(Jules)和大卫·纳尔逊·加尔(David Nelson Gal)构想的,是“人类思想的殿堂,被时间、空间和能量所改变”。



3000多本书被解构和装裱,以创建这座特殊的“图书馆”。三个内部房间可以允许参与者看到结构内部暴露的天花板。里面包括由书页和桌子制成的烛台、枝形吊灯等。








《泰坦》

(Titan)

设计师:马库斯·维尼修斯·德·保拉

(Marcus Vinicius De Paula)

根据这位艺术家的说法,“泰坦”(Titan)位于远离营地的沙漠深处,没有在节日地图上列出,它旨在奖励那些具有冒险意识的人去发现它的存在。这个装置安装了两块巨大的津巴布韦黑色花岗岩板,总重量为2000磅(907公斤),并从下方进行照明。


“这件作品,连同我更广泛的作品一起,都仔细考虑了长期材料的使用,这些材料起源于人类存在之前,并在人类存在之后持续很长时间。比如这件作品中的花岗岩可以追溯到5亿年前。”
——马库斯·维尼修斯·德·保拉







《宣泄》

(Catharsis)

设计师:阿瑟·马穆马尼

(Arthur Mamou-Mani)

法国建筑师阿瑟·马穆马尼(Arthur Mamou-Mani)为今年的艺术节设计了一个分形画廊和圆形剧场。木质屋顶被提供遮荫的长条织物横穿,整个结构朝向中心点。这个无限的空间有七个通向天空的大门,越来越复杂和亲密,形成了一个梦幻般的画廊和表演空间,供每个人去享受艺术。


《没有观众的博物馆》
(The Museum of No Spectators)
设计师:John Marx and J Absinthia Vermut
(约翰·马克思和阿宾西娅·维尔穆特)


建筑师约翰·马克思(John Marx)和艺术家阿宾西娅·维尔穆特(J Abinthia Vermut)设计了一个名为“没有观众的博物馆”的露天艺术画廊,旨在挑战设计师所认为的画廊的“精英”性质。


画廊由一个支撑铝板的钢架构成,参与者可以随意在墙上取走和留下艺术品。设计师们将这座建筑描述为一座“形状奇特的画廊,既有机器,又有生物,既有抽象又有超现实主义形式的建筑”。




《太阳神殿》

(Solar Shrine)

设计师:Antwane Lee 


《太阳神殿》(Solar Shrine)的设计考虑到了古埃及和努比亚神话的元素,其特点是一座柱状的神庙,前面树立了一个巨大的、垂直的“大门”。该结构由胶合板包裹的木材制成,具有一系列向空中喷射火焰的火灾元素。

“艺术装置元素的高度,从高高的大门开始,象征着太阳从东方升起时的力量,而西方逐渐缩小的结构则代表着其力量的减弱。”。

——Antwane Lee 





《最后的海洋》

(The Last Ocean)

设计师:Jen Lewin


艺术家Jen Lewin用互动瓷砖和北极熊雕塑创作了这个装置,所有这些都是用从海洋中收集的塑料制成的。地板的形状基于数学家Marjorie Rice开发的五边形瓷砖。在这一过程中,Jen Lewin遇到了美国缺乏回收海洋塑料制造商的问题,最终他委托了南非公司ocean Plastic Technologies进行制造。



Paradisium

设计师:Dave Keane & Folly Builders


“Paradisium”旨在代表沙漠中部的“综合森林生态系统”。设计师创造了一系列侧面带有图形元素的树。最高的四个用作参与者的栖息处,同时还包括小吊舱来为参与者提供进一步的遮荫。

“Paradisium是一个由长时间倒下的树木组成的小树林,它提醒我们森林的美丽,以及我们与自然的相互联系和相互依存,同时也培养了一种社区意识和对我们共同未来的投资。”

——Dave Keane 





《2022年火人节雕像》

(The 2022 Effigy)

设计师:2022年火人节组委会


每年,火人节组委会都会为节日的“人”设计不同的设计,这是在节日的最后一天烧掉的雕塑人形。

利用中国文学中的梦境序列作为灵感,坚持今年节日的主题——白日梦,创意团队用符号装饰了这座火人人形雕塑,并将其放置在一个寺庙般的基座上。


(图片来源于网络

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