/“境域-构成”暨“写生即创作”于11月15日正式对外开放

“境域-构成”暨“写生即创作”于11月15日正式对外开放


2022年11月15日,“境域-构成——具象表现风景画展”暨“写生即创作——青年具象表现绘画展”在光达美术馆正式对外开放。
中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院学术委员会主任许江为展览撰写了前言:《构成的境域》,揭示了“构成”在艺术领域中不断衍变过程,并引导青年画者发掘和领会塞尚绘画构成的原发意图,使我们对“境域”与“构成”有更深的感受与领会。



本次展览由中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院与光达美术馆主办,司徒立先生担任艺术总监,蒋梁担任学术主持,王乐其担任策展人,何花担任策展助理。
当天下午,包括中国美术学院院长高世名等来自艺术界、教育界以及社会各界诸多嘉宾出席了本次展览。












在此次“境域—构成——具象表现风景画展”中,展出了柯罗、塞尚、德朗、贾科梅蒂、莫兰迪等大师作品九十余幅。这些绘画作品让观众感受大师眼中天地造化的集合与根源,体悟由自然本性向自然界延绵之后,复又返归于本性的造化般的力量。通过这个展览,我们重温具象表现绘画构成思想的梳理,重沐风景绘画中人文哲思的洗礼,有幸与这些精彩绝伦的艺术作品跨越时代在这里相见。
 







“写生即创作——青年具象表现绘画展”展出具象表现青年艺术家的风景写生作品百余幅。他们被绘画的真实所感召,绕开时下各种时髦潮流,面对自然,回到视觉,以写生作为践行的方式,成为当下喧嚣画坛的一股清流,为我们提供一种可贵的思考的向度。







两个展览均以风景为主题,既有具象表现绘画大师的作品,也呈现具象表现绘画在中国的当代发生。这里的作品区别于一般风景写生的地方在于,画家们在实践一种现象学方法倾向的绘画创作。这种倾向提倡面对生活世界,回到自然本身,以一种本质直观的方式,在画面中生发着意向性的构成,实现从风景到画之间的转化法则。这法则既非对象化的模仿,也非主体的自我表现,而是不断面对既显又隐的整全自然存在的感觉的实现,是人与自然之间的存在论意义上的境域生成。这种绘画理念深深契合着“山水媚道”“画可通道”的中国艺术精神。




构成的境域
许江

构成,在汉语中,原意与建造相关。最早有溝塍一说。田陌中的沟坎田埂,划野分疆,织就一片沃原。一代大师塞尚,面对自然山岭,追问绘画结构的意图,开凿出“构成”的疆域。经历二十世纪艺术运动的催生与演化,“构成”在艺术领域中,成为一个熟词,一种将一定的形态元素,按照视觉规律、审美法则进行的实验性、创造性的组合方式。



弯道

保罗·塞尚
纸本水彩、铅笔
49.2cm x 31.7cm

约1900年


构成作为一种方法,在其不断衍变过程中,不期然遭遇众多的延异,或因僵化变得囿闭不通,或因泛化变得滑疑不清。如何将“构成”从一片歧义中解脱出来,发掘和领会塞尚的绘画构成的原发意图,遂成具象表现绘画研究的重要命题,也是当代艺者们绘画践行的关键。这个画展中的艺者,正是现当代绘画领域中,体现绘画构成真谛的杰出名师群体。



普罗旺斯的林间小路
安德烈·德朗
布面油画
27.5cm x 35cm
1928年


笼天地于形内,挫万物于笔端。塞尚的构成最具革命性的就是其结构分析的方法所带来的绘画的整一性的觉悟。很长一段时间,这种结构性方式及其整一的觉悟,似乎总是受着人们的误解,以为是当代艺术形式趋于抽象的圭臬。实质上,恰恰相反,塞尚所呼唤的觉悟是要寻找“遗失的秘密”,为印象派找回自然的深度。杜夫海纳有言:形式是回到真实的迂回。回到自然,直面自然,在自然中活化普桑,塞尚通过形式构成的迂回,不离开感觉来捕捉真实,来倾听一种缘构性的召唤。塞尚的晚期绘画尤其深刻地追问着人与自然的本源关联。



风景
乔治·莫兰迪
布面油画
34cm x 39cm
1943年


一蓑烟雨任平生。塞尚始终未离开自然。在他那里,自然不是一物一景,而是一物一世界的构成,是天地造化的集合与根源,是一个由自然本性向自然界延绵之后、复又返归于本性的造化般的力量。塞尚的绘画展现了深蔽自然之中的“内于彼此、又异于彼此”的创生力量,揭示出万物从中涌现而又返身隐蔽其中的自然的整全内涵。孰能浊而静之徐清,孰能安以动之徐生。大自然中,这种浑浊通过静而缓缓向清,这种安遂通过动而徐徐向生,这种本源现象,在塞尚的构成中得到揭示。塞尚似乎什么都没有说,却让风景在他身上思考,用他的绘画道说造化的实况。



雷根斯堡的风景
阿维格多·阿利卡
布面油画
49cm x 36cm
1993年


天外黑风吹海立,浙东飞雨过江来。在这种持续的、缓慢的绘画构成中,自然在涌现,自然的本性却在返身隐藏。这个造化的样貌浑浑噩噩,苍苍茫茫,万象交织,痕跡斑斑。构成,就这样进入了一种境域,一种圆融而饱满的境域。这正是绘者所莘莘期待的。具表绘画方法论常说:抹去重来。这个“抹”,正是绘画构成的涌现与蔽藏的法门,也是绘者滑疑闪耀的烟云之跡。“山抹微云,天连衰草……”秦少游的这个“抹”,在中国诗词史上是负了盛名的。它将自然山川的幻变,变作天人一体的机契,变作这种境遇转化的殷殷生机。贾科梅蒂的抹去重来;雷蒙·马松的铺盖天地的线网;阿利卡的戛然一现;莫兰迪的静物建造;森·山方的旋转世界;司徒立的轻抹空濛,都是涌现与蔽藏的转换性的方法。通过这些方法,山止川行,风荷尽起,万物归入一团圆融。



二十四诗品之超诣
司徒立
布面油画
160cm x 250cm
2020年


还是这首《满庭芳》,秦少游回首烟霭纷纷,构成性地点出了千古的诗境:斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。在贾科梅蒂的摇曳的巴黎中;在莫兰迪的纪念碑似的静物众林中;在司徒立的无限孤独的静之交响中,尤其在雷蒙·马松的山抹微云、高城望断的山川中,这种诗境让我们感怀,与我们同在。

2022年11月10日



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