农历闰二月初五
宜 回家
3月的朋友圈，属于粤港澳大湾区。
奔赴“热爱”的广州设计周、“追光”而行的国际名家具（东莞）展览会、走“新路”的中国家博会（广州）……开年后一切和家有关的新鲜事，此起彼伏，风潮涌动。
CHI WING LO AFTER RAIN 卢志荣「雨后」
被惊艳、被治愈、被感动、被打开……阔别已久的不仅仅是鲜活景象闯入视野后带来的视觉冲击，更有“原来生活还可以这样”“设计已经走到这里”的心灵震颤。
积蓄已久的
对未来生活的渴望，
在与大湾区的“生活”相遇后，
衍生出崭新的、
关于家的希望。
椋木
经历了长时间的内观和对生活的审视，2023年伊始，各路展会、家居品牌、设计师的上新动作，并未止步于具象的内容本身，借创新之举分享生活态度、表达独立主张，调动人们乐观生活、无畏向前，更是主创者们的用心所在。
RED&Y 长岛沙发
由心底生出的向往，来自“设计”拥有的情绪和品格。
比一把椅子更重要的是，它期待为你营造什么样的心境；比一张桌子更有趣的是，它希望让你看到一个怎样的世界。
穿过沸腾的大湾区，我们选择家的不同面孔，让设计的情绪连通生活，去往未来。
勇
HC28｜都汇里
敢
延续2022年提出的“相信自己 大胆去活”，HC28｜都汇里再现品牌新主张——无畏界限，大胆去活。
都汇里-COLOS枫丹
空间摄影 | 关里 Li Guan（GWstudio）
造型 | 王悦 Yue Wang（GWstudio）
艺术品提供 | HUANG YULONG
部分地毯提供 | 毯言织造
无畏界限，是从不为自己设限，不断突破创造的极致，追求设计在艺术美学之上的进阶；大胆去活，表达了品牌对未来不断探索的态度和决心。
HC28-ORIGAMI千纸鹤
空间摄影 | 关里 Li Guan（GWstudio）
造型 | 王悦 Yue Wang（GWstudio）
艺术品提供 | HUANG YULONG
部分地毯提供 | 毯言织造
与此主张相应的设计，亦释放出鼓舞人心的能量。大胆的设计、先锋的创造、意想不到的艺术联动，指引人们敞开自己拥抱生活——无所畏惧，突破边界，才能所向披靡。
都汇里-YAYA丫丫
空间摄影 | 关里 Li Guan（GWstudio）
造型 | 王悦 Yue Wang（GWstudio）
艺术品提供 | HUANG YULONG
部分地毯提供 | 毯言织造
诚然，能够无畏界限大胆去活，源自时间沉淀后的经验、望向远方的视野、对世界不知疲倦的好奇，和永远坚定、勇敢的心。
超强制造力与非凡设计力的双向加持，更给了品牌敢想敢为的底气。
都汇里-SPIN同心沙发
中国家博会（广州）现场
时隔五年，HC28|都汇里与世界著名建筑与工业设计师黑川雅之、国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天再创新作，分别带来PEBBLE大白和SPIN同心两款设计作品，将当下时髦的生活方式、东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
都汇里-PEBBLE大白沙发
中国家博会（广州）现场
世间万物皆有成长的弧光，一段生命如此，一个品牌亦如此。当下，HC28|都汇里以设计创造理想生活方式，用品质精致美好生活；未来，无界之上，艺术与设计共融，艺术灵光将赋予生活力量。
特
RED&Y
别
如果一定要概括RED&Y的性格，那应该是“特别”——且真不是自说自话那种。
Baguette百格特沙发
一系列被反复打磨、步步升级的产品，充分诠释着“年轻”与“厚重”并不矛盾，“新品”与“经典”可以合一。
ROSE玫瑰沙发
不急于以简单粗暴的方式在市场中快速试错、迅速迭代，RED&Y创始人李京的性格，或许也成就了品牌独特的品格——在成熟稳健中释放年轻的活力，在细节处呈现极致的惊喜。
守护
“匠心精神，精工敬业”是基因，脱胎于在外贸领域风生水起的雅伊华家居，RED&Y扎实的制造能力为设计落地提供了先决条件。“原创设计，当代简奢”是风尚，陆续与中国设计师袁媛、白羽嘉、意大利设计组合Dainelli Studio等设计师开启合作，RED&Y的设计视野开放且开阔。
长岛
百格特沙发、玫瑰沙发、长岛床等一众产品，经历反复推敲、工艺打磨，一路朝着“还可以更好”飞奔而去。
“独特”的人与物总会吸引着同类。被RED&Y圈定的粉丝，自然也是特立独行、品位相当的生活家。对设计由衷地热爱，正在为彼此构建出共同的对话语境。
平
CAMERICH锐驰
和
内，自外而入；外，环境与自然。在中国家博会（广州）现场，CAMERICH锐驰筑起“合之内外”——以一方「白盒子」打破内外的界限，呈现人与自然和谐共处，形成内外关系的互动与对话。
锐驰在中国家博会（广州）现场
基于对中国园林、合院文化，现代家居情境的思考，锐驰在空间序列中营造层次和变化，拉近人与自然的距离，诠释出探寻生活本质及人文意境的现代合院。
锐驰在中国家博会（广州）现场
436㎡的“白盒子”中包含4大功能10个分区，入口长窗的设计，成为庭院风景的取景框，模糊了室内外的边界。沿着迂回的动线，使人在室内、室外之间不断切换。伴随着光影交错，在内外互动与对话间，体验人与自然和谐共处的生活方式。
RUBIX魔方沙发
经过曲径通幽，来到落落庭院，灵活百变的RUBIX魔方沙发，年轻时尚的茶空间单品，无一不在跨越时空的对话与融合。保留传统元素，开拓创新，打造自由现代的氛围，一直是锐驰的设计初心。
锐驰在中国家博会（广州）现场
艺术作品的引入，为锐驰空间增添了诗意化效果，赋予了空间更为丰富的内涵。同时通过建立艺术与家居、艺术与设计、艺术与人的关系，形成新的连接，塑造出艺术介入生活的新方式。
希
CHI WING LO
望
“嘈杂展馆中的一方净土
脚踏实地里的自然而然
有一种感动叫如沐春风
揉杂着多少真挚与坦诚
眼中的湿润伴着提琴声
探出头的花仿佛有灵魂
春天是包容与希望
雨后天空一定会有彩虹”
路过「雨后」，米诺设计机构创始人林洛炜写下了这样的句子。在设计之春·中国家博会“当代设计展”，世界杰出华人设计师卢志荣带来一场「雨后」。
这一次，我们看不到卢志荣在以往展览中呈现的家具或器物，他回归建筑师的身份，怀揣着世外桃源般的理想打造出展场中的后花园。摆脱往常封闭的贸易环境，以装置艺术的语言演绎着：现实与梦境的缝合，真实与虚幻的并置，隐喻取代现实，风景用以拼贴，抽象还能再抽象……
云、虹、玉兰、草地，这些都是大自然的赐予。卢志荣选择它们并重新释义了一个理想化的自然景象，传递出生长的势头和乐观的讯息。
寥寥数笔的设计勾勒出恰如其分的结果。摆脱贸易展的语境，偏离寻常的惯性，所有的人造物都在歌颂着雨后重生的力量。正如卢志荣为展览所写——
雨后，万物的并作迈向各方八面生长。
然而，日出日落，历史再现，季节重来...
对生命向往的精神
能否突破常规和我们的极限？
雨后，持之以恒的动力激励着别具一格的创新。
当梦想得到培养，
理念一一实现，未来变成现在，
创意的洪流不会涌到平静的湖泊而消散？
雨后，一道彩虹远在天涯近在咫尺，
它的丰富多彩带来希望，
它的斑斓活力解放思想，
其广宽的光谱
能否激发出一幅包罗万象的人类图景？
相关内容鸣谢：林楠
无
EndlessForm
&MeshRare
限
生活正在被数字化。而数字时代的设计，或许将以数字资产的方式衡量价值。
数字资产与实体椅子的交织
2022年，张周捷数字实验室推出「MeshRare」—— 一个在Web 3.0语境下，从数字家具品牌「EndlessForm 无尽之形」的基础上发展而来的实验项目。
部分数字资产预览
计算机算法完成设计，经由设计师的筛选、优化，数字工厂承接制造，15把椅子的迭代，浓缩了张周捷十二年的求索，呈现在设计之春·中国家博会“当代设计展”。
15把椅子的迭代，从虚拟到现实再回到虚拟
在无尽生成的集群中，椅子的形式与质料根据实际环境而产生适应性改变，或突变，或自然选择。「MeshRare」强调技术个体向大众倾斜和蔓延，对象在自我表现中获得个性和差异化特征。基于每一把椅子的生物衍化周期，追逐在缔合环境中生而不同的意义和生命力。
MeshRare在展览现场
背景模拟了虚拟世界中的沙漠
这是一个持续不断地关于椅子的实验，是对计算机算力的信念。「MeshRare」抹去了现实和想象的界限，通过对数字技术的观察、研究和实际应用，弥合虚幻与真实之间的差距。同时展现出了属于数字家具的新范式，解决了数字资产的困境——实体与虚拟之间的价值赋予问题。
敬
ziinlife吱音
意
携「50’60’」系列全部新品参与中国家博会（广州），吱音在这个春天展开了与大师们的跨时空对话。
「50’60’」在展会现场
1950-1970年，被称为设计史上的黄金年代，即MCM年代（Mid-Century Modern），也被吱音视为一个“灵感迸发的年代”。
这期间，设计以前所未有的速度渗透到更加多元开放的生活方式当中，功能主义与实用性，舒适性甚至趣味性成为被考量的要点。
「50’60’」系列场景
在向经典致敬的过程中，吱音依然用独特的创造力为人们带来惊喜。
180度沙发床
此外，吱音首发「乘」系列。「乘」，源自“枨”（chéng），为明代家具的重要结构，源于古代中式建筑结构，在美观性和支撑性上具有重要的意义，被广泛运用于家具中。设计师将经典工艺与现代设计结合，希望带来典雅的，国际化的，具有创新性的现代家居。
「乘」系列
由吱音设计总监朱晖担任策展，11位设计师共同参与的「数字设计展 module+」也在中国家博会（广州）现场首次亮相，探讨设计在科技，数字化发展过程中应扮演怎样的角色。
喜
椋 木
悦
以器物为媒介，唤醒人们对于生活的感知和文化自觉，为人们带来富含东方之韵的生活之趣，原创设计品牌椋木希望器物不只被拥有，更能成为生活中长久的陪伴。
饮·几何流转，自有韵律
此次亮相中国家博会（广州）现场，椋木的展位设计回应了品牌在2023 年提出的主题——生活之趣。空间盒子像是一个空白生活的容器，以设计为画笔，绘制出理想中都市人的生活图景。
椋木在展会现场
探索生活的乐趣，亦是对日常美好时刻的持续关注；椋木以此为设计灵感，带来饮、食、憩、品、享等多个系列的新产品。
憩·柔软舒适，细致入微
这是一次对轻盈生活方式的探索，考虑到现代都市生活场景和方式的变化，以产品的使用体验为原点，将器物的精神延伸至具体的物，充分探索功能上的灵活与包容性。我们理想中的生活应当是充满可能性与多样性的。
风
厌式房间
趣
让有趣的人变得有趣！
原创家具品牌厌式房间在中国家博会（广州）的上新表现，再度回应着品牌的心声。浓郁的复古风吸引众多时尚达人前来打卡，复制粘贴系列一经亮相，便捕获了大批新粉丝。
厌式房间在展会现场
复制粘贴，是我们日常生活中司空见惯的一种体验，无论文本，图像或者模型文件，都可以被我们漫不经心的随时、随意的完成复制和粘贴；这种科技带来的体验犹如与生俱来，我们也从未想象也似乎无需想象，失去这些技术力量的生活情形会是如何。
厌式房间把这个体验做成了一件件家具，看起来具体并有趣且十分随意。
厌式房间在展会现场
怪诞却优雅，性格不羁，自由无拘，厌式房间，集合冒险精神的人们，大胆实验，用新的角度看待生活。
厌式房间在展会现场
在创始人张厌戈与韩雷看来，在今天，人们不再仅仅从功能的角度需要一把椅子或一张床，更希望屋子里有一些新奇的东西，有一些能为我们的生活增加价值的东西。
包
挪 亚 家
容
三餐四季、宠物小孩、潮流生活……在同一个家具店里，每个人都能找到属于自己的日子。这是挪亚家整居设计带来的便捷与舒适。
挪亚家在展会现场
中国家博会（广州）上，挪亚家将全新门店形象融入展位设计，将多样的生活情境充分展现，带领人们全身心沉浸于设计打造的美好世界。
挪亚家在展会现场
挪亚家Pro全新门店与将究建筑事务所合作设计完成。以空间为品牌内涵的延伸，将多元思维融入布局规划，以个体视角为中心进行全面剖析重塑。
挪亚家在展会现场
2021年10月，首家挪亚家全新门店在无锡开业；同年12月，目前最大的挪亚家Pro旗舰店在南昌开业，2022年底，挪亚家全新门店陆续在西安、武汉、长春、苏州、舟山、衢州等城市开业，并将会在2023年登陆更多城市。
挪亚家在展会现场
挪亚家总裁&首席设计师陈志军表示“流行元素会不断变化，但技术的研发、经验的积累，将会为企业带来永恒的福利”。挪亚家的模块化基因不仅体现在产品设计和外观，更渗透到仓储运输、门店设计等方方面面。
光
名家具展
芒
东莞厚街全长5公里的家具大道，进驻了超200家国内外家具品牌的体验馆、旗舰店、专卖店，是国内家具行业产业链配套最完善的地区，从原材料采购、机械设备、零配件加工及供应、成品装配到营销、配送、资讯、设计以及会展，基本上实现专业化，形成了集家具制造、家具材料供应、名家具展“三位一体”的产业链。
2023年，国际名家具（东莞）展览会现场发布，中国家具协会与东莞市人民政府将围绕六大建设目标合作共建“世界级家具产业集群”，将进一步提升东莞家具产业在国内外的知名度和影响力，并利用建设世界级家具产业集群的契机，进一步延伸东莞市家居产业链，打造家装、家具、家电、智慧家居系统等一体的家居产业体系。
即，打造世界“工业制造”之都，建设现代化工业园区；打造世界“集群示范”之都，举办世界家具产业集群大会；打造世界“展览贸易”之都，举办中国国际家具进口博览会；打造世界“智慧管理”之都，建设世界家具产业大厦；打造世界“设计创新”之都，成立国际设计创新交流中心；打造世界“跨境电商”之都，构建产业电商生态圈。
以“追光”为主题，今年的名家具展以超70万平方米的展览面积、1200+品牌入场，打开了设计与制造、生意与生活的双向奔赴。
热
广州设计周
爱
自2022年延期而至的广州设计周，以“热爱PASSION”为主题，联动广州保利世贸博览馆、国际采购中心和南丰国际会展中心三大展馆，共同开启“当代人居生活美学策源地”新定位。
来自中国、英国、意大利、西班牙等20多个国家和地区的逾千家设计及品牌企业，展示发布上万件设计新品。
围绕“设计驱动产业升级”、“设计美好生活”两个重要领域，展览覆盖产品设计、高级定制、全屋智能设计、建筑设计、室内设计、软装设计、可持续设计、景观设计、工业设计、数字设计、文创设计、艺术设计等作品、产品和相关材料。
广州设计周联合创始人张卫平分享到，未来将持续以设计视角，积极探索设计为民生的更具象落脚点，以人居美学推动高品质居住与生活方式，以创意驱动产业升级，助力高质量产品、企业、产业发展的赋能思路，持续承担社会责任。
对于本届设计周的主题“热爱”，广州设计周CEO贺文广解释说明：“进入新的发展周期，我们所需要的，不仅是‘有爱’，而是更投入、更专注、更具生命力的‘热爱’。”
温
春沐源小镇
度
自诞生便以“精神湾区”著称，位于广东省河源市的美学度假社区春沐源小镇，从未停止对美好生活的探索。这个春天，小镇迎来“年度设计美学探索”系列活动。
春沐源小镇，龙骨乐园
作为开场篇，春沐源小镇以龙骨乐园创作方张唐景观为代表，携手各领域建筑家、音乐家、科学家及代表业主相聚山谷，带来了一场山谷里的Family farm——
让孩子们在这座没有围墙的“学校”，丰富的自然场景，从自然中收获艺术灵感，培养发现美和创造美的能力。同时展开了一场以「自然成长，和美共生」为主题的大湾区自然成长教育论坛。
春沐源小镇，龙骨乐园
张唐景观创始人张东提出：“孩子不是天性喜欢自然，而是喜欢能够在其中玩耍的自然，即把自然当成一个‘大玩具’。”
龙骨乐园的设计理念，便来源于此——通过在安全的自然环境中玩耍，孩子们能充分地认知和感受自己的身体、身边的一切，产生好奇心和探索欲。
春沐源小镇，龙骨乐园
龙骨乐园也像是一个“无动力乐园”，完全依靠孩子的自主互动来进行玩耍和体验，并在其中融入知识性，诸如阿基米德取水器、压力水枪、互动自行车等设施，引导孩子在玩乐过程中，亲身体验物理世界的杠杆原理、压力原理等。龙骨装置纯白色的美学外观，也在于让孩子置身于充满自然艺术的环境，激发孩子的艺术感知。
有关设计、家与美的
热闹与喧嚣，
远未停止，
不仅仅属于大湾区，
还在此刻、未来的每一天。
撰文：May
视觉：Riley
校对：Bobo Kelly
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
本文来自微信公众号“薄雾馆time”（ID：BOWUtime）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
