城市发展不能仅靠‘手术式’的大规模干预，而是需要通过小规模、缓慢的自我治愈，才能成为可持续的有机细胞。
——曹琳（上海都市再生设计研究院）
▲“梦游天地” Fn Media Lab，《记忆曲线》，2022 上海
▲“梦游天地” STUDIO studio，《我在城市分贝中相遇20赫兹》，2022 上海
▲Esther Stocker，《方块宇宙》，不锈钢、复合铝板，不同尺寸，2019 上海
▲Felice Varini，《Set of diagonals for cranes》，油漆，尺寸可变，2019 上海
城市公共艺术是彰显城市品格与文化自信的重要载体，表达了属地的身份认同与文化价值观。一座城市往往因为她特有的艺术作品而成为世间的传奇。如今，在城市更新的大背景下，公共艺术作为一种新的“新陈代谢”，有效介入到城市的建设中，成为激发城市公众参与的荣誉感和认同感的有机桥梁。此外，优秀的公共艺术作品同样能够凸显城市开放与包容的气度，提升城市治理智慧的能级。
▲小林賢二《杏林之心》 台湾
▲公共空间艺术化 台湾
那么，作为城市发展的新的“新陈代谢”，我们该如何推动城市公共艺术的发展呢？从顶层设计到落地自由生长，都有其内在发展逻辑和需要。
“政府+市场”双向并举
加强公共艺术融入到城市发展规划中的统筹，需着力从顶层设计上给予公共艺术增加话语权。通过公共艺术政策法规制度的设计与制定，为区域化的公共艺术计划实施提供政策性规范与支撑，使之能产出符合在地多方利益而量身定制的参数指标与实施方案，形成居民、政府、艺术家多方合力的民主决策共享机制。可由政府、企业、高校、艺术家和居民代表五方联合组成专业委员会，形成主任轮换制度，对公共艺术性质、类型、投资、申批、实施的管理作出制度性的安排，最大程度体现大多数公众利益的需求。
▲美国费城壁画艺术计划
The mural Declaration, seen from Race Street on the building located at 150 N Broad St. Photo courtesy of Steve Weinik. ©Philadelphia Mural Arts Program
▲美国费城壁画艺术计划
Tree of Knowledge, Michael Webb, Photo by Steve Weinik, 2003, ©Mural Arts Philadelphia
▲美国费城壁画艺术计划
Dedication for Your Own Channel, by Derrick Adams. 2017. ©Kathryn Poole
比如，1963年美国总务局(General Service Administration，GSA)颁布了《联邦建筑百分比条例》，主要针对在各个州和地方的联邦建筑，在其改造和建造的经费中提取1%用于公共艺术配置，目的是用艺术改善建筑陈旧刻板的形象，提升联邦办公建筑的品质。到上世纪70年代，越来越多的国家和地区推出了公共艺术法规，这是社会发展“倒逼”出来的举措。
普及公共艺术教育，让社会各界认识公共艺术
这就在于能够丰富市民美育活动，加强专业美育与社会美育的联动，建立社会美育课程体系，提升市民“知美、爱美、用美”的能力，增强社会公众高尚情操的塑造，带动城市和谐度与活力度的营造，培养市民的主人翁意识。同时将城市艺术资源合理引入高校美育教育课堂，激发、唤醒学生对于参与城市建设和文化营造的热情，并将人文知识融入社会实践中，凸显公共艺术专业与城市建设及社区治理的联动，推动公共艺术与创意进社区相关活动，构筑良好的城市基层治理文化生态环境。
▲艺术在浮梁 《灯》 马岩松
▲艺术在浮梁 《半野花园》 山籁 mountainhood （许琦、叶子）
▲南海大地艺术节 《人人都是赢家》
▲南海大地艺术节 《西樵禅钟》
▲南海大地艺术节 《蒲公英》
其中，对于大众来说，公共艺术IP的打造以及围绕IP所形成的艺术主题节日的定期举办，则是深化公共艺术教育的必要措施。
▲台州府城公共艺术节
▲台州府城公共艺术节 《塔拉蹦吧》
▲台州府城公共艺术节 《孙老头出游记》
▲开普敦“感染城市”公共艺术节
以西雅图的瑞秋猪衍生计划为例，“瑞秋猪”在西雅图几乎人人皆知，此前也有雕塑家为它创作了青铜雕塑。新的公共艺术计划借助一个重达250公斤的金色铸铜雕塑及绵延几百米的趣味猪“脚印”，立在当地的集市入口处。如何让这个雕塑与更多人发生联系？重点是具有生长性的衍生计划，每年以“瑞秋猪”的生日为契机，策划不同的活动，让市民、游客都参与进来。自此，一个孤零零的雕塑作品发展成为一个社区文化节，“瑞秋猪”的衍生品也越来越多，文化价值被创造出来。
▲西雅图 《瑞秋猪》
城市艺术季-广州国际公共艺术博览会作为一个新兴的公共艺术博览会项目，不仅服务于城市新品格的塑造，同时也通过让策展人、艺术家、艺术机构和采购单位、消费群体的协同合作，提供艺术参与城市建设、市民日常生活的全新视角与行动方案。我们希望能够通过这个平台让公共艺术真正能成为参与社会建设，彰显城市能效，提升城市生活品质的重要推动力量。
五大主题展区内容
01
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#数字艺术主题展区#
展现前瞻科技美学
数字艺术、实验艺术（部分）、影像声光艺术、交互媒体设计、VR 艺术体验、 虚拟现实设计、新媒体艺术 / 网络艺术等
02
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#公共艺术/当代雕塑主题展区#
联袂呈现公共艺术时间
公共艺术项目、公共艺术设计院、公共艺术研究院、雕塑艺术家、雕塑机构、雕塑学会 / 协会等
03
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#装置艺术/美陈主题展区#
视觉与体感的双重体验
花艺装置、纸艺、3D 打印、灯光装置、影像装置、实验艺术（部分）等
04
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#建筑与环境艺术主题展区#
关于人文居住空间的理想
景观艺术、建筑设计、环境设计、公共设施设计、地景艺术等
05
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#美学生活主题展区#
用艺术营造全新的生活方式
当代油画、新水墨、文创、当代非遗、版画、潮玩、插画艺术、漆画、水彩等
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