农历正月初六
宜 呵护
“爱自己是终身浪漫的开始。”英国作家奥斯卡·王尔德的话，被许多人奉为箴言。
如何爱自己、爱周围的世界，并因此收获正向的反馈？
2023年1月，M&O巴黎时尚家居设计展春季展（Maison&Objet Paris），将对自我、他人、环境的爱与呵护，诠释于设计的每个微小之中。在展会主题“TAKE CARE 真心呵护”的指引下，M&O提出新的现代设计美学，期许为人们的心灵带来欢乐。
2023 M&O春季展现场
当消费主义浪潮逐渐被大众更为理性地思考和审视过滤，人们对于什么是“好设计”的判断准则有了新的认知。褪去华丽装饰的外壳，设计的价值正在深入进内里，并以此通往人们的精神世界。
2023 M&O春季展现场
“在决定展会的主题时，我们总是先从仔细观察现代社会开始。如今，人们一走出去，就会遇到文化、环境和身份认同问题。社会渴望新模式，消费形态正在被改变，自身发展、生态环境、与他人之间的关系变化成为Z世代生活的焦点，M&O中的许多品牌正可以提供与之对应的解决方案。”面对本届M&O主题“TAKE CARE 真心呵护”，NellyRodi设计咨询公司创意总监Vincent Grégoire作出如上分析。
2023 M&O春季展现场
善于洞察时代变化及其给人们家居日常带来的影响，M&O巴黎展所呈现的设计之美总是超越表层，回归于人，为我们赖以生存的环境提供可持续发展的方向。
看M&O，是看生活，也是见自我，望世界。
“致力于研究人们身体健康和幸福体验的品牌具有很大的优势，这也是在疫情期间开始被大家重视的。”Vincent Grégoire表示。
在M&O方面看来，品牌和设计师现在正在提出越来越有意义的创作，通过设计激发使用者不仅关心自己的身体，更关注自己的心理健康。
Grounded展区 ©AETHION
在「What's New」展区中，三位设计趋势专家François Delclaux、François Bernard与 Elizabeth Leriche策划了不同主题特展。来自世界各地的出色产品以创新性、材料、专有技术，甚至是设计师的素质，被纳入其中。
In The Air展区 ©AETHION
在In The Air展区中，Elizabeth Leriche邀请观众停下来喘口气。她的愿景是打造一种让人感到轻松但能够充分意识到生态重要性的场景。第一个区域提供新鲜、纯净的空气，这是对透明和轻盈的致敬，接下来是一个以缓慢的设计带领大家冥想的时刻。最后一部分既明亮又多彩，就像一个新世界的白日梦。
SlowHospitality ©AETHION
趋势观察家François Delclaux带领观众乘坐“SlowHospitality”列车，鼓励人们放慢脚步地旅行。旅宿是远离世界加快步伐的避难所，也是一种需要更负责任、更持续地与景观和当地文化重新建立联系的方式。登上他的夜行列车——慢速旅行的理想情境，将带观众走进代表理想未来视野的 3 个主题目的地：热带现代主义、森林露营和海岸线梦想。
Grounded展区 ©AETHION
趋势专家François Bernard通过原始材料的力量，将我们锚定在愉悦的感官体验里。在其名为Grounded的空间中，奢华主要体现在材料与设计的准确性和概念的强度中。是一个感性领域，有助于感官体验和想象力的运用，与这个时代的虚拟本质形成鲜明对比。
“如今，大量品牌与设计师将重心放在重建时代、社会阶层和文化之间的联系。”将“呵护”放置于更宽阔的维度，Vincent Grégoire解释道。
而一向注重挖掘全球设计人才，为年轻设计师提供成长空间的M&O，也在以自己的方式为他人带来关爱。
Josep Safont作品 ©AETHION
2023年1月，M&O从西班牙设计的年轻菁英中选出七位新锐人才——代表具有相关社会意识的一代。“他们的创作呼应了关爱我们周围世界的愿望。”
创造力和激情、承诺和可持续性、质量和创新，是西班牙设计师、品牌和项目所具有的共同特征。
Marta Ayala Herrera作品 ©AETHION
Marta Ayala Herrera的作品关注人及其周围环境。她对环境、性别平等和社会变革的承诺有目共睹。设计师的创作方法主要包括测试流程和挖掘各种材料，尤其是在低成本的情况下。她知道如何展示一致性和探索新功能，设计彰显手工制作的饰面和精致的材料混合。
Max Mila Serra作品 ©AETHION
Max Mila Serra的设计围绕着光线，他将光线投射到多种材料和表面上，以捕捉其变化和细微差别。设计师希望利用光来探索人类的其他维度，通过与自然相连的可持续照明来唤起情感并创造新的联系。
Miguel Leiro作品 ©AETHION
Miguel Leiro是一位在工业和手工艺领域游刃有余的设计师，他创作的作品结合了功能性和不断创新的创造力。材料的灵活性、它们的组装方式、不同的使用可能性都不是预先设定的；需要通过系统性与客户互动。
Tornasol Studio作品 ©AETHION
Tornasol Studio的作品跨越了建筑、视觉艺术和他们所设计的对象的界限。设计师Inés Llasera和Guillermo Trapiello使用各种不同的方法来研究空间和构成它们的元素，重点关注光线、运动、颜色、尺度和物质性。
Marta Armengol作品©AETHION
Marta Armengol的创作具有相当的专业性，但也充满诗意。她喜欢探索日常物品和光线的丰富可能性。在保持耐用性的同时，赋予其美感和诗意性。设计师热衷于突破材料的界限，使它们能够被重复使用或回收。
Alvaro Aramburu作品 ©AETHION
Alvaro Aramburu的作品以日常物品为主，但他赋予了它们新的角度和观点；功能不是它的重点，他甚至希望推动人们远离日常家用物品，以期激发情感或反思。
Josep Safont作品 ©AETHION
纺织品艺术家Josep Safont是一位才华横溢的工匠，他致力于使用天然材料和制作独特的作品，编织形成了他新的交流语言。高度飘逸的作品将彩色地毯与几何图案融为一体。他用来创作纺织品的织机布满了他工作室的空间，并与其它以黑色墨水刺绣和并列线为特色的棉布和毛毡作品相结合。
“一些观众来到展会是为了寻找令人兴奋的新发现，而另一些参观者则是期待在其中寻找基准、意义和解决社会问题的方法，尤其是面对生态问题。”Vincent Grégoire分享道。
一直以来，M&O展上聚拢了众多肩负社会责任的新兴品牌，它们积极表达“在消费者中站稳脚跟、呼应慢生活趋势的全新伦理”。譬如，激励人们通过播种自己的种子来帮助大自然的La Fabrique à Sachets；真正致力于限制塑料瓶生产、提供可爱、坚固和具有吸引力的水壶的Dopper；刀具制造商Jean Dubost推出的一些系列产品，其手柄则采用在法国收集和回收的塑料废料。
Memobottle打破人们对一次性饮料瓶的依赖
制造「零负担」水瓶
LübechLiving采用可回收材料制作的容器
在过去的几年里，拥有CSR企业社会责任的品牌也由专家评审团挑选出来，标注为展会上的“可持续发展”标签。
中国艺术羊绒品牌Sandriver在M&O现场
从内蒙古走向巴黎的过程中，中国艺术羊绒品牌Sandriver以实践可持续发展的行动力打动着观众。
自2019年以来，Sandriver一直用中国制造、中国设计、中国文化向世界传递着中国品牌的理念。
中国艺术羊绒品牌Sandriver在M&O现场
2023年1月，Sandriver依旧以“王牌”手塑羊绒为核心，经由创新再造，再次突破工艺局限，带来了包含羊绒毯、羊绒靠枕、羊绒家居服等一系列羊绒生活方式的产品。
“Care关怀、Craft匠心、Comfort舒适”的品牌理念是Sandriver十年来始终如一的初心。
中国艺术羊绒品牌Sandriver在M&O现场
Sandriver所推崇的各类传统手工艺便是环保及可持续的重要体现，像手塑羊绒毡、手工刺绣、手工缝边等纯手工的制作过程最大程度降低了现代工业机器的参与，打造低碳生产线的同时让传统手工艺发挥更大的价值。而尽可能使用植物染的准则和“零废弃”系列的推出则彰显了品牌在环境保护及杜绝资源浪费上的决心。
中国艺术羊绒品牌Sandriver
Sandriver相信可持续发展离不开人文关怀，与草原深处的牧区及牧民建立健康的供应链及制度，反哺牧区。
2022年11月，Sandriver成为中国首家加入联合国全球契约组织（UNGC）的羊绒品牌，这是对品牌价值观及十年可持续发展之路的认可，也是品牌持续履行社会责任、践行环保理念的决心。
中国艺术羊绒品牌Sandriver
以匠心精神铸造中国品牌，Sandriver在M&O的持续亮相是为中国传统手工艺复兴吹响号角，用中国文化诉说中国故事。
一场展会，
也可以是一场思考风暴。
由此呈现出的设计趋势，
早已超脱于形式本身，
指向人们内心
对未来、对“被呵护”的
期待与渴望。
编辑：May
视觉：Alan
资料提供：M&O
校对：Bobo Kelly
监制：Enilia Roy
创意鸣谢：Xuanang Tian
本文来自微信公众号“薄雾馆time”（ID：BOWUtime）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
