昌平政府街
政府街和政府街西路是位于北京昌平城区的主干道之一，周边有居民区以及餐饮、医院、商超、公园等便民配套。昌流不息，热启新春，2月3日，昌平城市更新新场景设计竞赛成功举办WORKSHOP工作营。本场工作营集结十余支参赛团队，通过实地踏勘了解并感受街道的空间场景，通过案例分享和答疑共创，探索更佳的设计思路和方法。
政府街街道两侧人行道及关联公共空间，是本次踏勘活动的主要阵地，也是昌平城市更新新场景设计竞赛的设计范围。值此乍暖还寒之季，工作营成员们集结在这里展开实地踏勘和交流学习，从广义策展角度探讨城市街道新场景的切入点和方法论，触发城市街道新场景和新活力。
直击议题·破题分享
如何构建一条有活力的城市街道？如何以多元文化场景和多重艺术手法焕新街道景观？从创意到实践，从领悟要义到议题分析，再到实战演练，一场唤醒春日的分享会在工作营展开。
SMART度假产业专家委员会秘书长、AIM国际设计竞赛组委会主席、清华大学校友总会文创专委会副秘书长、博鳌文创院副院长王旭和中央美术学院雕塑系副教授、中央美术学院雕塑系公共艺术工作室主任胡泉纯作为本场工作营的嘉宾导师，现场进行了专业解读和答疑分享。
王旭：从微小处着手，发力广义策展
SMART度假产业专家委员会秘书长
AIM国际设计竞赛组委会主席
清华大学校友总会文创专委会副秘书长
分享会上，王旭老师围绕昌平城市更新新场景设计竞赛展开破题分享。
以策展艺术设计推动城市更新，昌平政府街做出了率先尝试。随着存量时代的到来，大部分城市都会面临，城市未来如何更新发展的话题。这些城市或许拥有一片老厂房，一片传统街区，或者拥有一条非常有故事、有特点的街道，在此基础上去做城市更新，听起来似乎更有卖点和特色，更容易出彩。但是当我们选择一条普通街道做场景更新，希望通过艺术，通过策展思维，通过设计创作水准的提升，以四两拨千斤的方式，在城市更新上产生新的动能，它的意义是巨大的。
当我们在谈城市更新的时候，到底我们在谈什么，在更新什么？城市更新，在这几年已成为设计圈、地产圈、文化艺术圈的热门词汇。如果对于城市更新，我们思考的仅仅是硬件层面的更新，例如架桥铺路的施工材料以及交通指示灯等设备设施的更新等等，那么其可以无止境地更新下去，因为总会有新材料和新产品的推出。同时我们又在思考，难道老的城市一定是不好的吗？我们也会对国际上一些有上百年甚至上千年的历史街区进行研究和探索，并且对其充满仰望和敬畏，它们很多是因当时的文化和时代因素才产生的产物，恰恰时间这项因素是不可复制的。因此，只停留在硬件上的更新，不能成为城市更新的终极解决方案。
工作营现场
举个例子，基于此类思考，结合胡泉纯老师提出的场域营造理念，我们可以通过社区营造的方式，让它成为我们广义策展的一部分，达到“把隐性的内容显性化，把显性的内容隐性化”的效果。再进一步，除了硬件和软件，我们的设计作品是否能有助于提升大家对于城市的认知，对于生活方式的认知，对于昌平街道的认知。因此，当我们在讨论城市更新的时候，当我们把维度延展开，会发现可做的事情还有很多。
当艺术走入生活，走入商业空间，走入市场端，策展型商业流行起来了。原本在传统领域中我们认为小众、高冷、有高价值但难变现的东西，当我们把它和市场、商业，以及日常生活相结合的时候，它的社会价值、商业价值和艺术价值将产生。让艺术走进世界，让生活走进殿堂，如果我们使昌平政府街拥有一个艺术殿堂级场景的时候，它也将产生这些价值。
同时，设计师们要有一定的态度，我们应坚决捍卫传统艺术的领地，我们让更多的人能够享受到它。随着时代的改变，如果艺术能够普惠到更多的人，这才是它真正产生价值的地方。因此我们非常希望，在本次昌平城市更新新场景设计竞赛中，大家能够将这项态度通过作品表达出来。
胡泉纯：公共艺术创作，答案就在“现场”
现场，胡泉纯老师围绕场域营造结合公共艺术创作实例和昌平城市更新进行分享。
场域营造，是近几年胡泉纯老师在公共艺术实践中的创作观点和方法。其基本思想是，在公共空间营造出一处空间场域(Field)，而不是单纯的制造出一件物体(Object)。其创作的基本方法是，注重研究原有空间场域的特性，从中提炼关键信息，再将这些信息经传化后营造出新的空间场域，作品与原有空间场域是共生关系。这一方法试图去解决作品的在地性，建立作品与作品所在地的关联。
工作营现场
胡泉纯老师强调，在谈公共艺术创作的时候，我有一个很直白的观点——答案就在现场。为什么？因为当你的作品是为空间而定制的时候，你的作品和空间的关系是什么？模拟刑侦学的观点，假如我们在一个案发现场，我们是一群没有经过特殊训练的人士，那么我们是看不出其他线索的，但是对于一个接受过刑侦学训练的人，他看到的现场与你看到的现场是不太一样的。设计师也好，艺术家也好，对于现场的直观感受和把控非常重要。如果我们没有亲自来到政府街，那么也会很难直接获得今天的感受，这种现场感是非常重要的。
关于场域营造，胡泉纯老师表示，一个理想状态是，一旦你接触到作品，你就进入到作品所产生的一个所谓的场域。而对于观众来说，公共艺术与他们去画廊或美术馆接触的艺术家作品是不同的，也许他们并不是主动接受它的，也许他们对其表达的内容并无事先了解。因此，做公共艺术和做设计，在这点逻辑上是相通的，必须要把自己的东西说清楚，呈现的东西是什么，为何如此呈现等等。胡泉纯老师结合以下公共艺术创作实例展开分析，为参营成员带来启发。
作品名称：永无止境
作品尺寸：12 米 × 4.5 米 ×4.8 米
创造性地去解决问题，是对设计师职业的一项要求。当我们行走在昌平政府街，我们思考未来如何通过公共艺术创造的介入让它变得不一样。在真正的创作产生之前，最重要的是思想建模，思考从哪一个角度切入问题，以及逻辑如何自洽。
共创答疑·头脑风暴
工作营全员话广义设计
有关广义策展、单体装置、空间微改造，成员们最关心的话题
对于昌平城市更新新场景设计竞赛三条赛道的设计和呈现，王旭老师讲到，第一，广义策展是广义设计的延伸领域，它不只局限于策划一场展览，而是关注如何更好地让艺术走向公众，如何用展览推动艺术的发展，推动艺术品与社会关系的联动。举个例子，自2000年第一届越后妻有大地艺术季以来，北川富朗先生开启了以艺术走出白盒子为注脚，带动社区营造、商业流量、文化交流的全域沉浸式体验旅游模式。作为广义策展人，北川富朗先生已经远远超出纯艺术、纯设计的范畴，甚至也超出了任何一条单一的行业赛道、单一领域的范畴，他能把这些事统筹起来。因此，我们鼓励参赛者能够用广义策展的思维来看昌平政府街，探索该街道审美颜值的提升，把它在社会端的诉求和市民生活端产生有效互动，进一步推动街道的全局运营。
胡泉纯老师表示，参加此类竞赛，切忌“全而无力”。大家需要明确自身创作创意的指向性，意思越明确，针对的问题就越明确，在发力上就更有针对性，就能够更加集中精力去做这一点。与此同时，也要保持信心，我们如果能将一条普通到不能再普通的街道完成优质化的更新，连这样的问题都能够解决，都能够获得很好的灵感和创意，那么在今后再遇到类似问题的时候，我们将具备探索更优解题思路和解决问题的能力。
王旭老师表示，本次工作营安排在早春二月，与到场的年轻设计师和创意人漫步在昌平政府街，我们感受到小确幸，也感受到这些年因疫情等因素而忽略的沿路风景。通过实地踏勘，我们重新感受到一座城市在微观层面的丰富性，包括它的肌理、质感，温度、光线和情绪，感受到昌平在城市微更新领域的丰富认知和探索实践。面对昌平政府街和昌平城市更新新场景设计竞赛，参赛者可从微小处入手，用广义策展的思维，从艺术的视角、空间微改造的视角，用“四两拨千斤”的方式，推动城市更新的实践进程。通过广义策展发力城市更新，我们通过新的视角和五感，细腻地感知城市和街道，通过艺术创造和空间设计实现城市中一些微小的改造和优化，触达城市新场景的迭代和升级。
昌平政府街踏勘现场。通过实地踏勘，参赛者更加直观地了解并掌握了设计场地及周边环境，从而有助于进一步结合实际诉求完成作品创作。
高能8小时，更新设计力，本场工作营在全体高密度讨论的氛围中圆满结束，接下来就要进入到紧锣密鼓的竞赛作品准备阶段了。感谢全体参营成员们的热情参与和嘉宾老师们的悉心指导，昌平政府街也会因群体智慧的凝聚产生更多可能。
「昌流不息」昌平城市更新新场景设计竞赛还在继续，报名参赛及作品提交截至时间为2月15日。我们期待更多设计师们加入这场挑战，以街道为展场，通过广义策展、单体装置、空间微改造对场地进行轻量化的设计与改造，演绎城市街道空间新场景，打造未来生活方式实验场，触发城市景观焕新生机的动态密码。
本场WORKSHOP工作营合影留念
本文来自微信公众号“AIM competition”（ID：AIMcompetition）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
