12月9日，“感知之间——苏州籍艺术家双人展”在苏州美术馆精彩呈现。本次展览由苏州美术馆主办，李学东策展，呈现了李戈晔与沈沁两位在异乡发展的苏州籍年轻艺术家在当代水墨领域的代表性作品。
展厅现场，市民观展
“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜。以其无以易之。”水城苏州，七步一桥，三步一水，给人留下了柔和静美的印象。然而，苏州也有刚烈顽强的一面，从郑和下西洋到如今经济飞速发展，柔与刚、传统与现代的文化心态正在相互影响着这片土地的风貌。无论在苏州本土的抑或在异乡生活的苏州人，身上都带着苏州这座城市的文化烙印。
现场，沈沁站在她亲手布置的现代艺术装置“晒晒”前，动情地表达了她对家乡的深深眷恋。她说，记得儿时的苏州，随处可以见到几根竹竿搭建起来的日常晾晒景观。食品、衣物、棉被、书籍等生活必备品，经过阳光气流的蒸腾洗礼，清理可能滋生的霉变与腐败不堪，将此时此地的时空与能量“提纯”后，“收储”、“转化”到彼时彼地，晾晒衣物由此得以传续。时光流转，晾晒经验的逐渐形成，成为农业文化精耕细作、世代生衍的法门。平凡日常的阶段性晾晒行为，是文明仪式的集体经验，也是指向未来的斑斓叙事。
参展艺术家沈沁现场调整艺术品
“寒来暑往，秋收冬藏”体现了物的纷呈、物的舒展和物的香气，美感贯穿于竹竿晾晒的形色之中。近年来，我通过作品去探索自然与文化的关联，竹竿晾晒印证了生生不息的自然与文化之间的关系，还包含在如何延续之中。晒得日常是个人印记的延伸，物的理性存续手段，也是高度挤压中私人空间“合理化”晾晒秩序与争取公共空间资源的历史印记。作品呈现的工场式目光在“崇高”中体现了丰富的集体记忆与文化意涵。
艺术家李戈晔的作品展示
作为生活在异乡的苏州籍画家，李戈晔和沈沁是当代中国水墨艺术领域中艺术创作和实验取得比较成功的两位女性艺术家。在20余年的创作实践中，她们以极具个性化的独特视角，关注着当代社会的传统与现代的观念衍变，关注着人与社会的相融共生，跨越传统的技法界定和图像构成，在感性和知性之间探索自身的绘画语言的表达方式，恣意而纯粹，随性而不随意，由表及里，我们从她们的作品看到了一个艺术家的社会责任和使命担当。
展厅现场，市民观展
从《婴孩》系列到《鹰鹫》系列再到《丛生》、《绽》等以“菊花”为造型原点的抽象系列，沈沁不断提出并拓展以“自我意识”为内核的创作主题，通过“创造-否定-再创造-再否定”的循环性自我颠覆，将绘画创作从传统的象形描绘中直接抽离出来，转化为临场即兴的线性书写，集书写的临场情绪和节奏、字体结构的把控、手势与身心的融合以及笔势的意念联想于一体，在尺幅巨大的画面上诠释其雄强而炽烈的艺术宣言，将基于女性艺术家独特生命体验的主体性价值发挥得淋漓尽致。然而，在张扬且不失距的图式呈现背后，我们还是看到了艺术家感性而又冷静的艺术思考。
展厅现场，艺术家李戈晔的作品展示
知性的李戈晔是一位认真思考、勇于探索当代水墨艺术语言的女性画家，从《相拥》、《迷失》、《流浪》、《遇见》、《白日梦》到《沉没》、《无助》、《窒息》、《悬浮》、《围城》、《无界》，她以社会的亲身体验者和旁观者的视角，通过画面来记录自己每段时间对生活的不同感受，希望更多的观者在引起内心共鸣的同时，对自己的所处的状态不断进行反思和调整。通过对水墨的创新理解和自己的生活感受，她描述出了当代人的真实精神面貌，反映出了社会发展状态存在的现实问题，形成了自己独特的水墨语言并与当代艺术进行着成功对话。主观色彩是李戈晔的画作语言中最具情感化的因素，是构成画作的情趣与格调最基本的要素，色彩从淡雅的色调过渡到阴郁的灰色调子，画面气息却更加凝重，隐秘的含义有意设定在独特而稳定的色调当中，隐藏着无法言说的内容以及某种隐喻性的自传表诉。润物无声的艺术表达，以期引起多维度的社会思考和文化反思。
展厅现场，市民观展
策展人李学东表示，李戈晔与沈沁两位在异乡发展的苏州籍年轻艺术家，在各自的艺术创作领域都取得了一定的成绩，尽管她们关注的视角不同，艺术介入方式不同，也有着个性化的绘画语言和图式呈现，但在她们的艺术探索和创作的过程中，苏州这座水城的城市文化烙印无处不在。她们就是苏州城市水文化的两个维度的艺术呈现。“水至柔而至刚,水善利万物而不争”，无论是“至刚”的沈沁，还是“至柔”的李戈晔，她们自身与生俱来的苏州城市文化属性，独特的艺术视角和实验精神给她们的艺术创作带来了无限的可能。
据悉，展览将持续至12月22日。
艺术家部分参展作品赏析
李戈晔 无界-2 142x70cm 纸本彩墨 2014年
李戈晔 浮生若梦 纸本设色 70x170cmx3 2019年
“春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。”水，是苏州这座城市的灵魂，潺潺的流水穿过大街小巷流淌在每个苏州人的生命里，成为抹不去的痕迹，苏州人无论走到哪里都带着对水的记忆。水是生命之源，具有孕育万物的本质、利万物而不争的宽广、柔软到极限又坚韧到极限的品格，以不息的姿态与时间的形态暗合。
——艺术家李戈晔自述
水，在艺术家那里首先是水法。艺术家以渗透、敷铺、渍染等多重的水法来达到画面虚实、浑融、透亮的效果。在每一幅作品中，也是每一个主题中，艺术家的设色是如此的单纯，淡蓝、粉红、浅绿、浅绛……单纯的色调通过层层罩染呈现出如此丰富变化的层次，如同薄纱般摇曳多姿、影影绰绰。而且艺术家抓住了水总是变化闪烁的流变特点，既是流动，也是消逝，让整个画面成为一层透明的水面，使得这个表面闪烁着一种特别的光感。
——夏可君（中国人民大学文学院教授、艺术评论家）
沈沁 后庭 144x212cm 纸本综合 2022年
沈沁 年光 45x90cm 纸本综合 2021年
“天何言哉？四时行焉，百物生焉。”我们早已将自然的四时代序、万物更迭看成一种规律性的变化过程。苏州园林中带着自然的根底和节律，从“自然的人化”到“人化的自然”，既保持各从其类，又不断在人与自然共生观念的交互式逻辑下营建起来。
若说园是人化的产物，那林则更多的体现了自然生长繁衍的生命样态。《园冶》中“漏明墙”和《营造法源》提及的“花墙洞”，不拘“远、邻、仰、俯”之借，不分“春、夏、秋、冬”，把观者各自视域、听嗅觉知融进生长的动态景观场域。园林内处处展现着人与自然的双向建构和奔赴，而非单向的赋意与被赋意。
“虽由人作，宛自天开”是一种自现的境，在共同凝视的文化向度中完成了集体记忆的“历史的自然”。
——艺术家沈沁自述
就风格而言，沈沁的作品延续了传统水墨大笔挥写的意趣，她采用见笔不见线的“没骨”手法，在笔墨淋漓中不失造型的严谨与精准，在轻松挥洒中能传递出形象的风采神韵，这完全得益于学院训练所给予她的造型功力和笔墨功夫。在《肖像》系列中，鹰的俯仰正侧，尖喙锐目，一个个被描绘得无不神采飞扬。即使从纯粹的技法意义上看，她的鹰系列作品，也堪称水墨中的精品。
——贾方舟（著名美术评论家、策展人）
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