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定义 2022 年艺术市场的 5 大趋势〡 艺云艺术市场新闻

《艺术市场闻》第46

  图片内容提供:Artsy-Josie Thaddeus-Johns

 深度展览:4025字 | 13图 | 6分钟阅读

5 Trends That Defined the Art Market in 2022(定义 2022 年艺术市场的 5 大趋势)

James Little

Checkered Past, 2017

Kavi Gupta

Price on request

随着 2020 年和 2021 年大流行引发的动荡,艺术界寄予厚望,认为 2022 年是市场恢复正常的时候。在某些方面,这就是我们得到的。

在大流行期间延期后,几件大型藏品进入了拍卖区:特别是 Paul G. Allen 11 月的藏品拍卖打破了所有记录,其中五件顶级作品每件售价超过 1 亿美元。在今年其他令人瞠目结舌的销售记录中,这是一个信号,表明至少高端市场的买家仍然热情,即使通胀上升,世界为经济衰退做准备。

本月,我总结了一些影响 2022 年艺术市场的趋势。在大多数类别中,有一些常量:例如,女性艺术家和非洲艺术家的作品售价更高,标志着过去几年一直在增长的趋势的延续。


NFTs rise and fall(NFT 兴衰


Larva Labs

CryptoPunk #4596, 2017

Asia Art Center

Price on request




Yuga Labs

Bored Ape Yacht Club #197, 2021

Asia Art Center

Price on request


2022 年初,NFT 似乎有望接管世界。3 月,Bored Ape Yacht Club 的创始人 Yuga Labs 收购了 CryptoPunks 和 Meebits,打造了一个 NFT 庞然大物,而许多 NFT 艺术家则利用他们工作的利润来为乌克兰的战争做出贡献。艺术品的去中心化众筹开始兴起:2 月,Pak's Clock 以创纪录的 5300 万美元的价格卖给了通过 DAO 组织的一群收藏家(收益用于 Julian Assange 的法律基金)。

与此同时,许多画廊都开始迎合这一新的收藏家群体。随着加密钱包泛滥,问题是如何让收藏家参与艺术市场的其他部分,尤其是在科技亿万富翁孙宇晨以 7840 万美元的价格在苏富比购买了阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 的《鼻子》(构思于 1947/49 年;铸造于 1965 年)之后2021 年底。

然而,到 5 月,基于区块链的作品的大部分光彩都被加密货币价格的巨大暴跌所耗尽,随着时间的推移,这种暴跌只会加深,部分原因是加密货币交易所 FTX 的内爆。尽管有很多关于“加密货币传染”的讨论,但艺术界仍在继续寻找与 NFT 合作的方法。

例如,佳士得宣布推出其闪亮的新平台佳士得 3.0,以配合迈阿密艺术周(该活动在 2021 年吸引了新晋的加密货币富豪收藏家)。到 2023 年,很难看到加密货币像 2021 年那样被大肆炒作,但如果没有天价和热议,谁知道下一阶段的 NFT 艺术会是什么样子呢?

Collecting with a purpose(有目的的收藏)


Salman Toor, 4 Guests, 2019. Courtesy of the artist and Christie’s Images Limited.


许多二级市场画廊的使命是在流行艺术流派和运动中寻找和推广未被认可的艺术家。“我们只展示和提供我们非常熟悉的二级市场作品,主要是德国和美国的 20 世纪和战后作品,让我们的客户放心购买,”巴斯蒂安说。

《Salman Toor ,4 Guests (2019) 》在他标志性的豌豆绿背景下描绘了四个沮丧的人物,是 11 月 17 日举行的佳士得 21 世纪晚间拍卖中的杰出拍品之一。它的售价为 856,800 美元,几乎是估价的四倍——这很容易令人高兴,因为这幅作品是由图尔捐赠给一家致力于巴基斯坦紧急洪水救灾工作的慈善机构。这几乎不是今年同类产品中唯一的一次销售。一个月前,斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney) 和高古轩 (Gagosian) 通过 Artsy Auctions 出售了这位艺术家的一幅标志性抽象画作,以支持 Art for Justice Fund 和 Planned Parenthood of Greater New York。

2 月和 3 月,艺术机构、艺术家和拍卖行意识到危机的严重性,迅速行动起来支持乌克兰。虽然这些对更广泛目的的承诺仍然是艺术市场经济活动的一小部分,但艺术界参与者采取行动的速度和力量表明他们致力于具体承认对其观众重要的问题。

毕竟,这些福利拍卖恰逢越来越多的收藏家将他们的购买重点放在边缘化社区,如 BIPOC、女性或 LGBTQ+ 艺术家。越来越多的收藏家在购买艺术品时也将可持续性放在首位。根据巴塞尔艺术展和瑞银 (UBS) 的报告“2022 年艺术市场”,大多数收藏家表示,他们已经专注于通过减少前往展会的次数来减少碳足迹,并选择更可持续的运输方式。艺术世界变化缓慢,但看到更多关于艺术对周围世界的影响的对话令人耳目一新。


Abstraction ascends(抽象上升)


Jadé Fadojutimi

There exists a glorious world. Its name? The Land of Sustainable Burdens, 2020

Pippy Houldsworth Gallery

Sold


是大流行病引起的需要再次看到人、事和环境吗?还是肖像只是流行?无论哪种方式,在 2021 年,图形无处不在。面孔、物品和可识别的场景从艺术展摊位、画廊的在线展厅和拍卖目录中窥视。然而今年,潮流似乎正在发生变化。


例如,在高古轩 (Gagosian) 的弗里兹伦敦艺博会展位上,抽象画家Jadé Fadojutimi的作品每件标价 50 万英镑(61.4 万美元),甚至在艺博会开幕前就已售罄。12 月初在香港举行的富艺斯拍卖会上,露西·布尔 (Lucy Bull)创下了亚洲拍卖首秀的新纪录:她的作品《8:50》(2020 年)以 1,140 万港元(150 万美元)成交。


不仅仅是年轻的艺术家。今年还为未被充分认识的抽象表现主义艺术家 Bernice Bing 举办了广受好评的展览;和James Little,他以几何、单色形式越来越出名。似乎,即使在不确定的时期,一些趋势周期也总是会来回滚动。

Young artists reach new heights(年轻艺术家达到新的高度)


Flora Yukhnovich

Warm, Wet N' Wild, 2020

Parafin

Sold



Louise Giovanelli
Consumer, 2022
White Cube

今年早些时候,出生于 1990 年并自 2021 年起由维多利亚·米罗代理的受洛可可风格影响的画家弗洛拉·尤赫诺维奇创下了惊人的新销售纪录:拍卖会上的 310 万美元。超现代市场正在蓬勃发展,这一点再清楚不过了。

在拍卖会上,年轻艺术家的价格达到了本世纪初前所未闻的水平,而且频率之高令人吃惊。苏富比于 2021 年 11 月在纽约推出了一场名为“The Now”的新大型拍卖会,这是首次专门针对这一类别的晚间拍卖会。今年早些时候,Artprice 一项针对 40 岁以下艺术家作品拍卖结果的调查显示,超当代艺术市场在 2021 年 7 月至 2022 年 6 月期间创造了 4.2 亿美元的收入,比上一年增长了 28%。这是因为这些作品在 2022 年的拍卖价值和数量都在增加。

与此同时,在买家方面,狂热的收藏家愿意支付的金额似乎没有限制,画廊的候补名单显然已达数百人。这就是为什么即使价格不断上涨,年轻艺术家的作品也具有竞争力。超当代艺术品在拍卖会上的成交率与市场其他部分相当,甚至更高。

尽管拍卖行是这种趋势最明显的地方,但它似乎几乎影响了艺术界的方方面面,蓝筹画廊也陷入了狂热之中。例如,White Cube 今年开始代表 Danica Lundy(生于 1991 年)、Louise Giovanelli(生于 1993 年)、Ilana Savdie 和 Marguerite Humeau(均生于 1986 年)。与此同时,高古轩聘请了画家 Jadé Fadojutimi(生于 1993 年)和 Anna Weyant(生于 1995 年);尤其是后一位艺术家的天价,引起了不小的轰动。

Surrealism surges(超现实主义浪潮)


Jane Graverol

Le Démon Mesquin, 1952

DIGARD AUCTION

Bidding closed

尽管“超现实主义无国界”于去年年底在大都会博物馆开幕,但随着跨代国际展览转移到泰特现代美术馆,它的影响在今年得到了回响,重新审视了这场运动及其不太知名的支持者。到 4 月威尼斯双年展开幕时,对超现实主义和当代超现实主义作品的狂热达到了新的高度。


在威尼斯,策展人 Cecilia Alemani 的“The Milk of Dreams”展览突出了潜意识、神话和幽灵,通过一系列以女性为主导的超现实主义者,如 Jane Graverol、Unica Zürn 和 Alice Rahon,以及当代艺术家,如 Dora Budor、Marianna Simnett 和 Raphaela Vogel,他们以新的方式探索这些主题。


所有这一切都没有通过拍卖行:苏富比和佳士得都围绕这场运动组织了拍卖会(明显比威尼斯展览更多的是男性)。由于多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 和利奥诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington) 等女性超现实主义者的作品销量持续超过预期,尤其是较小的作品和版画,这些受梦幻影响的艺术家仍然受到收藏家的欢迎。


此文章归属权为Artsy-Josie Thaddeus-Johns



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