2022年12月 | 藏往知来 FROM BEGINNING TO FUTURE 油罐艺术不眠夜2023

艺术不眠夜2023

NEW YEAR EVE

时间：2022年12月31日18:00至深夜

地点：油罐艺术中心上海市徐汇区龙腾大道2380号

购票信息

单人票：150元/张

时间：2022年12月31日

18:00 — 深夜

1.优惠票需线下进行购买。

2.学生，65周岁以上的老人，军人，残疾人，可享票价8折优惠，请持有有效证件到现场购票。

3.美术馆之友可免费参观展览。

影像现场

藏往知来

FROM BEGINNING TO FUTURE

艺术不眠夜

油罐艺术中⼼

由⻢丁·⼽雅⽣意策划

《30×30》作为中国第⼀件录像艺术作品，于1988年横空出世，在30多年后的今天，数字时代已然到来，录像艺术自始而入新的阶段，虚拟视觉正基于当下向往更为理想化的视界。

在2022年的特别时刻，油罐艺术中心再次联合由艺术家程然创办的实验艺术机构马丁·戈雅生意，特邀“中国录像艺术之父”艺术家张培力作为开端，与数十位诞生、成长于跨世代的年轻艺术家的共同呈现，将油罐艺术中心变为影像与声音环绕的舞台，保持先锋的姿态呈现同时代的⽂化⾯貌。

仅仅维持一夜的影像/音乐现场将包含有中国艺术史上跨时代的第一件录像艺术作品，以及众多广为人知的独立影像经典，Z时代更为多元化的视觉实验，有仍在高中求学的艺术家所创作的首部长片，也有即将初次登台的年轻音乐人首演，所有的视觉与声音，共同重叠为时代的一个切片。

在2022年的最后一天，所有的声音和视觉打破风格的界限，超越壁垒，重新相聚，共同投射成即将到来的这个时刻，以不可触及的视听，⽤“现在”致敬开始，收藏记忆，想象明⽇，时空共现，共度艺术不眠夜。

*藏往知来，改自《周易·系辞上》，意为对未来有所期许，对过往心中了然。

张培力

张培力 1957 年 11 月出生于中国杭州。1984 年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，现任中国美术学院教授，同时担任上海 OCAT 美术馆的执行馆长。目前生活和工作在杭州。

曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港 M+、福冈亚洲美术馆、法国国立造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、法国 DSL 艺术收藏、香港 K11 艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。获 AAC 年度艺术家大奖，CCAA 终身成就奖。

30×30

单屏影像

1988

在时长180分钟的影像作品中，张培力将一面30cm的镜子不断的摔碎又黏合，为了“在纯粹的意识领域中重新观察事物”——《30x30》（图2），就是这件划时代的作品，宣告了中国当代录像艺术的诞生。这也是中国最早的录像艺术作品。

雎安奇

1975年出生于新疆乌鲁木齐，在北京电影学院导演系接受了电影教育。雎安奇是备受瞩目的中国新一代电影导演，是世界当代电影的重要作者之一。与贾樟柯、王小帅、娄烨等七人被媒体称为“独立电影七君子”。25岁拍摄处女作《北京的风很大》入围柏林国际电影节，成为日后中国实验电影的里程碑之作。其他作品参加过超过40个国际影展，也曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆等国际顶级艺术机构展出。

北京的风很大

纪录片电影 48分38秒

1999

1999年北京的春天，24岁的导演雎安奇和两名摄

制人员用一架老旧的阿莱16毫米电影摄影机和一根用废旧的电视机天线改装的麦克风，骑着一个三轮车和两辆自行车来到了北京的街头：婚礼、学校、居民楼、天安门广场、美容院…摄影机里转动的 16毫米电影胶片已经过期了八年，但这些胶片记录了那年北京的春天。本片在2000年第50届柏林国际电影节首映，以其颠覆性的影像风格技惊四座。也由此成为了中国实验电影的里程碑之作。

陈轴

陈轴擅长以抽象叙事的影像，绘画和写作营造出一种静谧又内含警觉的情境，在个体真切的现实体验与恍若空无感之间捕捉一种暧昧的间隙，并以此试图引发观者陷入内省。

无限的游戏

短片，4K，4分56秒

2021

该片由M Art Foundation 委任创作，控制俱乐部监制，以“无限的游戏”为命题创作。影片描述在一座高耸的蓝色阶梯上，一对登山者各自背着一条大鱼，穿着高跟鞋，配着剑，展开了一段登山之旅，在途中遇见了缤纷各色的角色，他们描绘出了一幅生命激荡的众生相。

程然

生于内蒙古，现工作和生活于杭州。
2013-2014年于荷兰阿姆斯特丹Rijksakademie皇家视觉艺术学院驻留，2017年创办艺术家空间⻢丁·戈雅生意(Martin Goya Business)

作为中国新一代影像和跨媒介艺术家的代表，程然尝试电影，诗歌，戏剧，小说，装置等不同艺术形式，但并不拘于某一种专用材料的使用，跳跃的，抽离的，更具实验探索的精神，在作品中他改变了原有物质的空间，结构与感知。程然在文本和视觉语言之间的转换让观者游离于真实与想象之间，呈现了某种虚空的诗意。他将这些审美元素重新组织形成自己的独特的艺术语言。这些作品都反映了在政治与文化全球化冲击下中国年轻一代内在的生存状态，程然不再关注所谓的身份认同问题，而是更多地从多元文化中发现新的价值，看起来艺术家自我的判断被隐去，但这恰恰是艺术家在创作上自主性的体现。也因此，程然从各个方面体现出他对于边界、差异、甚至对抗、边缘化等主题的思考。

程然曾在纽约新美术馆; 尤伦斯当代艺术中心; 特拉维夫当代艺术中心，爱尔兰布尔法斯特MAC剧院; K11艺术基金会;天目里美术馆等国际美术馆和机构、艺术基金会举办个展，也在包括卢森堡MUDAM美术馆;澳大利亚悉尼歌剧院;法国巴黎东京宫; 西班牙索菲亚王妃美术馆;芝加哥美术馆; 上海西岸美术馆; 武汉美术馆; 上海美术馆; 奥博豪森电影节; 新加坡NTU CCA; 台北凤甲美术馆; 东京都写真博物馆; 伊斯坦布尔双年展; 克里夫兰三年展; 广州三年展，美国印第安纳大学; 中国美术学院; 中央美术学院美术馆; 上海PSA当代艺术博物馆等机构展出及放映。

2020年程然提名首届X美术馆三年展艺术奖;2019年程然获得日本Nomura新锐艺术家奖;2017年，⻢德里录像艺术节最佳导演奖;2016，2015年入选AAC艺术中国最佳年轻艺术家奖;2015年入选皮埃尔·于⻉尔艺术奖，以及提名斯德哥尔摩绝对艺术奖，并于2014年由燃点杂志评选为最佳年轻录像艺术家。

程然的作品也被美术馆和公共机构广泛的收藏，其中包括: M+视觉艺术博物馆; 纽约Kramlich家族收藏;法国DSL收藏; 纽约多姆斯收藏; 新世纪当代艺术基金会; 澳大利亚白兔美术馆; 广州美术馆; 上海美术馆; 浙江美术馆; K11艺术基金会; 土耳其Borusan基金会;德国The Walther收藏; 荷兰皇家视觉艺术学院; 瑞士Erlenmeyer基金会，英国卡斯雕塑艺术基金会等。

程然曾在纽约新美术馆; 尤伦斯当代艺术中心; 特拉维夫当代艺术中心，爱尔兰布尔法斯特MAC剧院; K11艺术基金会;等国际美术馆

和机构、艺术基金会举办个展，也在包括卢森堡MUDAM美术馆;澳大利亚悉尼歌剧院;法国巴黎东京宫; 西班牙索菲亚王妃美术馆;芝加哥美术馆; 上海西岸美术馆; 武汉美术馆; 上海美术馆; 奥博豪森电影节; 新加坡NTU CCA; 台北凤甲美术馆; 东京都写真博物馆; 伦敦X商店+纽约新美术馆; 伊斯坦布尔双年展; 克里夫兰三年展; 广州三年展，美国印第安纳大学; 中国美术学院; 中央美术学院Cafa美术馆; 上海PSA当代艺术博物馆;等机构展出及放映。

程然的作品也被美术馆和公共机构广泛的收藏，其中包括: M+视觉艺术博物馆; 纽约Kramlich家族收藏;法国D S L收藏; 纽约多姆斯收藏; 新世纪当代艺术基金会; 澳大利亚白兔美术馆; 广州美术馆; 上海美术馆; 浙江美术馆; K11艺术基金会; 土耳其Borusan基金会;德国The Walther收藏; 荷兰皇家视觉艺术学院; 瑞士Erlenmeyer基金会，英国卡斯雕塑艺术基金会等。

狂人日记纽约：自画像

单屏影像 2015

蒋鹏奕

生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。

幽暗之爱

单屏影像 3分10秒

2021

GOOOOOSE

现居上海，是韩涵的个⼈音乐计划，他的身份包括音乐制作⼈、作曲家、视觉艺术家和程序开发者。他的⾜迹遍布世界各地，其中包括柏林 Haus der Kulturen der Welt 和 CTM、巴黎 Cite De La Musique ，奥斯丁 SXSW，乌⼲达 Nyege Nyege，悉尼 Soft Centre，波兰 Unsound 和旧⾦⼭ Recombinant。

network 3

2019

network是存在未知空间中的系列生物，network 3是系列中的第三只。

陶辉

1987年生于重庆云阳，毕业于四川美术学院的油画系，现工作生活于北京。虽然毕业于油画系，但陶辉的作品以影像和艺术装置为主，从个人记忆、视觉经验和大众文化中累计素材，通过提炼与改造形成崭新的叙事模式和影像风格。

奔放

单屏影像 2022

在《奔放》中，一位年轻女性扮演了故事主人公及叙述者的角色，踩着滑轮鞋在大学城、旧纸厂、影视城及中央商业区等多个不同场址中徜徉。主人公在空荡的街道上唱起1980年代台湾歌手邰肇玫及王海玲的歌，将歌词与关于当下环境的叙述编织合一，以陶辉的标志性风格直接面向观众讲述了抒发了自由而惆怅的情感经验。

张辽源

1980年生，毕业于中国美术学院版画系和新媒体系，现工作生活于杭州。

发言

单屏影像 2020

麦克风逐渐贴近人物的面部，在不同部位摩擦并采集所发出的声音。

吴俊勇

1978出⽣莆田，毕业于中国美术学院版画专业（1996-2000）和新媒体专业（2002-2005），并留校任职，目前⽣活工作于杭州。创作媒介以纸上绘画和动画影像为主。自2003起，作品在国内外广泛展出，并被多个美术馆、机构及私人收藏。

一些风景们

单屏动画

2020

作品给五条人的歌曲《一些风景》（2010）配上动画，混杂了民间故事、寓言、生肖，以及艺术家过往创作的“边角料”……

丁世伟

（b.1989）硕士毕业于中国美

术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。

再见乌托邦

单屏影像

2014

人类努力创造理想社会，但在漫漫路途中带来太多的伤害。宏大的象征意义的动画，清楚的展示了人类在追求乌托邦的诸多悲剧。

刘国强

1988年出生于山东省，2011年毕业于中国美术学院新媒体系，是一位综合的新媒体艺术家，作品涉及录像，装置，以及平面作品。艺术家常用简洁的视觉方式描述关于时间，运动，以及物理维度中的悖论关系。用最平常的手段与材料去组合这些日常元素，试图重新建立观者对作品的理解与认知。

距离 Length

2015

用两次对焦的方式拍摄一根木棍倒下的瞬间

李明

b.1986,湖南沅江）2008年毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。

焰火

2008

前部分讲述一位老太太坐在床上顾自梳理着头发并非常沉浸其中，窗外礼花喷出了，后半部分则是超现实的气氛，房间内部地板上长出了植物，房子像是移到了幽静的野外，只剩下或真或假或者只是想象的焰火梦幻而短暂的绚丽。那些偷窥的男人或许也只是老人的想象，一切还是重归于寂寞无聊的夜晚。

刘毅

1990年出生于浙江宁波。2012年毕业于中国美院跨媒体艺术学院获学士学位，2016年毕业于中国美院获硕士学位，目前在杭州生活。“中国早期美术电影与实验动画”是她的主要的研究方向.她通过动画、多媒体、空间装置等创作方式反映了自己生活中的经历，并在展览空间中去探寻更多的可能性,作品曾被被澳洲白兔美术馆，斯坦福大学东亚图书馆，香港M+博物馆等收藏.

好想喜欢你 Pierce and Love

2分钟视频《好想喜欢你》扎刺的刺猬和气球放在同一空间，我们期待接下来可能会发生什么，但何时发生及如何发生仍悬而未决。 “好想喜欢你”是一个非常短暂的状态，往前一步是喜欢，后退一步则是不再喜欢。类似于物理意义上的瞬态，状态或者就此塌缩。

CHILLCHILL

一个数字艺术家。毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于上海。从小学习绘画的他，发现绘画无法满足他探索表达的需求后，转向虚拟3D的艺术创作。虚拟3D对他来说更加直接和实验，但3d对他来说并不是⼀种媒介，⽽是一种⽣产新问题的思考系统。他和电脑共同创作，他负责挑选那些他关心的日常现实扔进虚拟世界，让电脑随机搅拌、混合生成出一种始于现实最终又非现实的新问题，最终它们合作产出的作品内容涵盖了神话、共享经济、吃播、算法与劳工等等。作品’ 亚洲共享天堂 II ' 提名Nowness 天才计划奖（2019）。影像’缸中之脑’、’SHAMAN’ 在NOWNESS Asia平台推荐发布。凭借独特的3d视觉与众多品牌进行合作，例如WINDOWSEN、FARFETCH、DAZED、NOWNESS、team wang等。

RUNWAY 润喂

2022

这个影片中的素材像来自一段2022年初在上海拍摄的街景，艺术家用自己的3d扫描形象，在空无一人的街景上，进行了一场虚构的走秀。

曹澍

出生于山东济宁，现工作生活于杭州。创作媒介以3D数字模拟影像装置、电子游戏为主。

无限和无限加一

单屏影像 2020

公海上，一个无限房间的招待所住满

了客人。一切发生在睡梦即将结束的清晨，指向潜意识的海床。虚构与现实，在缓慢游移的镜头中交替出现，穿过故障的走廊，说话的杯子，走向宇宙尽头的会议室。

Surfing the Surface

从互联网的泥泞中诞生，Surfing the Surface 是一个不受限的媒体艺术组合。主营audio-visual现场、虚拟现实体验、实验音乐、影像艺术与堆砌文本。Surfing the Surface所有的尝试都妄图重现庞杂的现实局面，意图用生产的视觉、听觉、叙事侵占人们的感官，把个人的体验输出给所有人。

中国电影故事

单屏影像 2020

“耳道充斥着电流，瞳孔流窜着信号，记忆不超过上下四个八拍。”《中国电影故事》则愿意反此道而行之：提供几则文字，提供几段声响，将即时的聆听杂糅，逃出光与电的真空。以名唤小鸟的少年的独白作为始终，他讲述了“他与舅舅”，和“舅舅自身”的两层故事。舅舅是个梦想拍电影的人儿，曾经也是冲动、俗气、浪漫的少年，充满着黄金年代的虚假美好。由于一次旅行中目睹事件，他逐渐变成如今小鸟熟知的这个隐晦、清高、深沉的样子，充满着实验影像的刻意兜转。

PAPAPEPIA

PAPAPEPIA的艺术创作基于探索原始、单一语言与视听触觉之间的神秘联系，他以PVC为材料创作雕塑和绘画，使用最接近人身体的材料对作品进行生物性包裹和重构，常以可穿戴雕塑的形式进行跨界合作。PAPAPEPIA通过声音图像感知复合体“A”序列作为创作母体，试图以一种非线性逻辑对其重新义，“A”是PAPAPEPIA创作中一直不变的内核，通过一些神秘性的联想去完成一个独立、开放、又值得探的“A”系统，并用多媒介的创作手段来增加自己对艺术创作的热情，创造出又酷又可爱的事物。

仙人掌仙人的降生

2021

一次关于仙人掌仙人的混乱降生

郎港澳

1998年生于河南省，2020毕业于上海视觉艺术学院，法国国立阿尔勒摄影学院交换生。2019获得迪奥新秀摄影奖冠军，2020在欧洲摄影博物馆举办个展，作品在史莱姆引擎、欧洲摄影博物馆、龙美术馆、宝龙美术馆、USB多端口链接展-[没顶画廊、乔空间、WWART潮博会]、Voyage Art Powered by UCCA Lab，原美术馆展出

型号T

2K，2022

型号T使用键盘作为一个立体的物体，构筑了一个由字母组成的结构，演示将字母从键盘利拖出来的动态过程，视觉化的将当代的机械感、数字化、信息化又传回到屏幕上演变成影像，通过这一步骤来反数据、反拼写、反排列、反问技术或个人：TELL ME WHAT I HAVE DONE，来告诉我，我到底做了什么，也可能它是键盘通过电脑来反问我们的。

李汉威

1994年出生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现工作生活于上海。李汉威的创作善于利用不同的传播模式进行隐喻，他会从虚拟与现实的空间抽取各自元素，把更多的不确定性拉扯到虚拟与现实的交界处，进而发明一种通用的传播格式应对我们所处的复杂割裂的世界。

宇宙图像总复习圣地在亚投行

单屏影像 2021

在这段视频作品中，艺术家研究了银行未来将投资哪些对象，他基于真正的亚洲基础设施投资银行(AIIB)，创建了虚构的亚投行(SIB)，其全名是亚文化投资银行。这是一家投资像素的银行。受到中国知名视频博主史里芬的启发，视频中使观众快速浏览了SIB壮观的体系结构。计算机生成的语音解释了SIB的世界观和目标。对于SIB，像素是最可靠的交易方式。当然所有像素都有自己的主流产品可以投资，但SIB只会投资于非主流的像素。

陈冷

1991年出生于广东，毕业于广州美术学院，现工作和生活于上海。陈冷的创作基于自身审美趣味及自发性向外探索的需要，不受限于过度标签化的集体意识，从日常事物的现象与本质出发，构建与自身密切相关的抽象或直观表达。他的创作动机涉及短促思虑和⻓期感受积累，通过轻松与直白的美学进行传达。形式包括影像，雕塑，装置，绘画等。

做梦时光

单屏影像 2021

以聚合式素材网站“dreamstime”为模型，进行关于“算法催眠”的可视化演示。

方阳

1996年出生于湖北武汉，2014年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。

坟场坐班时间

单屏影像 2022

《坟场坐班时间》是艺术家影像系列中的第四部，该系列旨在讨论不断扩大的技术网络带来的信息过度饱和、网络狂欢中的男子气概和数字网络是如何控制我们的集体知识。方阳在使用CG技术构建的景观中嵌入痛苦的个人感知，参考邪典电影、游戏美学、纹身图像和具备男子气概的符号，并将这些混合并填充进影像。融合混淆了影史经典角色、数字开放模型、机械装置、电影镜头、雕塑，它们通过图像堆叠、多种软件的处理、数字技术的自动处理、程序式的纹理自生成相互关联在一起，产生粗粝的、充满活力的画面。

夏瀚

夏瀚的作品聚焦计算机游戏，消费文化，技术伦理。艺术实践以游戏引擎，影像为主要创作媒介。他将游戏场景视作舞台，观众作为角色构建虚拟剧场。作品通常构建一个非现实世界或虚拟景观，多呈现悲观主义的色彩。目前正在以电子游戏作索引展开对其独特语言和作为传播媒介的研究与探索。

低分玩家

单屏影像 2022

低分玩家是一部散文短片电影，它设想了一个通过人工智能运行的社会是什么形态，与当今的监视资本主义以及气候变化又有什么潜在的联系。正如现代基于广告服务的互联网企业隐秘而精准地分析预测以及引导用户在互联网上的交互与认知。你是否考虑过身处在一个完全不自知被操纵模拟，但依旧自认自由且享受生活的社会形态是什么模样？犹如身处游戏内部NPC，如果从认识世界的初始便处在信息茧房的社会环境下，人是否能建立有效的批判性思考？还是说这是我们最终的乌托邦？

王梓全

1993 年出生于辽宁沈阳，2017 年毕业于中央美术学院雕塑系，2019 年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现工作生活于上海。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界后设的观察和理解。通过对于游戏引擎以及工程开发测试软件等的思辨式的使用，王梓全在虚拟和真实空间进行“复制”和“粘贴”，以探索虚拟和现实的阈值。近期展览包括:个展:空气动物，没顶画廊，上海，2022;群展:深港城市/建筑双城双年展，深圳，2022;近未来-完美搭档，悦来美术馆，重庆，2022;旧神的习惯，HELLERAU 欧洲艺术中心，德累斯顿，德国，2022;断裂的一代，松美术馆，北京，2022;靡菲斯特的舞步，沪申画廊，上海，2021;⻄岸艺术与设计博览会“现场”单元及“Video AI Plaza” 影像单元，上海，2021;USB 多端口链接展，没顶画廊、乔空间，上海，2021;世袭领地，宝⻰美术馆，上海，2021;空间领导者，APS Museum，上海，2020;图像感到了不安，没顶画廊，上海，2020;练武术还是迪斯科?，無同空间，⻓沙，2020;幻象颗粒，没顶画廊，上海，2020;Fragmentation，The Coningsby Gallery，伦敦，2019;Material Statement，Dyson Gallery，英国皇家艺术学院，伦敦，2019;等;并于 2020 年入围英国Ashurst 新锐艺术家奖项，2022 年入围 NOWNESS 天才计划。

荔枝公园

单屏影像 2020

荔枝公园的概念最早来源于福建莆田荔枝公园。原本用于公众休闲娱乐的公共设施变成了性交易场所，人们在荔枝树下晃动，熟透的荔枝被摇了下来。人们在此获得欢愉的方式发生了改变。然而在这件作品中，软件没有跟随故事的发展而发展，软件中的模型⻆色在旋转木⻢的训练下，在摇摇⻋的训练下，已经可以抵御高速的旋转。并开始向无垠的软件深处，外太空行进。

俞同舟

现任中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所教师，上海市美术家协会会员，前索尼半导体解决方案公司ToF AR内容开发专家顾问。现阶段着力于通过在现实虚拟连续统一体框架中创造智能物联网特有的未来主义对象，以增强人类。

真人秀

2022

通过数据的消费，科技正在变成一种超自然现象，它不是一个盒子、一个交通工具、一个商品，通过算法、编码、转译等等方式，它能够把一个物转化为一个像、一种数码物，能够把一段时间转化为一段影像、或者可以用于延伸的数据，最终将一个人类的记忆剪辑转化为一个软件，一种可以被安装和交换的真人秀。

蔡宇潇

艺术家，1995年生于宁德，现居中国杭州。目前他任教于中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系。

元方舟（MetaVessel）

2022

《元方舟》（MetaVessel）是一件反思当下元宇宙（metaverse）的三维影像作品，影像的主人公乔（Joe）即将遭遇一场由虚拟驱逐现实而引起的大洪水「OpenSea」。在这场洪灾中，只有极少数成功登上巨舰「元方舟」的幸运儿才能存活。

祝金坤

本科毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，计算机是他的主要创作工具，他探讨现实与虚拟间的联系，提取社会中潜在的异化现象去捕捉、解构和颠覆真实，在新技术、文化、环境与人文中映射当下，交织结合。他的创作涉及影像、装置、声音等，将网络社会中破碎的身份，科技的寓言，文化的更迭破碎重现。在不断的信息浸润、数据刺痛中，他以创作延伸出了“10ST. far”和“Zhu Jinkun”为名的D/VJ身份，并以主理人的身份投身于马丁·戈雅生意新成立的跨媒体厂牌V33N0，与不同的场景/流行文化产生链接。

包装的盛宴

单屏影像

2021

数字化、三维化的视觉技术被广泛滥用在各种场景，三维建模、渲染作为创作的手段被盲目跟风，面对市场的需求，大量的数字资产使用者投身其中。呈现出一场灰色数据的狂欢，被包装的三维盛宴。数字资产从正规网站被下载再被大量复制、上传到山寨网站，在经历了不断的解压、压缩后，逐渐成为灰色数据，继续流动。

CATTIN TSAI

活跃星系核文化科技人被隐匿的CT0X0

TINDER KILLER 火种杀手

欲望是无底洞人类永远都无法得到满足爱和被爱是杀手得不到就毁灭是食人花的花语而我们是欲望本身

懒栏

Lazybackhome

混合媒体艺术家/设计师，创作媒介包括但不限于影像装置、数字版画、现场演出。她将⾃⼰的创作视作⼀张⽹，起点源于对⼈性本质的窥视欲望，⽤创作放⼤“⽂明与疯癫”间暧昧的情绪，将互联⽹⾏为、后真相时代与景观社会所形成的新环境及与宗教符号相呼应，从集体潜意识视⻆寻找属于新⽹络社会中⼈的“神性”，代表作“THE SHIP OF FOOLS”、“THE IMMORTAL TIDE”.作品曾出没在威尼斯军械库、东京大田秀则画廊、UCCA、宅Home Theater等画廊机构。

不朽之潮

单屏影像 2022

该片构建以双空间为世界框

架，通过Tide Walker的主人公视⻆展开一场逃亡之旅，那个被称为 “System”的符号连接着两个极端的世界，一端是被科技所奴役的梦幻花园，精美骗局，一端是失序野蛮的原始森林。无人机作为片中的线索，在高度发展的环境中充当着管理员的⻆色，他们自然的毫无意外的⻜行在生活的间隙，却在某一刹那给原生世界以破坏以发展以灭亡。

尉浩ZunYuH

生活和工作于浙江杭州三维艺术家 / 虚拟内容创作者，在摄影与计算机视觉之间进行创作。灵感聚焦阈限空间与现实的混合以及常存的叙事失调。

共生域:地衣 Symbiotic-space-Lichen

单屏影像 2022

在一场关于二进制的熵增事件中，诞生了全新的物种、能量和生态，电子地衣作为一种基础的生态共生体，在数据南桥上，在假象的现实上匍匐蔓生。在这片领域之外，人类通过文字、图片、图纸、影像等方式观看过去的存在。

抑子

本名张逸，1996年生人。

光栅化

2022

光栅化就是把东西画在屏幕上的一个过程。光栅化的系列作品都是以高频联觉为核心，以光栅化第一部为数据基础的持续性创作的系列作品。

2senile

2senile/二旬老人国美摄影系大二在读喜爱使用多种媒介进行创作热衷于边缘化的事物一直在寻找图像美感和精神性之间的平衡点力图打破感受与理性之间的壁垒，在表达与思考之间寻得一种自洽

乱晶核

单屏影像

2022

感官体验从抽象散乱到凝聚成多元融合的结晶，基于音乐场景和音乐片段产生的灵感的合集。 bgm：FoxPaw-《最终阿门破碎》

Goten

独立电子音乐人/视觉艺术家，爱好将电子音乐与3D视觉艺术相结合，喜爱毛绒绒，喜爱亚文化。

GOTEN MUSIC SET

由电子音乐人Goten带来的20分钟视觉音乐Set，以3D建模、平面绘画、live 2D以及实拍MV呈现。

达克

影像艺术家

关于一切人的链条

About the chain of human

关于一切人的链条九个链条： 1-颠倒的复杂男人 2-窒息的用睫毛表达想法 3-来自原地的地板飞行 4-他说他喜欢借刀X人 5-踌躇的进行左右自我切割 6-他说跳舞是男人的必修课 7-以为你在跳舞在你呼救的时候 8-你需要回答这个问题两次 9-马上的审判和净化马上的孕育和死亡

金昊

从18年开始个人制作电子音乐，合作的音乐人有Goten,Chuns!ut,煮金刚等

Insignificant/鸿浮

hyperpop, experimental, ambient 风格，主题是作者个人的情绪记录

茶馆

游离在银河系和地狱之巅的zzf

chromosome

单屏影像

2022

Crey.

一只喜欢做表演装置与数字媒体的deer哦

Test FoxPaw 测试狐狸爪子

单屏影像

2022

以FoxPaw的音乐作品Hot Foot为基准的音乐可视化作品。作品像是池田亮司老师家旁边的野生粉毛狐狸用爪子乱扒出来的东西，每扒一下粉色黄色的毛都从狐狸身上掉下来。

于岱永

我现在就读高中，是一名自封的独立导演，出生在如今信息发达且多元化的时代使我在很小的时候就爱上了电影，也开始了自己的电影制作。我非常热爱音乐，痴迷于影像创作，在我看来音乐创作和摄影一样都是创造生命的过程。目前拍摄了两部电影作品，《完美谎言》是我的正式处女作，同时也是一个意义重大的自我审视。

完美谎言

单屏影像 2020

这部电影是关于人类世界与灵魂自由的探索。它的剧情非常简单，甚至几乎没有对话，但是却是一部长片。男主内心那种本真的矛盾不断被放大，代替了传统意义上的叙事方法以及情节发展，初看它会觉得晦涩，但其实它想表达的正式每个人都被困扰的一个个生活谎言，以及每个人都有过期盼的那个属于自己的“完美谎言”。

朱婧汐

Akini Jing

多领域创作者，艺术家及音乐人。她是东方赛博美学代表性音乐人，以极具风格的作品表达了独立、自由的女性力量;并通过交互装置、穿戴艺术、影像、人工智能与电子音乐的结合，塑造出多重跨语义的艺术形式，在跨界与融合中以赛博格视⻆反观人类、觉知自我。

33EMYBW

音乐制作人/视觉艺术家，鸭打鹅乐队成员，现居上海。她擅长从现代跳舞音乐、民族音乐及丰富的视觉阅读中汲取灵感，将多种混合的概念化元素提炼为极具个人风格的低音律动和令人惊艳的实验性声音设计。2018年，她在SVBKVLT发表的《Golem》被 Bandcamp 选为当年最佳电子音乐专辑，获得如潮好评。2019年，在参加了Nyege Nyege音乐节（乌干达）及由Aphex Twin策划的Warehouse Project（曼彻斯特）开幕演出后，她在波兰Unsound音乐节举行了第三张专辑《ARTHROPODS》的首演。新专辑继续以后人类和进化为线索，在更长的时间线中进行了节奏实验，由SVBKVLT发行，上榜RA年度最佳专辑。除此之外，33EMYBW参与的重要音乐节及跨界合作还包括Haus der Kulturen der Welt、奥斯丁SXSW音乐节、2019年的CTM（柏林）、Soft Centre（悉尼）、Recombinant（旧金山）等等。

2020年末，在封城与全球范围内的不确定性中，伦敦著名视觉艺术家、Aphex Twin的合作者Weirdcore在Kennedy London的支持下，于北京SKP-S举办了他的首个个展——「Orient Flux（东方恒变）」。受制于国际旅行的限制，展览以远程形式进行开发与制作，完成了7组相互关联的视听影像。作品的音乐与声音设计由33EMYBW与Gooooose共同创作完成。