在农历新年到来之前
我们盘点了
北京、上海春节期间可看的
22个新媒体艺术展览
▽
他是谁？——耿建翌作品回顾展
郑明河：暗游、幻觉乱码
动感视界：
来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏
超影空间齐天大圣光影秀
集光片羽、徐冰：引力剧场
缠绕：生物/媒介第四章：共生
埃德·阿特金斯: 无用之物
北京
1
2022首届北京艺术双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品，旨在思考后疫情时代构建人类命运共同体，阐释人类文明与自然生态和谐共存、数字科技与创意设计融合发展的新发展理念。展览由中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安，中央戏剧学院院长郝戎，中国音乐学院副院长黄虎，北京电影学院副院长胡智锋，北京舞蹈学院副院长许锐，清华大学美术学院前院长鲁晓波，北京大学艺术学院院长彭锋，中央美术学院美术馆馆长张子康，芝加哥大学教授、艺术史学家巫鸿组成的艺术委员会提供指导和支持。
展览呈现了具有典型意义的艺术话题和样本，丰富“共生”这一主题在空间和时间两个维度的涵义：一是空间“共生”，展示北京地区多元艺术生态共时性发展的繁荣面貌；二是时间“共生”，诠释北京艺术生态从过去、现在到未来的历时性发展和展望。同时，在数字技术和网络科技加速发展下的“共生”也包含了虚拟世界与现实世界的共生、数字科技与艺术创意的共生、数字创意与现实生活的共生关系。数字技术打破空间和时间的界限，使人类认识世界和改造世界的视野达到了前所未有的广度。
2
展览由“声啟”、“声韵”、“声振”三个主题单元组成，邀请11位当代艺术家，通过14组艺术作品阐释声音如何承载文化，及无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、沉浸式视听空间、实验音乐与影像等多种前沿艺术形式，引领公众聆听“心灵之音”与“希望之声”，展开一场关于“生命”的流动与变奏。展览将持续至2023年2月27日。
为此次展览，今年北京时代美术馆团队走过6000公里，深入贵州这片悠久神秘的沃土，并联合艺术家，对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行创新呈现，以此让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及“声”在文明传递中不断生长的力量。在这种特殊的大环境下，多数艺术家无法到达现场，美术馆即通过与艺术家远程线上沟通的方式，最终将作品完美呈现。
3
展览时间：2022.12.25-2023.03.24
空山基，《机械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，2018，树脂、铝、电镀金银，92 × 110 × 39 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供
空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供
UCCALab 携手 COEXIST 共凝文化呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“明日迫近”，展览汇集两位艺术家自 20 世纪 60 年代至今创作的 45 件（组）作品，以对照并置的展陈形式展出各自的代表作品，对两位艺术家的共同点与反差之处展开探讨，为观众带来对明日世界的多维度想象。
“吉格尔与空山基：明日迫近”展览现场，UCCA Lab北京艺术空间，2022。图片由UCCA Lab提供
2022 年 12 月 25 日至 2023 年 3 月 24 日，UCCA Lab 携手 COEXIST 共凝文化于 UCCA Lab 北京艺术空间呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基：明日迫近”。
（左）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集，1》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm；（中）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm；（右）汉斯·鲁埃迪·吉格尔，《出自〈提宏之旅〉作品集，2》，1970，纸上丝网印刷，100 × 70 cm。©汉斯·鲁埃迪·吉格尔遗产。图片由UCCA Lab提供
展出两位艺术家自 20 世纪 60 年代至今创作的 45 件（组）作品，作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。“吉格尔与空山基：明日迫近”由 UCCA Lab 与 COEXIST 共凝文化联合主办，UCCA Lab 策展人门婕聪策划，UCCA Lab 项目团队与 COEXIST 共凝文化组织呈现，NANZUKA 与 KALEIDOSCOPE 特别支持。
空山基，《悬浮机械姬版本2》，2022，ABS树脂、纤维玻璃、不锈钢、电镀银喷漆、LED灯，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。©空山基。图片由UCCA Lab提供
4
由毕昕策划的《飞出个未来：区块链中的时间多重性》作为Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022最终获奖方案之一于2022年11月17日在现代汽车文化中心正式开启，从区块链技术与时间性的新锐角度继续探讨“颠覆未来”这一主题。毕昕的策展实践一直关注艺术、分布式技术与当代社会文化及亚文化的交集，本次展览既是一次策展人个人艺术理念的全新实验，也是Hyundai Blue Prize Art+Tech大奖一年一度助力青年策展人探索前沿科技与先锋艺术的成果展示。
展览《飞出个未来：区块链中的时间多重性》通过呈现十余位活跃在计算机技术、动画、经济、政治、人类学等研究领域的国内外艺术家的十组影像、装置作品，从比特币时钟出发，以超验时间（Chimera Time，算法-时间）、能量时间（Energy Time，生态-时间），思派时间（Spime，社会关系-时间）三种平行的时间网络为线索，探索对“时间”这一概念的多重理解以及在区块链技术飞速发展的背后其运行机制与现实人类生活和社会发展的多元链接。
《涓滴——一种新的垂直主权》
海伦·诺尔斯
2020
视频装置，机器/雕塑，海报，立体声景
5
6
本次展览，超强新媒体艺术家阵容来袭，疯狂食客、拓梦次元、达文奇的蛋、元计划等新晋数字艺术IP及唯一艺术平台数十位新锐数字艺术家将带来百余幅数字艺术作做年度呈现，为观众带来无限的艺术想象空间。
7
展期：2022.10.29—2023.01.31
开幕时间：2022.10.28
展览地点：798CUBE
盒院-He-courtyard©朱润资-Zhu-Runzi
《双赢》，里米尼记录，2017年
《隐形之言》，斯佩拉·彼得里奇，2018年
8
展期：2022年9月30日-2023年2月26日
主办：红砖美术馆
艺术家：奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅（Huang Yongping)、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）
《明日共鸣器》奥拉维尔·埃利亚松，2018
棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄）、LED灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线
尺寸可变
图片由红砖美术馆提供
© 奥拉维尔·埃利亚松
红砖美术馆于9月30日推出精选馆藏展，5位享誉国际的重量级艺术家，包括奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、黄永砅、安德里亚斯 · 穆埃（Andreas Mühe）、托尼·奥斯勒（Tony Oursler）、塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé），共计14件作品，涵盖装置、影像、新媒体等形式。
《鲁比欧》托尼·奥斯勒，2003
泡沫，合成树脂，玻璃纤维，影像投影
140×89×51cm
图片由红砖美术馆提供
© 托尼·奥斯勒
中国前卫艺术家黄永砅充满戏剧张力的《马戏团》继2014年在红砖首展后，再次与观众见面；塔提亚娜·图薇《指向无穷的750个点》使用视线挪移，在引力密度和多重畸变之中，数个浩繁复杂的世界被浓缩进一片小小的场域，观众只有调转视线的视觉诡计才能浸入其中；《明日共鸣器》体现了奥拉维尔·埃利亚松早期艺术创作的思路，以光线描摹空间；美国著名多媒体与装置艺术家托尼·奥斯勒用他的投影装置艺术征服了观众，呈现出一种后人类身体的景象；此次还将展出德国当代摄影艺术家安德里亚斯·穆埃的多件摄影作品，他的摄影具有戏剧性的美学特征，使用大画幅胶片相机，在创作手法上长于“用光来雕塑作品”。
此次馆藏展秉承红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向，观照红砖对当代艺术历史与现状多维度的思考。
《马戏团》黄永砅，2012
木头、竹子、动物标本、树脂、钢、线和布
841.1×1000.1×1000.1cm
图片由红砖美术馆提供
© 黄永砅
《指向无穷的750个点》塔提亚娜·图薇，2009
铅垂线，磁铁，金属
尺寸可变
图片由红砖美术馆提供
© 塔提亚娜·图薇
9
2022年4月，经历了为期一个月的闭馆升级后，RE·睿国际创忆馆重新整装出发，与奥林匹克运动的源生之地——希腊合作推出中希建交50周年文化交流特展“重返·奥林匹亚”。
本次展览的场地位于冬季奥运会主赛场之一的首钢园内，我们将在首钢这片因夏奥而生、因冬奥而兴的恢弘钢铁遗产中开启时光回溯之旅，带领观众以第一人称视角重临圣地奥林匹亚，体验公元前最盛大、影响最深远的文化体育庆典，在古今交错之间，感悟奥林匹克延续至今的宝贵精神遗产。
上海
10
上海当代艺术博物馆
青策计划2022 群策群力！
“青策计划2022 群策群力！”第一组“苏麻离青：游牧的兀鲁思”展览现场。
“青策计划2022 群策群力！”第二组“物换星移”展览现场。
“青策计划2022 群策群力！”第三组“语言所能、不能和不稳定性”展览现场。
“青策计划2022 群策群力！”第四组“意图谬误”展览现场。
“青策计划2022 群策群力！”第五组“一阵春风”展览现场。
“青策计划2022 群策群力！”第六组“塔与案”展览现场。
11
九棵树都市森林
焕光森林·东方曦望
试运营阶段：2022年10月28日至2023年2月5日
开园时间：18:30-22:00（21:00停止入园）
每周二园内维护，停止营业
地址：上海市奉贤区树桓路与金海公路交叉口往西100米中央林地内（园区入口位于树桓路）
动图来源：Digital FUN
LUMINA是由世界顶级多媒体艺术团队Moment Factory打造的，风靡全球的沉浸式户外夜行体验项目。团队集合了视频、灯光、建筑、动画、声音、特效等各领域的专业人才，在全球已创造落地500多个独特项目。而LUMINA夜游系列则是MF团队最具代表性的作品之一，全世界每座LUMINA夜游公园都独一无二均以本土的自然风物和神话传说为创作元素。
国际顶尖的光影科技与高水准的审美和表达，让观众能“忘我”地沉浸于林间的神话世界，获得独一无二的游览体验。同时项目以林地本身的自然风貌为依托，实现了林间经济的绿色发展路径，探索了以林养林的可持续发展模式。作为“夜游奉贤”的王牌项目，焕光森林·东方曦望夜游将与九棵树未来艺术中心、上海之鱼等交相辉映，开创奉贤文化旅游的新篇章。
12
光廷Temple of Light
解构·重现——文艺复兴光影艺术展
13
上海复星艺术中心
“步天歌” 星河角落 x
《中国国家天文》科学艺术展
天体乐章 （上帝之眼），安久，李昊哲，钱正昊，2022，数字影像互动装置（预览图）
天体乐章 （玫瑰星云），安久，李昊哲，钱正昊，2022，数字影像互动装置（预览图）
轨道，Quadrature，2016/2022，投影
孤独研究所，露西.麦克雷，2016，彩色数字影像，有声，9分38秒，微重力训练器 （涂漆钢，聚碳酸酯）
14
OCAT上海馆
王郁洋：
液体的月亮，
长在墙上的汽车，
以及介于两者之间的其他一切
OCAT于是成为一种“情境”（situation），可以说是机器中发生的情境，因为它是机器筹划的场景。不过，它不似让·丁格利（Jean Tinguely）所营造的那种由吱嘎作响和冒烟的装置构成的场景，他最著名的作品之一就是在大概 60 年前的纽约现代艺术博物馆的雕塑花园中发生过的壮观的爆炸。OCAT的场景是由机器构思出来的。因此，它并不遵循情节线索展开，而是如粉笔和奶酪一样格格不入，融合、纠缠、泄漏、聚合、空白，展现出某种挑衅的特点：液体的月亮、卡在墙上的汽车、真菌和蔓延的藻类。它使得观者在身体和情绪上都不知所措。在丁格利的情境中，机器执行了人类的梦想；而在王郁洋的情境中，机器则规定了人类的场景。
15
上海当代艺术博物馆
他是谁？——耿建翌作品回顾展
16
上海外滩美术馆
郑明河：暗游
上｜郑明河，《夜途》，2004年，彩色有声单频道录像，98分。艺术家惠允
下｜郑明河，《第四维度》，2001年，彩色有声单频道录像，87分。艺术家惠允
“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年
历经与艺术家郑明河长达三年的合作，上海外滩美术馆于2022年11月12日至2023年2月5日带来郑明河艺术项目“暗游”，届时，项目将呈现展览、一系列公共活动和一本出版物。其中，展览将在美术馆的4层空间内呈现艺术家的多部重要影像、音乐以及文本资料。郑明河1952年生于越南，是一名艺术家，也是作家、作曲家、电影制作者、文学理论家，目前作为特邀教授任教于加州大学伯克利分校性别与女性研究系和修辞学系研究生院。
“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年
“暗游”是一次视觉、声学、诗意和哲学并行的实践，邀请观众用不同于以既定“知识”为基础的方式来重新思考“现实”。可见与隐蔽的互动，或者说看见的、未见的与看不见的元素贯穿了郑明河的创作。在由共振、回忆、交流、反思、语词等构建的蒙太奇中，郑明河的艺术项目打破了固定身份、历史真相或规定领域的伪装，反思并追问由“暗”所打开的空间。“暗游”亦是自2019年起针对郑明河创作的长期合作研究项目中的重要一站，由上海外滩美术馆与南洋理工大学当代艺术中心（新加坡）、瓦蒂斯学院（旧金山）、符腾堡艺术协会（斯图加特）等机构共同参与研究和策划。
“郑明河：暗游”展览现场图，上海外滩美术馆，2022年
17
浦东美术馆
动感视界：
来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏
摄于展览现场 ©浦东美术馆
胡利奥·勒·帕克《蓝色球体》
2001/2022年
勒·帕克工作室惠允
展览现场，姚建良 摄
吉姆· 兰比 《佐波普》
装置，1999年重新安装
2006年由泰特会员赠送
展览现场 ©浦东美术馆、姚建良、解放日报孟雨涵
图中作品：奥托·皮内《光之房间（耶拿）》2005/2017
2019年由泰特会员赠送
摄于展览现场 ©浦东美术馆
18
SoReal VR超体空间
超影空间齐天大圣光影秀
19
UCCA Edge
集光片羽
（仅剩3天）
UCCA与抖音艺术联合举办秋季大展“集光片羽”，邀请27位（组）国内外艺术家，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。本次展览将于UCCA Edge线下及抖音线上同步呈现，为观众带来兼具科技感与互动性的全新观展体验。
由网站、社交媒体平台、模拟环境、智能设备及系统等组成的当代线上世界，提示着一种由彼此依赖、相互交缠的微系统所共筑的网状岛群，同时也代表着数字自我不断涌现的生机与潜能。
“集光片羽”展览现场，UCCA Edge，2022
展览将收集弥散于流动现实之中的数字之物及由其编织而成的数码光谱，通过策展人及艺术家共同谱写的、如棱镜般的内容结构，调度多元主体的叙事方法，试图书写有关全新感知形式的思辨科幻三部曲。
“集光片羽”由UCCA Lab策展人韩馨逸、唐誉祯及特邀策展人龙星如共同策划，UCCA Lab项目团队组织呈现。
“集光片羽”展览现场，UCCA Edge，2022
部分展览现场图由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。
20
浦东美术馆
徐冰：引力剧场
展期：2022.8.12-2023.08.01
地址：浦东美术馆中央展厅X
©️浦东美术馆
《引力剧场》展出效果图
©徐冰工作室
©️MAP观众
©️徐冰工作室
21
缠绕：生物/媒介
第四章：共生
展览“缠绕：生物/媒介”通过重新思考生物媒介的概念来进一步探索这一情况。所有实体都处于不断把握和适应不可预测的熵宇宙的过程之中，自然的波动、演化和可编译的物质性也反映在信息、程序和代码的组织和执行中。而重要的是，我们要以独特的视角去探讨人工智能、电子学、算法和信息学中的亲生物特性，“缠绕：生物/媒介”既是对这种视角的思考和行动。
图片由新时线媒体艺术中心惠允，摄影：朱磊。
22
上海油罐艺术中心
埃德·阿特金斯: 无用之物
（仅剩3天）
TANK Shanghai 呈现艺术家埃德·阿特金斯（Ed Atkins）的中国首次个展「无用之物」，展览将持续展出至2023年1月8日。本次展览是艺术家和 Tank Shanghai 多年对话与筹备的结晶，代表了艺术家过往创作历程的独特表达。
展览的英文标题“Refuse”是一个同形异义词，在文本中无法完全确认其意义。它至少同时象征着一个动词（“拒绝”）和一个名词（“废弃物”），无论表达意图为何，都只能在言语间进行调解。这种不可调和性处于迫近经验外倾斜的意义与无意义之间，是展览中所有作品的共同点。
本文来自微信公众号“新媒体艺术站”（ID：mediaart）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
