阿尔敏·莱希代理艺术家爱丽丝·安德森（Alice Anderson）、李青（Li Qing）和特西奇与米尔 （Tursic & Mille）参展首届2022北京艺术双年展主会场展览「无尽的交谈」（The Infinite Conversation）。展览已于2022年12月30日开幕，并展至2023年3月12日。
2022北京艺术双年展「共生」主会场
「无尽的交谈」
@ 国家对外文化贸易基地（北京）
展期：2022年12月30日至2023年3月12日
National Base for International Cultural Trade (Beijing)
3 Tianzhujinhang East Road, Shunyi District, Beijing
艺术家李青作品展出于「无尽的对谈」中的“栖于息壤”（Inhabiting the Ever Living Soil）章节。此展区则侧重于外界生态环境对于艺术生成过程的介入：正如人类和自然始终保持着牢不可破的联系，个人和群体在成长、栖居或迁徙所面对的环境变迁一直都是重要的艺术主题，其中也关涉着现代性和景观社会的反思。艺术家们的工作方式往往更为综合，结合和延展到田野调查、历史考古等维度。这样的理念与李青的艺术实践可说是不谋而合，展览现场的《窗》系列，聚焦日新月异的中国都市与社会变迁中的当代美学，反映出当代人类生活与历史之间紧密的联系，也表达出对中国大城市快速中产阶级化的思考。
同样于“栖于息壤”章节展出的艺术家组合特西奇与米尔（Tursic & Mille），自2000年开始合作创作以来，他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系。此次展出的裁剪比熊犬作品，也是艺术家的标志性“形状绘画”（Shape Painting）创作手法，可比拟实物的画作与周围环境被重新联系起来，展现出雕塑一般的沉浸体验。狗亦是特西奇与米尔作品中常出现的动物，源自这对艺术家组合对于西方艺术中的动物形象的探索。犬类被人类驯化逾万年，是打猎工具、权力象征，最早出现狗的绘画可以追溯到旧石器时代的洞穴壁画；随着西方历史和绘画艺术的发展，狗更被赋予了引导、保护、忠诚、和爱等诸多人类情感投射的象徵寓意，并成为了西方绘画中出镜率最高的动物之一。特西奇与米尔也曾把弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）名画《少女与小狗》（La jeune fille aux petits chiens，1770）入画 —— 画面里幼犬匍伏在女子裸露的胸脯，述说人犬在文化和生物学里的亲密纽带。
特西奇与米尔
木板油画、雪松底座
129 x 65 x 39.5 cm
爱丽丝·安德森则出展出于「无尽的对谈」的“多维透视”（Multi-dimensional Perspective）章节。这部分侧重于自然学科对艺术观念的介入：来源于数学、物理、天文学、生命科学等领域的历史成果和最新发现，经由艺术家的转译和想象，伴随着表达媒介与技术的演进，以各种可视性的表现方式，对应和揭示着世界表相之下的不同图层，其中蕴含着关于未来和形而上秩序的猜想。
安德森的艺术实践围绕替当下的科技工具，包含电脑电池、手机、碱性电池、无人机、硬盘等物件，留下属于它们的烙印，不论是以铜线包裹，还是将它们在画布上留下彩色印记。艺术家以优雅缓慢的姿态，手持单独或多个物件通过舞蹈动作在画布上挥洒出一片引人入胜的花纹图腾，仿佛也在复原那存在于有机生物与物质、人类与非人类之间的联系。
《几何舞蹈，USB集线器ll》2021
题为《精神机器》的铜材雕塑系列也采用了逻辑雷同的技法创作。安德森将物体通过铜质线材包覆试图去保存物件的痕迹，人与物件之间的关系也始于金属丝的缠绕之下；人体的动作赋予了材质新形态，犹如木乃伊通过布条层层缠绕的制作，企图让物件能被保存直至永恒。经过诗意的动态能量转化，搭配身体舞动的力量，安德森企图在艺术与科学之中开拓一条独特的道路，一条将舞蹈语言与视觉艺术翻新的新道路。
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