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ABB周报
#2023/03/14
皮耶罗·吉拉迪, Mare (detial) , 1967
Piero Gilardi Collection of Galleria Girardi, Livorno
📌 建筑师戴卫·奇普菲尔德获2023年普利兹克奖
📌 OCAT上海馆宣布暂停运营
📌 斯科特·罗斯科普夫即将接任亚当·温伯格成为惠特尼博物馆馆长
📌 惠特尼博物馆与工会达成初步劳资协议
📌 洛杉矶郡立艺术博物馆新增董事会成员为新场馆提供支持
📌 意大利艺术家皮耶罗·吉拉迪逝世
📌 米利亚姆·卡恩绘画引发争议
📌 Artsy发布女性艺术家市场报告
📌 卡丽·梅·威姆斯成为首位获得哈苏摄影奖的黑人女性艺术家
📌 2023台北当代艺术博览会公布参展画廊名单
编辑 / 武颖、黎扬扬、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
建筑师戴卫·奇普菲尔德获2023年普利兹克奖
戴卫·奇普菲尔德爵士
建筑师、城市规划师和活动家戴卫·奇普菲尔德爵士 (Sir David Chipperfield) 荣获2023年普利兹克奖，成为该奖项的第52位获奖者。2023年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。
戴卫·奇普菲尔德1953年出生于英国伦敦，1976年毕业于伦敦金斯顿艺术学院。他在伦敦的AA建筑联盟学院学习，并于1977年获得建筑学文凭。在创立戴卫·奇普菲尔德建筑事务所之前，他曾跟随几位著名建筑师工作，包括道格拉斯·斯蒂芬 (Douglas Stephen)、诺曼·福斯特 (Norman Foster) 和理查德·罗杰斯 (Richard Rogers)。奇普菲尔德的建筑风格微妙有力，致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌，以“惜墨如金”的笔触表达对历史和文化的敬畏和对现存建筑和自然环境的尊重。他的作品遍及亚洲、欧洲和北美。奇普菲尔德参与设计的博物馆包括墨西哥城Jumex博物馆、英国马盖特特纳当代美术馆 (Turner Contemporary)、苏黎世美术馆、柏林新博物馆的重建以及由密斯·凡德罗设计的柏林新国家美术馆的扩建。在中国，奇普菲尔德主持设计了西岸美术馆、良渚博物院、浙江自然博物院、陶溪川大剧院、徐家汇书院、景德镇文化区和浦东城市规划和公共艺术中心等。
在回应获选时，奇普菲尔德说：“我把这个奖项作为一种鼓励，让我不仅继续关注建筑的本质及其意义，而且关注我们作为建筑师，在应对现存的气候变化和社会不平等挑战时，所能创造的贡献。我们知道，作为建筑师，我们可以拥有一个更加突出和更高参与度的角色，不仅创造一个更美丽的世界，而且创造一个更公平、更可持续的世界。我们必须迎接这一挑战，并帮助激励下一代以远见和勇气承担这一责任。”
02
OCAT上海馆宣布暂停运营
OCAT上海馆
3月12日，OCAT上海馆发布文章“【OCAT上海馆】说声感谢，说声再会！”，标志着这一创办于2012年，专注于媒体艺术与建筑设计方向的非营利艺术机构正式宣布暂停运营。此前，OCAT上海馆执行馆长、艺术家张培力在微信朋友圈发布消息：“兹因华侨城集团决定停止OCAT馆群的运作，并解除与本人的聘任协议，本人将不再担任OCAT上海馆执行馆长一职。”同时附上了由华侨城（上海）置地有限公司发出的“解除聘任协议通知书”。
作为OCAT馆群深圳区外的首家分馆，OCAT上海馆于2012年9月29日在原中华实业银行货栈一层（原闸北区文安路30号）正式成立；2019年10月，搬迁至上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院，运营至今。建馆十年以来，OCAT上海馆一直持续通过展览、学术研究、国际交流、公共教育、出版、收藏等一系列专业工作，致力于成为一家具有前瞻性和社会触觉的，活跃、互动、开放的艺术机构。
OCAT（华侨城当代艺术中心）创立于2005年，是由华侨城集团赞助与支持的新型艺术机构，创始人是已故著名学者黄专先生。2012年4月，OCAT在深圳正式登记为独立的非营利性美术馆，并逐步构建了布局全国（深圳、上海、西安、北京）的当代艺术馆群。目前，OCAT其他场馆尚未宣布任何具体的运营变动。
03
斯科特·罗斯科普夫即将接任亚当·温伯格成为惠特尼博物馆馆长
亚当·温伯格（左）和斯科特·罗斯科普夫（右）
纽约惠特尼美国艺术博物馆 (Whitney Museum of American Art) 馆长亚当·温伯格 (Adam Weinberg) 在一份声明中宣布，他将于10月31日合同期满后从博物馆辞职，由斯科特·罗斯科普夫 (Scott Rothkopf) 于11月1日继任，后者目前担任惠特尼博物馆高级副馆长兼首席策展人。
在温伯格担任馆长的20多年间，他带领博物馆从上东区的野兽派建筑旧址搬到了米特帕金区 (Meatpacking District)。他还经受住了新冠疫情危机，以及“Black Lives Matter”运动的兴起，这曾导致该机构在试图拥抱多样性时陷入困境。温伯格在声明中说：“这些年来，能够领导惠特尼博物馆是我一生中最大的快乐和荣幸，与它忠诚而有爱心的理事会、优秀而有使命感的员工，以及鼓舞人心和敬业的艺术家群体一起工作，为纽约人民以及当代艺术和思想服务。”
罗斯科普夫是一名艺术评论家，他于2019年加入惠特尼，在博物馆策划了具有里程碑意义的展览，包括“贾斯帕·约翰斯：心灵/镜子 (Jasper Johns: Mind/Mirror) ”、“杰夫·昆斯：回顾展 (Jeff Koons: A Retrospective)”和“格伦·利根：美国 (Glenn Ligon: America)”。罗斯科普夫在声明中表示：“自从加入这个无与伦比的团队，我就一直致力于服务惠特尼和它所代表的一切：对艺术家的深刻承诺；勇于接受改变；对观众和社区的深切关怀；以及热情包容的精神。我们已经为下一篇章做好了充分准备，这一篇章将比以往任何时候都更加重要。”
04
惠特尼博物馆与工会达成初步劳资协议
纽约惠特尼美国艺术博物馆
经过16个月的谈判，纽约惠特尼美国艺术博物馆与UAW Local 2110工会达成了初步的劳资协议。博物馆员工在2011年8月以96比1的投票结果加入了这一代表超过200名在美国文化机构工作员工的工会，从而应对疫情封锁导致的裁员以及降薪。
这份为期三年半的协议将为博物馆员工，尤其是薪资最低的员工，提供更多福利，包括加薪和改善工作保障。协议结果包括追溯至自2023年1月1日起将非管理人员工资增加15%。此外，博物馆还将五个部门所有员工的最低工资提高了29%以上，从每小时17美元增加至每小时22美元，并在2025年6月前增加至24美元。在协议获得批准时，员工将获得1000美元的一次性奖金，并在合同期限内再加薪9.5%。协议中还包括改进博物馆安全规程的措施，并要求惠特尼在雇佣临时员工之前先向正式员工提供加班提议。根据新协议，临时工将获得新制定的最低工资，并将获得带薪假期，此外，当博物馆寻找长期性职位时，他们也会得到优先考虑。
惠特尼的员工称，新冠肺炎大流行引起的预算短缺导致了大规模裁员，这是他们组织起来的原因之一。在封锁期间，博物馆有11个部门的员工被裁员，此前已有一轮裁员导致76名主要从事与游客服务相关工作的员工失业。近年来，全美各地的博物馆工作人员纷纷成立或加入工会，呼吁人们关注董事和行政人员与大多数低级别员工之间巨大的薪酬差距。
05
洛杉矶郡立艺术博物馆新增董事会成员为新场馆提供支持
大卫·格芬馆效果图
图片来自LACMA
在过去三年里，洛杉矶郡立艺术博物馆 (LACMA) 的董事会增添了11位成员，从而为花费7.5亿美元、由彼得·卒姆托 (Peter Zumthor) 设计的新场馆大卫·格芬馆 (David Geffen Galleries) 寻求支持。这些新增成员中包括2022年9月加入的演员切奇·马林 (Cheech Marin) 、于2021年加入的卡塔尔公主谢赫·阿尔·玛雅莎·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼 (Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani) ，以及今年早些时候加入的来自韩国三星集团的艺术赞助人李富真 (Boojin Lee) 等。
切奇·马林拥有美国最重要的墨西哥裔美国艺术家作品收藏。2017年，他宣布将他收藏的一部分捐赠给河滨美术馆 (Riverside Art Museum) ，并成立切奇·马林墨西哥裔美国艺术文化中心 (Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture)，该中心已于2022年开幕。李富真是三星集团创始家族的成员之一，曾经担任三星旗下公司的最高职位，目前是首尔新罗酒店的总裁。通过三星文化基金会，她帮助LACMA实现了其最近的展览“The Space Between: The Modern in Korean Art”。卡塔尔公主谢赫·阿尔·玛雅莎·宾特·哈马德·本·哈利法·阿勒萨尼是卡塔尔博物馆 (Qatar Museums) 主席，以及卡塔尔艺术重要的赞助人。
据LACMA称博物馆已筹资7.36亿美元（其中董事会成员向新场馆贡献了3.3亿美元），达到目标金额的98%，新场馆预计于明年建成。
06
意大利艺术家皮耶罗·吉拉迪逝世
皮耶罗·吉拉迪
Michel Rein画廊确认，意大利艺术家皮耶罗·吉拉迪 (Piero Gilardi) 于3月5日在意大利都灵去世，享年80岁。吉拉迪1942年8月3日出生于意大利都灵的一个瑞士家庭，以他的“自然地毯 (Tappeti-Natura) ”著称，这些作品将野外景象带入画廊空间。
上世纪60年代，吉拉迪在意大利贫穷艺术运动 (Arte Povera) 的同侪艺术家中脱颖而出，他的地板雕塑作品使用了聚氨酯与乙烯基树脂和橡胶乳胶等混合媒介，这些作品不同程度地使人想起了各种自然环境，如散落着倒木的森林地面，岩石海岸或青翠的田野。这些平放在地板上的雕塑邀请观众放松身心，成为所描绘场景的一部分。他在1966年说：“（这些作品）的效果是一个让惊喜和真实自然的神秘刺激了大脑，同时又让坚实的脚下变得灵活的，人工制自然环境。”
尽管他最喜欢的自然环境面临日益增加的危险，但吉拉迪一直对未来保持着希望。2019年，接受意大利主流艺术媒体《朱丽叶》采访时，他被问及是否能为未来创造一个口号，他的回答简短而有力。“地球在燃烧，”他肯定地说，“让我们一起拯救它。”
07
米利亚姆·卡恩绘画引发争议
米利亚姆·卡恩在巴黎东京宫展览现场
摄影：Aurélien Mole
瑞士艺术家米利亚姆·卡恩 (Miriam Cahn) 的一幅关于乌克兰战争中暴力行为的画作最近在社交媒体上走红，但很多人错误地将其解读为一张描绘恋童性行为的图像。这幅名为《fuck abstraction !》的作品是她目前在巴黎东京宫展出的200件作品之一，此展览是她迄今为止规模最大的展览之一。
在展览中，有一段文字强调这幅作品是关于乌克兰战争的，“《fuck abstraction !》是在乌克兰战争期间创作的，战争发生后，布查乱葬坑以及无数妇女和男人被强奸的图像在互联网上传播，米利亚姆·卡恩对这些被广泛传播的图像做出了回应。”文中还引用了卡恩说的一句话，“这是一个双手被绑住、被强奸然后被杀死并扔到街上的人。战争期间暴力的重演不是为了震惊而是为了谴责。”法国脱口秀主持人卡尔·泽罗 (Karl Zéro) 在推特上发帖称这幅作品有恋童癖倾向，“令人无法容忍”。他又写道：“学校组织参观这个展览。想象一下孩子们面对这幅画作时会提出的问题。”自3月5日首次发布到8日，泽罗的推文已经收获了将近11,000次点赞。
巴黎东京宫对这些指责进行了直接回应，并重申该作品是对发生在国外的真实恐怖事件做出的回应，并不是描绘猥亵行为。博物馆表示，这些谴责是在没有足够背景信息的情况下产生的，是“缺乏理解的反应”。卡恩同时声明：“画面中的不是儿童。这幅画作讲述了作为一种反人类罪，性如何在战争中被作为武器。两个身体之间的对比显示了战争中压迫者和跪着被压迫的弱者的各自的身体力量。”
08
Artsy发布女性艺术家市场报告
Photo: Artsy
在线艺术销售平台Artsy在首份《女性艺术家市场报告》中提供了有关当今女性艺术家作品市场的数据。根据调查发现，2012-2022的十年间，女性艺术家作品在拍卖市场上所占比例只有6%。在这段时间里，男性艺术家的作品拍出了1020亿美元，而女性艺术家则远远落后，只有67亿美元。在2022年拍卖的500件最昂贵的作品里，仅50件为女性艺术家创作，而在前100件作品中，只有乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe) 和路易丝·布尔乔亚 (Louise Bourgeois) 的两件女性艺术家作品。2022年在拍卖会上售出的50件最昂贵的女性艺术家作品的总和为3.324亿美元。而安迪·沃霍尔的《Shot Sage Blue Marilyn》（1964年）和乔治·修拉的《Les Poseuses, Ensemble（Petite version）》（1888年）的总成交价就达到3.443亿美元。草间弥生被认为是过去十年最畅销的女艺术家，销售额总计7.62亿美元；相比之下，作为最畅销的男性艺术家巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 作品在同时期的销售额达到52亿美元。
尽管2022年已经是女性艺术家在拍卖会上创纪录的一年，但在110亿美元的拍卖市场总额中，女性艺术家作品销售额仅占10亿美元。从2012年到2022年，女性艺术家作品的拍卖总价上升了194%。其中，1975年及以后出生超当代女性艺术家 (ultra-contemporary female artist) 和已故女艺术家成为拍卖市场上的重要力量。其中，超当代女性艺术家的作品占作品销量的44%，包括尼基德卡·阿库衣·克洛斯比 (Njideka Akunyili Crosby, 1983)、艾弗瑞·辛格 (Avery Singer, 1987) 等艺术家实现相对较高的销售额。此外，已故女艺术家类别总销售额达到4.77亿美元，比2012年的2.28亿美元增长了109%，包括芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth, 1903-1975) 和利奥诺拉·卡林顿 (Leonora Carrington, 1917-2011) 等。
09
卡丽·梅·威姆斯成为首位获得哈苏摄影奖的黑人女性艺术家
卡丽·梅·威姆斯，《厨房餐桌系列（独自站立的女人》，1990
© Carrie Mae Weems
3月8日，哈苏基金会宣布了2023年哈苏奖 (Hasselblad Award) 得主为美国艺术家卡丽·梅·威姆斯 (Carrie Mae Weems) ，获得200万瑞典克朗 (约187,000美元) 以及一台哈苏中画幅相机，这使她成为第一位获得该奖项的非裔美国女性。
四十年来，威姆斯通过种族和女权主义的视角探索了个人和全球历史的主体性。她的作品涵盖多媒体装置、影像和表演。她最著名的摄影作品“厨房餐桌系列” (1990) 被认为是当代摄影的开创性作品，威姆斯本人在一张厨房桌旁出镜。在每张优雅的黑白照片中，威姆斯是一个常客，画面中时常会被安排一个恋人、朋友或家人的角色，他们相互作用。她既是主角，又是永远的观察者，据威姆斯说，她是“一个通往很少被看见的环境的向导。”哈苏基金会在对威姆斯的介绍中说，她的作品“以坚定的视觉和道德力量预测了我们这个时代的突出问题——争取种族平等和人权的斗争，她的创作直面痛苦的历史、制度权力和社会歧视。”
哈苏奖以瑞典相机发明家维克多·哈苏的名字命名，是摄影师的最高荣誉之一。之前的获奖者包括南·戈尔丁 (Nan Goldin)、瓦利德·拉德 (Walid Raad)、辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 和达亚妮塔·辛格 (Dayanita Singh) 等。
颁奖典礼将于10月13日在瑞典哥德堡举行，届时，卡丽·梅·威姆斯的作品展也将在哈苏中心开幕。
10
2023台北当代艺术博览会公布参展画廊名单
图片由台北当代艺术博览会提供
Image Courtesy of TAIPEI DANGDAI ART & IDEAS
2023年第四届台北当代艺术博览会即将在5月12至14日在台北南港展览馆举行，贵宾预展及开幕晚会于5月11日揭开序幕。
第四届台北当代不仅重视亚洲特色，更精选来自欧美的国际画廊，汇聚了90家国际顶尖画廊，首次参展画廊达到30家，比例逾三成。本届会展分为三大展区：由「当代网域」为主轴，加上展示新兴艺术的「新生维度」，以及聚焦历史意义策展的全新展区「艺术载点」。本届展会有超过70家参展画廊在亚太地区设有空间。
当代网域 (Galleries) 云集来自台湾、亚洲及世界各地的一流画廊，其中包含首次参展的 KÖNIG GALERIE、P21、Nino Mier Gallery、 ShanghART、布朗画廊、季丰轩；以及再度回归的卓纳画廊、高古轩、立木画廊、常青画廊等。
今年会展特别新辟艺术载点 (Engage) ，画廊将以个展或双个展形式，展出历史上重要艺术家作品或主题策展。该展区共有7家参展画廊，包含 HdM画廊、Lucie Chang Fine Arts、路由艺术、凛、Rossi & Rossi、VETA by Fer Francés、异云书屋。
新生维度 (Edge) 专注于挖掘最前沿的当代艺术，画廊将推出一位年轻或新兴艺术家的最新创作。该展区的20位参展者包含刺点画廊的年轻画家郑燕垠、首次参展画廊胶囊上海所带来的意大利艺术家亚历山德罗·泰尔迪 (Alessandro Teoldi) 、imura art gallery 的日本雕塑家日野田崇、 L21 Gallery 将展出模糊了数位和实体绘画表现边界的Jordi Ribes，以及同样首次参展的本事艺术将带来擅长营造沉浸式环境的希玛利·辛格·索恩 (Himali Singh Soin) 。
台北当代再次推出的实境计划 (Node) ，以策展形式呈现大型、沉浸式装置艺术，使作品展示突破艺术博览会展位空间限制。该展区一大亮点来自凤娇催化室，其装置作品《有瑕》从建筑角度切入，探索纸张作为一种材料所衍伸出的相关历史文化。
此外还有艺博会还将推出思想串流论坛 (Ideas Forum) 以及亚洲艺术赞助人沙龙 (YPA：Young Patron Assembly) 等活动。
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本文来自微信公众号“Art Ba Ba”（ID：Art-Ba-Ba）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
