3月18日，为了推动手绘艺术的学术交流，促进手绘教学和创作水平的提高，全国艺术设计委员会手绘艺术研究中心携手浙江展览馆共同举办“全国首届手绘艺术大展”。
开幕式现场
中国美术学院副教授、全国艺术设计委员会手绘艺术研究中心主任夏克梁，浙江展览馆馆长汪健先后致辞，作者代表、南京艺术学院教师祝程远发言。浙江省美术家协会副主席、秘书长王敏杰宣布展览开幕。开幕式由江南学社副社长林森主持。
浙江日报报业集团编委、浙江共产党员杂志集团总编辑褚定华，中国美术学院建管处处长葛加银，美院设计艺术学院党委书记陈燕屏，美院动画游戏学院党委书记潘晓蕾，水彩画家孙宁教授，美院教授毛德宝，艺术家、美院教授谢天，浙江理工大学汪梅教授，东华大学博导刘晓东教授，天津美术学院胡锦辉教授，四川美术学院副教授、重庆美协插画连环画艺委会副秘书长余都，全国艺术设计委员会手绘艺术研究中心副主任陈红卫，副主任、天津理工大学教授刘宇，秘书长石伟达等出席开幕式。
本次展览由浙江省美术家协会指导，全国艺术设计委员会手绘艺术研究中心、浙江省文化会堂（浙江展览馆）、江南学社联合主办。展览以“手绘记录”、“设计手绘”、“手绘插画”、“手绘拓展”、“手绘助推乡村建设”五大板块向大家展现新的艺术表现形式与内容。
展览现场
“手绘”源于设计表现，常以钢笔、马克笔、彩色铅笔等为表现工具，现在已拓展到传统绘画工具（材料）以外的各种表现形式，并逐渐形成了一个新的绘画体系。这种不同于传统绘画工具所产生的独特绘画体系往往具有自身特点和面貌，有着独特的形式美感和时代特征，能够迎合当代人的审美情趣，容易被大众所接受和喜爱。
手绘作品可分为“设计手绘”和“艺术手绘”，“设计手绘”是指设计师以表达设计构思为目的的手绘图，“艺术手绘”泛指“设计手绘”以外的所有手绘作品。这两者具有较强的表现力和艺术感染力，同时具有一定的实用性和可欣赏性。手绘作品具有与其他绘画作品一样的内涵和价值，同时具备传统绘画门类所没有的艺术特征。
李虎 穿越时代 钢笔、马克笔 39x54cm
庄宇 贵州西江千户苗寨街景 钢笔、马克笔 44x30cm
对生活的捕捉，是对生命的感悟
手绘记录，作为一种记录生活的方式，它的意义不在于写“实”而在于写“活”，是对生活的捕捉，是对生命的感悟。其过程会接受丰富全面的信息，启发画面表现的最大可能性。它面对的是真实的物像，零距离，现场感。画者会充满激情，陶醉其中，物我合一，亲切备至，信手拈来。
所绘对象无论是古村老寨、都市风情、街头景象，由于时空不同，心境不同，思想和情感不同，都会给画者以不同的感受和体验，这种真切的感受和内在的生命体验是手绘记录的关键。观察真实生活，通过点、线、面、色彩、光影等表达对空间的感受。无论是使用马克笔、水彩还是彩色铅笔等，都要求作者展现扎实的绘画功底和捕捉瞬间的慧眼。同时，也是手绘创作前的重要基础准备。其题材丰富、形式多样、时代感强，既有描绘祖国山川，也有刻画各地民族的风景风情，这些都离不开日常手绘记录打下的坚实基础。
宋子良 文成金秋 马克笔 85×120cm
胡其梅 果实 水彩15×15cm×16
记录和表达设计师瞬间的灵感和意图
设计手绘，是设计思维与绘画艺术的完美结合，其不仅建立在客观性与科学性的基础上，还需具备扎实的绘画基本功，需要设计师经过长期、系统地训练才能驾驭。主要作用是记录和表达设计师瞬间的灵感和设计意图，是抽象思维图像化的一种方式，是一种意象的表达，更是一种图示语言。同时，它也可作为设计的终极表现，是一门专业性极强的实用性绘画。
作为设计手绘图，表达清晰、交代明了是其根本目的，这也是评判设计手绘优劣的重要依据。优秀的设计手绘图，不一定是尺幅有多大、刻画有多深入、也不一定要刻意追求某一艺术效果，但它一定是设计师个性、情感、艺术造诣的自然流露，蕴含着设计师的绘图经验和绘画技巧,渗透出设计师个人的艺术和文化修养。所表现的作品具有灵动性且富有情感，而且能让观者赏心悦目，获得精神上的愉悦和美感。
吕律谱 水晶宫 马克笔 23x18cm
胡彦君 未来城市 马克笔 55x31cm
反映着绘图者对自然、对社会的认知与感悟
随着社会发展，插画在美术创作的基础上被广泛运用到各个设计领域，逐渐演化成了多种内容和形式，其中也包括手绘插画。手绘插画创作拥有题材丰富性和表达多样性的特征，使用不同的工具在不同的质面上创作的手绘插图会有不同的肌理痕迹，既能充分展现鲜明的材质美感，也能给人们带来不同的视觉美感。手绘插画反映着绘图者对自然、对社会的认知与感悟，创作出的作品有着一种纯粹的美，为观众留下更多的想象空间。如今，数字技术越来越多地参与到插画当中，以手绘插画作为基础的多媒体进行二次创作，使传统的插画焕发别样的生机，而这种生机的来源正是手绘插画不可替代的独特魅力。
马柳莺 山海经 水彩等综合材料 40×160cmx3幅
邬王力 一些奇怪的 马克笔、艺线笔、彩铅、12.5×12.5cm×12
陆盈睿 早餐店一角 水彩、艺线笔 47.4x36.3cm
彰显个性化和强烈的视觉感染力
手绘拓展，区别于传统绘画形式，仍属于“艺术手绘”的范畴，其涵盖的内容和艺术形式更加多样和包容，创作出的作品常不以某一作用为目的，而是作者借此抒发情感、实现自我价值的载体。作者在绘制、创作的过程中，往往投入真情实感，让作品更富有生命和艺术价值，更能打动观者并引起共鸣。
其媒介选择是创作中的重要一环，也对创作效果有着巨大影响。通过打破纸张对画面的限制，改变绘画的展现方式，将画面赋予到如帽子、扇子等各种生活用品之上，为绘画带来感官上的趣味性与感染力，增加新颖的视觉效果，使绘画有了不同的审美体验。将艺术所蕴含的文化传承与形象传播意义，赋予到器物之上，使普通的物品跃升为艺术品。同时，在物品上作画能很好地融入文化特色，将其最直接的文化内涵通过视觉效果展现出来，彰显出个性化和强烈的视觉感染力，创造更高的视觉价值和社会影响力，体现本土文化的同时又符合现代审美，使普通群众感受到艺术文化的魅力。
找回乡土的情感归宿 手绘助推乡村建设
艺术乡建作为中国乡村建设中最新模式和实践，受到了全社会广泛的关注和认可，也成为当下乡村建设的一股活跃力量。“边走边画”团队长期致力于艺术助推乡村建设活动，用画笔留住乡村最美记忆。
“边走边画”是一群有情怀、有社会责任和担当的互助式手绘艺术家团队，多年来一直以艺术人及设计师的视角记录当前古村落的生存、发展与保护的现状，是艺术乡建的忠实践行者。团队每年选择合适的村落进行写生创作，将作品集结成书出版，并举办手绘艺术展览等活动。
在我国，有大量的传统村落、历史建筑正在快速地毁灭和消亡中。团队深感责任和使命，用手绘形式留住更多关于古村落和老房子的图像资料。在注重绘画技巧的同时，更加关注古村落及历史资源的活化利用、非物质文化遗产的保护和传承等。团队立志要用画笔将古村落中的老房子描绘的更加朴实和生动，想以此引起更多的人去关注老房子、关注老房子背后的故事。通过这种独特的方式呼吁社会各界人士参与到保护古村落的行列中。只有大家共同保护这些鲜活的文化瑰宝，才可能让我们的子孙后代有“家”可回、有根可寻，让乡愁有“乡”可愁，更是让大家找回乡土的情感归宿。
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