// 设 计 论 坛
人文/可持续/科技
再生设计
探索新材料与新科技中的精妙语言，沟通彼此、联结社区、面向自然……
由“设计上海”主创团队倾力打造的首届“设计深圳”将于今年2月27日-3月2日正式登陆深圳会展中心。作为展会的重磅环节，“设计深圳”设计论坛也将同步云集全球极具影响力的设计大咖，传递前沿设计理念与理论观察。本届设计论坛主题是“再生设计”——幸福的形塑：人文，可持续，科技，以挖掘当下最紧迫的设计需求，共同探讨设计的价值。
对于深圳这座中国乃至世界的“科技之都”而言，再生设计的课题让数字世界逐渐成为焦点。在我们重建自然环境、建筑、城市和自我意识的同时，数字科技为我们打开全新视野，构建全新生活方式。当我们的自然发展和设计需求面临全面转型时，科技的进步，也在很大程度上为实现可持续发展提供了重要助力，为现代绿色建筑和人居设计，建立了新的标杆。
论坛主题之 科技
打造绿色建筑，构建全新生活方式
本期，我们将从“科技”的维度出发，解读论坛主题——来自挪威的设计工作室 Snøhetta 运用创新科技打造低能耗建筑；而中国的 CCD 与 PIG Design 则在室内设计中更多地融合自然环境与城市人文，打造更具文化价值与审美趣味的人居空间。
演讲嘉宾
Gong Cheng
龚 成
Snøhetta 中国区负责人
龚成是 Snøhetta 亚洲办公室的早期成员之一。他广泛参与设计、团队规划、成果交付、与客户和顾问的协调以及项目汇报。龚成凭借其卓越的沟通能力在创意和商务方面同时倾注精力，使他在 Snøhetta 于中国的主要项目中发挥了重要作用，包括上海大歌剧院、北京城市副中心图书馆、杭州爱乐乐团音乐厅与瑞士积家手表上海旗舰店等。龚成在洛杉矶南加州建筑学院完成硕士学业，曾分别工作于纽约、阿姆斯特丹和维也纳。
Powerhouse Brattørkaia
Trondheim, Norway，2019
01
世界资源研究所的数据显示，能源部门和建筑行业的温室气体排放量占全球工业废气总排放的40%以上。随着世界人口问题和气候危机的不断加重，Snøhetta 面临的挑战是如何为人们创造出高质且环保的建筑空间。作为世界最北端的能源积极型建筑，Powerhouse Brattørkaia 力图制定一个未来建筑的新标准：让建筑在其使用期限内所生产的能源大于消耗。
滨水太阳能立面
Powerhouse Brattørkaia 位于北纬63度的挪威 Trondheim 。在那里，阳光的季节差异性十分明显，是收集和储备太阳能的绝佳之地。这座18000平方米的办公大楼坐落在港口边上，通过大楼尾部的人行天桥与特隆赫姆中央车站相连。滨水立面是该建筑最窄的一面，使得它看起来与周围建筑的规模无异。覆盖着黑色铝和太阳能板的立面倒映在 Trondheim 峡湾的海面。
市中心的小型发电厂
项目的主旨分为三个部分：最大限度地生产清洁能源；最大限度地减少能源消耗；竭尽所能地为租户和公众提供一个舒适的空间。平均而言，Powerhouse Brattørkaia 每天的供电量是其用电量的两倍多。并且它还将通过当地的微电网为其自身、邻近建筑、电动公交车、汽车和船只提供可再生能源。
“
能源积极型建筑代表着未来。设计行业的口号应是“形式遵循环境”而非“形式服从功能”。这意味着在当今社会，建筑设计首要关注和必须遵循的都应该是如何实现对环境的保护。
—— Snøhetta 创始人
Kjetil Trædal Thorsen
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低能耗科技，创造宜人环境
为了减少照明设备的能源消耗，建筑使用了一种叫做“液体光”的新概念光源。这种光源的明暗强弱可以根据大楼内的实际情况和活动需要来自由调节。建筑最终消耗在照明上的能源还不足同等建造规模的商业大楼的一半。室内通风系统的换气工作，集中在楼梯竖井处进行。建筑的结构体系由热质低排的混凝土组成，这种材料可以在不用电的情况下帮助调节建筑的温度。
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北京城市副中心图书馆
Beijing，China，预计2022年底
02
2018年，Snøhetta 赢得了北京城市副中心图书馆的设计竞赛，随后在当地合作伙伴华东建筑设计研究院（ECADI）的协助下，共同完成了图书馆的建筑、景观、室内整体设计流程，并将于2022年底完工。项目的设计秉承了可持续发展的理念，力求为图书馆类建筑树立一个全新的可持续标准。从建筑的围护结构技术，到社会和环境的可持续性，再到文化空间的公共所有权，本项目都向大众展示出前所未有的高度。
开放的“山谷”
图书馆的设计理念旨在为人们创造一处学习、信息交流和开放讨论的公共空间，同时彰显出北京在科学、艺术、戏曲表演方面的悠久历史与文化传承。为了强调出开放包容的理念，建筑师将公共空间规划在图书馆的中央，层叠错落的台地包含了充足的阅读与藏书空间，宛如一片壮观的雕塑景观覆盖并渗透到整个图书馆空间中。
知识的“森林”
一根根立柱宛如银杏林一般从“山谷”中拔地而起，“树冠”支撑其巨大的屋顶。每一棵“银杏树”都是建筑技术系统中的重要组成部分，它们共同组成了分布式技术系统，承担了气候控制、照明、声学舒适以及雨水处理的多重功能。阶梯式的景观阅读区与树状的支撑结构营造出舒适的阅读环境与休闲的阅读体验，邀请人们享受“在树荫下阅读最爱的书籍”的过程。
科技加持的可持续设计
在项目之初，Snøhetta 事务所与华东设计院就致力于使图书馆达到建筑可持续发展的最高标准。屋顶集成了光伏 (BIPV) 建筑元素，利用日照产生可再生能源，并且能够大幅减少建筑室内环境对太阳能的吸收，以到达高度环保的目的。此外，东西侧的玻璃幕墙均采用了隔热 low-E 玻璃，并增设了主动式遮阳装置。建筑的所有主要材料都来自当地，采用模块化组件模式与合理的结构网格，简化了柱子与屋顶结构的定制需求。
演讲嘉宾
Joe Cheng
郑 忠
香港郑中设计事务所有限公司创始人、董事长
香港郑中设计事务所（CCD）由著名设计师郑忠创立，专业为国际品牌酒店提供室内设计及顾问服务，是国际顶级品牌酒店室内设计机构之一。郑忠拥有三十多年的品牌酒店设计经验，以“东意西境”的设计理念享誉国际酒店室内设计领域。他一直坚信，真正成功的设计，是建筑与室内设计所带来的高质量建设及专注细节的完美结合。
南京园博园悦榕庄酒店
Nanjing，China，2021
01
位于南京汤山之上的悦榕庄酒店，由 CCD 操刀室内设计。这里曾经云雾缭绕，一派氤氲仙境。然而人类永无止境的开采导致植被剥离、地形改变、水土流失，景观与生态遭到严重破坏，汤山变为一片满目疮痍的百年工业遗址。如何将其进行美化和修复，成为设计师思考室内设计时的重要维度。
破茧重生，打造“矿谷秘境”
面对荒废已久的采石矿场，生态修复成为设计的首要任务。CCD 将汤山本地废弃石灰岩矿山的光、石、林、雨等元素解构重塑，构造出一处全新的“矿谷秘境”。设计师从“孕育·破茧·新生”的生命规律获得灵感，奠定了空间创作的精神追寻和艺术想象。整体建筑及空间比拟生命的孕育体，以极简现代手法呈现“破茧重生”的生命力与张力，用解构的手法来演化“茧”的形态。
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天然材料，融入自然生态
曾经这里经过长时间的矿石开采，山体的绿植已经所剩无几，只剩光秃秃的土壤和石头裸露在外。为了达到建筑空间与自然融合的目的，在设计材料的选择上，设计师认为，设计不单单是一种造型，更应当是自然环境的一部分。该项目强调尊重生态系统的可持续性概念，使用天然材料，以大自然作为创作的媒介，创造出一种富有艺术整体性情景的艺术形式。
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依山造景，联动空间内外
经过人为开采后的石灰岩壁显得疮痍而破碎，但扑面而来的恢弘尺度依旧给人强烈的震撼。设计师提取其中的山林元素，汤山山石被设计师介入室内。全日餐厅以光影的流动为行为动线，大面积的落地窗为空间引入充裕的自然光。同时，每间客房均配备温泉泡池，可欣赏山谷和悬崖美景，房间布局和内饰设计的环境氛围与自然肌理，和矿谷秘境巧妙呼应。
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弥勒东风韵美憬阁精选酒店
Mile，China，2021
02
酒店坐落于云南省弥勒市东风韵艺术小镇内，项目建筑在国内知名艺术家罗旭“拙，朴，真”的原生创意下，建筑形体圆润，敦厚朴实。像是经过了时间的冲刷洗礼，又像是用一双拙朴的大手揉捏生成，以“一种躺着的巍峨”气势，安静地匍匐在红土地上。CCD 的室内设计基于建筑去“现代性”、去“工业化”的本土设计思考，以在地乡土文化体验创作结合，化繁为简，返璞归真，回归自然。
光影与材质的碰撞
入口处碗形的“到达亭”，其顶部直面天空的开口和亭内动人的回声效果，带来郑重的仪式感。通过人造光与自然光对红砖墙、夯土、稻草漆等自然材质进行的碰撞，呈现一场光视觉盛宴。作为休闲度假型酒店，室内灯光设计以低位照明为主，打造整体舒适自然温馨的灯光氛围，遵循“少即是多”原则，对艺术品、标识、桌面重点照明形成视觉焦点。
在地传承，呈现质朴元素
在如此崇尚自然的理念空间里，大堂的设计手法上更多的是延续，以尊重建筑本身结构和当地文化为前提，利用当地红土烧制的红砖、水泥、黏土、瓦罐等自然质朴的材质，让室内的色彩调性统一、质朴天然，与建筑本身浑然一体。不做繁琐、花哨的装点，让这些物件在时间的流逝中慢慢散发出他们原本的味道。
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致敬云南，融汇本地艺术
所有客房的命名和创作，都致敬了云南本地的艺术——绘画、制陶、印染、谱乐、特产珍宝美玉和宝珠。每一个细节处都留有本土工艺的痕迹，它们悄悄地讲述自己的故事 ，将“暖”之温度、“真”之态度充分注入空间，展现了酒店“艺术话万物，灵感绘生活”的美学主张。
演讲嘉宾
Li Wenqiang
李文强
PIG Design 创始人/首席设计师
PIG Design 的创始人李文强毕业于中国美术学院油画系，建筑、空间、家具、装置设计师。PIG Design 成立于2015年，将艺术创作与建筑室内设计有机结合，基于独特的视角和多样的创作形式，以城市背景为蓝图构建趣味性空间。工作室起名 PIG 的灵感来自于一只橘猫，希望用设计让城市变得更加可爱，并以此来探索人与城市的关系——“用可爱拯救城市”。
PIG HOUSE
Hangzhou，China，2022
01
PIG Design 工作室位于杭州滨江的老住宅区内，邻近钱塘江岸，与西子湖畔隔江相望。脱离写字楼办公室对地域环境的漠视和文脉意义的缺失，李文强选择了这栋独门独院的旧房子，改造而成 PIG Design 的工作室。从设计构思到落地完成历时一年，室内总面积近250㎡ ，遵从平实的功能叙事和局部微改造，相比之下大得多的户外庭院，反而是过程中最花精力的部分。
“
我只是一个长大了的孩子。
—— PIG Design 创始人
李文强
尽简改造，模糊内外边界
原建筑已有逾二十三年的房龄，无论立面的语汇还是平面布局上，都抹不去停留在90年代的“过时”烙印。设计师却以尽简和可续的介入，大致维持主体结构的现有状态而未做太多改动，仅在外墙植入数面落地玻璃窗，从建筑、空间、景观的关联维度，模糊内外边界。设计师展现了其标志性的幽默感，院子入口的异形门头神似“小猪”的五官简笔，屋顶则是“四六分”的小猪发型。
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功能的归纳，艺术的留白
工作室回归最日常的使用状态，虽没有以往设计项目中强烈的艺术化输出，却以“去装饰”的布景为“拙略之美”留白。双层建筑内部，包含办公、会议、茶室、餐厅、工坊等功能单元，组合为兼具专业性与生活感的空间内容。设计基于对零乱体块的梳理归纳，将重心转移到画廊式的展陈视角，通过“赏画”压缩空间建筑的深度，消解了隔墙的体量感。
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自然衔连，自由空间
室内空间的流线与各个方向的露天风景相连接，进门的接待茶室以原石堆叠为桌案，延续庭院粗粝的肌理。下挖1m的会议空间中，环状包裹的座位区与弧形的天花造型互相呼应，强化方案讨论时的思维向心力。下沉车库则被改造成连贯空间的桌子，充当沉浸式手作坊。以黑白为统一的底色，每个体块都能自由进出而互不打扰。
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久赞 · 烧鸟居酒屋
Chengdu，China，2022
02
发轫于杭州的山葵家，号称餐饮界的“颜值担当”，旗下融合日式烧烤及居酒屋业态的子品牌久赞进驻成都，期望以贴合市场的敏锐度带来本土化的探索与创新。由李文强领衔的 PIG Design 设计团队，从数字社交的当代语境中解码并重译这座活力之城的在地人文基因，颠覆烧鸟店以往寻常单一的日式呈现载体，为现代生活日常注入烟火气与科技感并存的“未来图腾”。
“
或许，我们可以在虚拟的数字之间，感受真实的烟火气。
—— PIG Design 创始人
李文强
虚实之间的“电子烟火”
项目位于成都春熙路商圈的时尚地标 IFS 国际金融中心负一层，隐匿在联通着地铁站和露天广场的扶手电梯侧面。门头是横跨25米长的有机曲面结构，与嵌入的 LED 电子屏组合为一副超大型的“墨镜”。室内 LED 天花则在金属和岗石的承托下成为空间的主角，粒子依循AI智能参数的命令而跑动，形成烟火弥漫的虚拟环境。
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金属构造的工业景观
室内的空间平面沿环形中央吧台分散出左右双动线，整体对称排布又有所区分和延伸。强烈工业感的金属结构贯穿于空间内部，非镜面的实体反射穿插实体曲面的虚拟景象，结合微妙光影构筑商业艺术化的场景体验。蛋壳形态的座椅在意象化的大环境中注入感性的单纯，塑造包裹性的舒适空间感受。
充满张力的赛博朋克
三角形的钢架结构模拟飞翔的羽翼，裂缝般的墙体装置寓意撕裂现实的生命张力。赋形于卡座椅面和背景墙的蓝色布艺，把赛博朋克式的数字社交语境，注入局部写实的手工拼接感。现代与过去的交叠的氛围营造，激发了深度的情绪体验。
在与自然人文和可持续设计的结合中，科技的力量越来越不可或缺。设计上海、设计深圳的设计论坛总监 Aidan Walker 为此做出了精准的注解：“我们探索新材料与新科技中的精妙语言，在沟通彼此、联结社区、面向自然的彼岸间架起桥梁。”
本次论坛将在人文、可持续和科技的理念维度，交流和探索设计所具备的种种可能性，让我们携手面向未来，迸发设计的力量！
特别鸣谢
“设计深圳”设计论坛金牌赞助合作伙伴 PPG 、银牌赞助合作伙伴 Duravit 。
图片 | 来自各工作室及网络
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