越是历经过绚丽的岁月，越需要寻找一些本色的东西。一方素纸中，一抹颜色，在这大千世界中是删繁就简，是以退为进，却偏偏最能打动灵魂。文艺是时代的先声与号角，而艺术家则是以明德引领时代风尚的主力。本期艺术现场将为大家分享由中国国家画院主办、《中国美术报》社承办的“大道不孤——天地人和·卢禹舜作品展”中的部分作品。
五色成文
“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》中，“忠可以写意”，是为“公开地表达心意”。中国画中所蕴藏的“五色成文”，不仅仅是视觉意义上的图形，更是构建中国传统礼制文明的手段。
中国古代社会，色彩系统是宇宙框架系统的一部分。清代孙希旦曾说，五色之用，如同五音。人内心的喜、怒、哀、乐发之于五色（音），足以感动万物，使君、臣、民、事、物在文明的教化下，各安其位。
因此，从某种意义上来说，色彩在很大程度上影响了人们的生活。人们在不同的历史洪流中造就了各异的色彩认知，并通过色彩改造社会、改造环境，以获得对现实的超越。而从另一个角度来看，或许对色彩的向往，也是这个世界赠予人们的一颗虚幻的浪漫初心。
大道不孤，天地人和。此次卢禹舜作品展旨在鼓励当代艺术家们在弘扬艺术大道的同时，亦能不断守正创新，用真正积极向上的艺术作品为当代文化艺术事业注入新的活力。
天地人和
提笔须问性情。精神特征尤为突出的中国画，不仅强调灵性，更重视真情。画家在勾、皴，擦、点、染等技法的加持下，独抒情怀，不拘格套，在“大道不孤，天下一家”的理念中，不断深挖着华夏民族对“道”的理解。
卢禹舜，毕业于哈尔滨师范大学美术系，后在央美国画系进修，现为中国国家画院院长、博士生导师，中国画学会副会长。广袤的土地森林、晶莹剔透的冰雪是出生于北国冰城的他刻在骨子里的底色。他画中仅有的白是一种秩序上的纯真，亦是一种形而上的虚无。
卢禹舜
卢禹舜用东方文化的视角，以其独具韵律的笔墨语言和审美趣味，将天地风云、山川植被融为一体，构成一幅幅厚重、静穆的画面。这些画面没有具体的指向，有的只是大于直观的寓意。他可以在鲜活的现代气息与沧桑的历史感之间自由切换，那些独具特色的民情风貌、文化符号是艺术家独到的审美慧眼所在，而他笔下所渗透出的引人深思的人文情怀，一面是现代人的精神诉求，一面又呼应着古代天人合一的思想内涵。
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意境思想
中国画的艺术形象常常是静伏且含蓄的，也常常需要融入艺术家与观者的遐想。现代中国画的意境不仅保留着传统的意境思想，其构想也在不断汇入更多的“创新”形式。意境之妙，妙在有道。“道”是中国艺术的本源，更是中国画的灵魂所在。
在创作中，卢禹舜往往不作自然景象的具体描摹，而偏于象征意义的宏观视野与具有文化意味的形式符号的表达，以形写神，以神写意，以意表形，以形写形。意境之于文化，虽然不可见、不可触，但却起到了他者无法取代的核心作用。
卢禹舜的作品大多取材于唐人诗意的山水画，并用色彩与意境营造了一个极具代入感的山水世界。作品中的时空重叠使人物与自然环境的布置更加随意且灵活，这种非同一般的逻辑表达方式更注重精神文化的传递，令观者在赏心悦目之时，也能领略到人与自然和谐为一的境界。
意境带来的对话即是文化的传递，只有意境可以穿越千年依旧拨弄人们的心弦。古人之悲喜载于文字、绘画，但将这悲喜传达给今人的却并非二者，而是蕴藏其间的意与境。
至此，“大道不孤——天地人和·卢禹舜作品展”已行至尾声。下期，我们将继续为大家带来全新的观展记录，再会。
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