人生就像剥洋葱，总有一片会让人流泪｜奈良美智

编辑：目刻时光

来源：余德耀美术馆（部分）

“我不是在逃避现实、逃避步入社会，我只是贪恋能够自由绘画的每一日。”

“虽然我的人生总是在绕远路，但这才有真实感啊，一定是的。”

“不停绘画这件事于我而言，是照亮自己身处何处的明灯。被照亮的我，绝不仅是画画的我。”

“我所喜欢的画家，都是与自己对峙的人。”

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奈良美智说。

《没有人会知道》、《深深水坑》、《催眠超市》、《奈良小语》、《我不介意你忘了我》.........他作品集的名字一如既往的纯真简洁。

人生就像剥洋葱，总有一片会让人流泪。他说。

WHY?

奈良美智

纯真或自在，叛逆或不屑，奈良美智的作品，总有一件会瞬间击中你的内心。

他是最受欢迎的当代艺术家之一。他刻画的肖像深入人心，有眼神凌厉、隐约不怀好意的人物，偶尔挥舞匕首或叼着香烟，也有悬浮在梦境般景色中的头像和人像。他从音乐、文学、童年的记忆以及在德国的求学和生活经历（1988-2000年）中汲取灵感，追溯自己在亚洲和库页岛的文化根源，同时融入来自欧洲和日本的现代艺术元素。

我的绘画生涯至今持续了多少年？我啊……仅仅因为喜欢画画，即使年龄已逾30，依然在美术学校念书。我不满足于日本学校的教育，远赴德国留学。从德国的学校毕业时，我都快35岁了。我不是在逃避现实、逃避步入社会，我只是贪恋能够自由绘画的每一日。现在，这本记录着我半辈子的书在中国出版了。这些年来并没有抱持着什么目的或人生目标的我，应该对这本书的读者说些什么呢？我从未将画画这件事当作谋生手段，也从未将它看作我的职业。没错，走上这条持续创作的道路，于我而言并非职业选择，而是一种生活方式......

——奈良美智在他自传的序言中写道（翻译：yahiko）。

此时，上海。

余德耀美术馆2022年现象级大展“奈良美智”，将于2023年1月2日迎来尾声。

展览现场：

▲“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022 Photo by JJYPHOTO

奈良美智长久以来都酷爱音乐。此次展览透过音乐的视角来审视艺术家横跨自 1984 年至 2021 年的作品。音乐富有感染力，能够传达深刻的情感，奈良的艺术创作结合视觉、情感和文字，也呼应了这种力量。他自九岁开始听民谣，奈良始终对音乐满怀热爱。这位艺术家的海量唱片收藏涵盖民谣、摇滚、蓝调、灵魂和朋克专辑，证明了他对唱片封面艺术的崇拜。从他早期创作的寓意画到近期的肖像画发生了戏剧性的演变，其中最具代表性的是奈良 20 世纪 90 年代和 21 世纪初的画作，富有层次的笔触和缤纷炫彩的色调，与他早期纸上作品中相对粗糙的 DIY 美学和玻璃钢雕塑作品的光滑锃亮形成了鲜明对比。奈良的作品表现出如同民谣音乐般的素净质朴，他曾表示:“如果观者能够看透（我的）作品表面的情感冲击，感受到一种动人的平静与深沉，那么毋庸置疑，这正是因为我受到了这种音乐的影响。”

展览现场：

▲“奈良美智”，余德耀美术馆展览现场，2022 Photo by JJYPHOTO

关于孤独

“孤独和疏离感是我创作的动力”，奈良美智说。

2011年3月，东日本大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏灾难，事故地点位于奈良的工作室以北，仅70公里远。此后，他的创作发生了戏剧性的转变。情感上深受灾后创伤触动，奈良转向一种更加沉思内省的创作模式，开始制作陶器并铸造圆形或椭圆形的大型青铜头像。雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，缅怀在近期悲剧中丧生的千万亡魂。展览在余德耀美术馆高挑的主展厅中搭建一座特别的“奈良美智雕塑公园”，由阿德里安·卡迪工作室设计的特制展台上将展出这一组青铜雕塑和玻璃钢雕塑原始模型，反映艺术家极具共情之眼的创作。透过奈良美智安静、沉思的作品，本次展览也旨在重置某些主流看法，将焦点转向艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性。

“奈良美智”，余德耀美术馆展览展出作品：

▲奈良美智
《酸雨过后》，2006
布面丙烯
227 × 182 cm
私人收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《夜深人静》，2016
布面丙烯
100.5 × 91 cm
私人收藏，日本，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《火》，2009
木板上丙烯
90 × 90 cm
川崎祐一收藏，日本，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《无害的小猫》，1994
布面丙烯
150 × 140 cm
东京国立近代美术馆，©YOSHITOMO NARA

“在所谓的最早童年记忆中，我们所保留的并不是真正的记忆痕迹而却是后来对它的修改。这种修改后来可能受到了各种心理力量的影响。因此，个人的‘童年记忆’一般获得了‘掩蔽记忆’的意义，而且童年的这种记忆与一个民族保留它的传说和神话有着惊人的相似之处。”弗洛伊德说。

这就意味着，随着一个艺术家的经验的不断丰富和变化，他就可能不断地“修改”童年经验，从而变异出新的内容，发现它的新的意义。

高中毕业后,奈良美智考上日本武野藏美术大学，谁知竟被退学，后转到爱知县立艺术大学，主修美术，并在该校读到研究生。1988 年，奈良美智来到德国，师从表现主义画家蓬克。因为语言上的困难，他几乎无法和同学交流。奈良美智后来回忆说：“那时的天气总是阴沉沉的，我就像置身于只有我一个人的世界，周围的一切都与我无关。那种感觉，突然一下子恍惚又回到了童年。”大概就是从那个时候起，奈良美智开始了他“通向童年的旅程”。

“奈良美智”，余德耀美术馆展览展出作品：

▲奈良美智
《在白色房间里》，2003
纸上丙烯、彩铅
72 × 51.5 cm
私人收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《小思想家茱莉》，2011
布面丙烯
194.3 × 130.3 cm
余德耀基金会收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《午夜朝圣者》，2012
青铜着黑铜色
158 × 54 × 64 cm
艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《冷杉小姐》，2012
青铜着黑铜色
213 × 52 × 42.5 cm
艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《渐入佳境（致唐尼·弗里茨）》，2010
木板上丙烯
220 × 350 × 10 cm
Alexander Tedja收藏，©YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《和平之首》，2020
青铜着聚氨酯涂层
126 × 137 × 119 cm
艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA 佩斯画廊惠允摄影：Damian Griffiths

▲ 奈良美智
《云上的人》，1989
布面丙烯
100 × 100 cm
私人收藏，日本，YOSHITOMO NARA

▲奈良美智
《黑胶唱片》，2012
瓦楞纸板上彩铅
31 × 31 cm
艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智收藏了300多张上世纪六七十年代的唱片，在余德耀美术馆的展览起始部分，一整面唱片墙展现了他的广泛收藏：民谣、摇滚、蓝调、灵魂和朋克，这些音乐陪伴着他的成长，也成为他的艺术启蒙。“唱片封面是最早打动我的视觉艺术作品，作为一个在没有博物馆的农村里长大的孩子，这就是我的艺术初体验。”

音乐发烧友奈良美智，在歌声中思考，和志同道合的朋友相遇，在风云变幻的世界里逐渐明白自己的处境，尝试着“画一些即便不用语言沟通也能传达信息的画”。

29岁那年，奈良美智背着画材，前往德国留学。离开出生的小木屋，离开青森的草原，离开日本和亚洲，艺术家开始了周游世界的旅途。

回忆起德国的经历，他印象最深刻的是孤独，“孤独和疏离感是我创作的动力。”他说。

这个拥有犀利眼神的孤单女孩开始不断出现在奈良美智的画纸上，女孩常常站在画面一角，斜着眼睛往外看，带着孤独又疏离的表情，有时，她在背后藏着一把刀。“这些作品诞生于我和自己的对抗，而不是和他人的对抗。”奈良美智说。

“奈良美智”，余德耀美术馆展览展出作品：

▲奈良美智
《为绘本“寂寞的小狗”而画》，1999
纸上丙烯、彩铅
26 × 51.7 cm
艺术家收藏，YOSHITOMO NARA

奈良美智

展期：2022.3.5 - 2023.1.2

地点：余德耀美术馆，上海西岸

“奈良美智”大型个展不仅是日本艺术家奈良美智在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，呈现 70 多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及 700 多幅纸上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顾艺术家跨越 37 年的多产艺术生涯。