1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

1988年出生于江苏南通，分别在2010年和2013年获中国美院油画系的学士和硕士学位，2012年曾赴法国巴黎进行艺术交流，现工作和生活于杭州和上海。作为新一代制图者，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。

 关于策展人 

出生于1969年9月。曾获安高（Anne Kao）诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖（CCAA），胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004年，译者Chantal Chen—Andro），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大学出版社），英文版诗集《野长城》（2018年，美国 Phoneme Media出版社）。