展览共展出战后德国设计作品300余组/件,包括迪特·拉姆斯、汉斯·古格洛特、鲁德夫·霍恩、玛格丽特·雅尼等杰出设计师,以及哈勒艺术设计学院、乌尔姆设计学院、奥芬巴赫设计学院等机构的设计作品,涵盖平面设计、工业设计、家具设计、照明设计、室内设计,以及时尚、纺织品和首饰设计等诸多门类。设计是德国工业与文化建设的重要工具,也是大众延续至今的日常表达方式。展览力图通过不同功能的设计案例,反映设计与历史、社会、日常文化等因素紧密交织的景象,探索民主德国和联邦德国在设计理念与实践领域的差别及相似关系,从而勾勒出战后德国设计史的全景。展览学术主持杭间表示,“作为同是社会主义国家、经历过全面计划经济时代的中国设计师,这个展览还有镜子的作用,它让我们能够更客观地体会不同制度对设计产生的作用与影响。”分离的40余年中,两德设计的交集令人瞩目。70年代以来,欧美的能源危机和商业消费推动的无节制的设计,两徳设计师同时意识到经济、耐用、可循环的重要性;到80年代,虽然原因各异,但手工艺和小规模生产,不约而同在两边兴起,等等,这些都增加了这个展览的可沉思性质。
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