王林 虞村
要有书——王林暨友人文献主题邀请展现场
过年
王林
老听见它的叫声。
陈佩斯正演出他的好戏
穿牛仔裤
于2022年关
过年 30X20cm 纸本铅笔 2023
过年 （作品局部）
过年 （作品局部）
图绘背景资料
陈佩斯
崔健
左小祖咒
吾皇是小猫的名字
养了一年的狗去了民宿
《二十年目睹之怪现状》描写的是1884年中法之战到1904年前后20年间，社会上的种种怪现状。
本来，凡孩子皆有绘画涂鸦之天分，毕加索说希望自己可以象小孩一样自由创作。但是我们却看到，所有小孩的涂鸦皆大同小异，几乎大致相同，而毕加索则是独一无二且千变万化的绘画天才。自然的自发的天分并不可靠，虞村深悟这个道理。他喜欢涂鸦，但他本质上不属于这个范畴。
本来，凡孩子皆有绘画涂鸦之天分，毕加索说希望自己可以象小孩一样自由创作。但是我们却看到，所有小孩的涂鸦皆大同小异，几乎大致相同，而毕加索则是独一无二且千变万化的绘画天才。自然的自发的天分并不可靠，虞村深悟这个道理。他喜欢涂鸦，但他本质上不属于这个范畴。
他是在学院经过认真学习和严格训练的艺术家，只是不喜欢象学院艺术家那样画画。他之所为在于形成自身成熟的涂鸦化和涂鸦性的绘画语言系统。这是一个人生成的艺术系统，唯一而独立。这个系统诞生于他对时事的普遍关怀，诞生于所画的人物、事蹟以及各种各样写出的文字之中。不是用语言来表现什么，而是其造型也好，述事也好，言说也好，就是表现本身和语言本身，就是他生活与工作、创作与教学的方式，两者不可分离。
显然他教的学生，有一个洗面革新，逆向于既有惯性与既成惯例的过程。这个过程难以找回儿童式的涂鸦天性，而是在原生艺术、原始艺术、稚拙艺术、素人艺术的美术史长河中深受启发，在更具有社会意义的创作教学中，找回真实和真诚的感觉与感受。而这种感觉与感受的更新并非突如其来，而是虞村全身心调动学生修养并进入现实针对性创作的结果。
尹国均（重庆）
：非常喜欢虞村的画，他超脱了行业技巧和匠气，随性、自由自在、书写、记录、痕迹赵爱华（上海）
：村村说的话，好像一直在回答「我从哪里来」这些问题，他活得任性而顽强，看上去痞痞的，其实内心像小孩子一样简单，等他画完了，也就是他说完了，他说话是对画的补充，甚至更精彩，画中的他和画外的他象是手臂左右平衡统一，我们一起在洛桑看原生艺术，他遇见同类快乐的心都要跳出来了，美滋滋的，一直高兴到现在。怀一（北京）
：有一种流氓有文化的高度，／好像乱七八遭的涂鸦，细品有一种高贵的文本气质，／又当代又古质，
为兄高兴！这路画很多人做的太表面，你有一种沉郁的内涵。
这幅应该大都会收藏（指水墨作品《珍珠港事件》）
你的气质既流氓又文气／不知道为什么／有赵佶钱选的气质
／你画不油／有一种元动力
这种可贵／老朱（朱新建）都会油
（我还阳着，笫四天，骨肉皮，每天换一层疼。比封城好，宁为自由死。）
王孟奇（北京）：虞村的涂鸦作品看似大不经意，细品都是精心之作，既是他的本色亦是他刻意的追求。他的艺术感悟对我这古稀老人多有启示且令自己深自自省。
贾方舟（北京）：虞村追求的最高境界：“如何像孩子一样画画”（毕加索语）
张铁林（北京）：
我和虞村是朋友，所以就更不能拍马屁，给他抹黑。
我注意到许多评论家都表达了对“虞村”的赞赏，看来看去也不知所云，连虞村自己好像总想说清楚，也不大说的“清楚”，其实这就是对“虞村”的客观诠释！我从事电影工作，如果拍个纪录片，让人们去评论虞村，个个阵阵有词，口吐莲花，云山雾罩……，然后看虞村在墨镜后面窃笑。我曾经看过对达利的采访视频，他说“我也不知道为什么，我画的是什么，都是评论在说…”（大意）哈哈哈，那一刻如醍醐灌顶，原来，艺术是一种暗物质！
虞村的作品上有重叠繁复的大信息量，也有形象和道具 ，又不是约定俗成的形象，它是现实主义的幻影，当生命空间成吨的暗物质粒子，带着“史前”和“外星”的信息分秒不停地穿过我们的身体，游荡在呼吸中，而我们还在研讨“素描关系”、“色彩的真实美丽”“构图的逻辑”、“哲学含义”……。当我们对所有这些具象概念津津乐道的时候，让我们把眼光移到虞村的作品上，也会给我们一些新的感受，但是，请不要停留的太久，当你开始挑剔“头大了”“人小了”“写的是啥意思…”的时候，你又从哲学家顿时变成傻B！
在成为新时期傻B的前一秒逃出去，保持一点和“暗物质”对话的尊严。一一一点小感想。
杨林（秦皇岛）：大明星能看懂你的作品，让我有点刮目相看。
施邦鹤（南京）：先生的大作让我眼睛一亮，一个新的世界，感触良多，待我好好想想再作读后感奉上与先生。我读了张某林先生的文章有点儿不同看法，再作讨论罢。不过画画就是因为无法用语言和音符表达而产生的艺术语言，因此怎么说也说不对，看画的感受各不尽相同。
陈翰星（苏州）：有不同的声音是对的。
刘曼文（上海）：太有创造力了！
江澌（徐州）：嗯，这是朋友间的谈话，也是对现代艺术的铁林认知。他也提到墨镜后的眼睛，那是师兄自画像最传神的一笔。看来，现代艺术也有某种让人共识的东西。只是如陶渊明的诗句“此中有真意，欲辩已忘言”罢了。
王飞跃（北京）：虞兄作品已走在许多评论家认知前面了。如果用简单的话都能说明白画，就没有画的意义了。一定要用话来把画说的有意义，可能要话在画之前，而非你画后我再说话。瞎说几句，不算数。
虞兄作品依然让许多写文字的跟不上了。
何立伟 （长沙）：非常有意思！
虞村（苏州）：我要感谢批评家王林老师邀请我和我们的同仁老朋友和新朋友们：朱青生（现代艺术档案CMAA）、金锋（日常陈述）、王林（重庆同门艺术中心）、葛秀支（艺术批评家网）、陈默（陈默批评家学术委员）、刘承川/李炎（四川文理学院美术学院）、李占洋（外屋地下）、李孝萱/王大根（艮木ART）、崔振宽/崔迅（西安崔振宽美术馆）、王南溟（社区枢纽站）、应天齐/安海峰（应天齐西递村艺术馆）、叶双贵（我观叶双贵开放课堂）、耿陆明/张春敏（ANTONY 版画星空）、杨聪（独山版画艺术）、刘一原/胡丹枫（一原之窗）、李秀勤（触云Touch Dream）、唐志冈/刘建华/王勇波（关于艺术的那些事）、靳立鹏（生态艺术行动）、王华祥/迟首飞（搜猎人）、艺术教育小组（叶蔚然）、蔡青（当下艺术行为工作室）等共同参与的【自媒体同仁联播】互动交流活动，这是我的荣幸！我编辑的这些内容或许会给您带来美好或感动或悲伤……或批评或点赞或转发，唯有感激！谢谢！
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