纪念《全国高等艺术院校美术创作教学座谈会》40周年
自媒体同仁联播
特别说明：
从1979年《美术》杂志关于艺术家自我表现的讨论到1982年首届全国高等艺术院校美术创作教学座谈会，中国艺术界开始真正确认艺术家个人创造力的合法性和创作观念之于艺术教学教育的重要性。从1982年到2022年已历时四十周年，这是中国美术教育教学观念根本性的历史改变，是中国改革开放时代的历史经历和历史节点，也是中国现代化文化转型可圈可点的历史进步，值得纪念，值得书写也值得传播。
为此，四川美院将召开的“新时代美术创作与教育创新”论坛。
2022年度中国美术批评家年会主题为“自媒体与当代艺术批评”，我们以自媒体同仁联播的方式征集全国范围艺术家及批评家“创作教学”典型案例，与之呼应，以图文资讯及视频进行联播，以飨广大观众与读者。
本次活动特别邀请陈默以“微信群500”方式进行更为广泛的联动。
本次参与同仁联播的自媒体微信公众号二十有余。
联播要求是：在联播期间，约定联动的微信公众号及微博同时发布同样内容相关资讯，时间为：2022年12月12日-31日。
发起人：王林
2022年12月中下旬
蔡青艺术—创作教学—案例
蔡青，1984年本科毕业于中国美术学院，1989-2001年在德国斯图加特美术学院自由艺术深造，2001-2007年住纽约，职业艺术家。2007-2011年担任新加坡南洋理工大学设计艺术学院教授，2009年获精英博士生奖学金，2011年获中国美术学院文学博士，2015-2019年担任天津美术学院实验艺术教授研究生导师，2021年任中国美术学院公共艺术学院客座教授。
蔡青是一个艺术家、策展人和艺术批评家，活跃于当代艺术和行为艺术领域，同时他也参与艺术教育，传授当代艺术和举办工作坊。自1998年以来，蔡青策划了许多艺术项目和展览，包括他启动和策划的1989年在北京与冯博一合作的中国一个重要的地下当代艺术群展“生存痕迹”; 2008年在郑州石佛村Shifo的行为艺术展“毁灭前的建造”; 2016年在重庆长江当代美术馆举办了系列大型国际当代艺术展“异质共生”; 2018年底，他作为中国发言人和策展人参加魁北克Inter Art Center举办的“Action Art 1998-2018”国际研讨会，并在le lieu艺术中心展出了他整理的近20年中国行为艺术文献；除此之外他每年在世界各地不同的地点举办“现场艺术巡迴展”Live Art Tour, 包括2022年的“重叠卡塞尔”。
在做艺术实践的同时，他出版了几部重要的专业著作，并在国内外重要的艺术杂志上发表艺术批评。专著包括《行为艺术与心灵治愈》，这是第1本目前在中国关于行为艺术的专著，由北京世界出版社2012年发行; 2013年《行为艺术现场》也由北京世界出版社出版; 2017年他的另两本新书《实验艺术实践 - 行为艺术在海外》和《蔡青2015行为艺术年鉴》由北京今日美术馆出版社出版。疫情期间的几年中又编辑完成了几本行为艺术专著。
题记：
看到王林先生发起的讨论中国教育的活动，认为发起此事颇有善意。前日看到当代艺术家金锋的教学案例，为他如此认真和执着感动，由此引起我的加入。
2007年我离开纽约来到新加坡南洋理工大学艺术学院任全职教授。2011年我在中国美术学院取得博士，之后在如下中国的美院做过短期的和长期的教学：中国美术学院公共艺术学院、中央美术学院实验艺术学院、四川美术学院多媒体艺术学院、福州国家教育培训基地、广州华南师大艺术学院、湖北美术学院动画艺术学院、天津美术学院实验艺术学院、吉林艺术学院美术学院、鲁迅美术学院当代艺术学院。
教学期间，同时也在校园里实施系列行为作品“摧毁大卫”，每次教学，结业办展。教学期间带出一个小型的行为艺术节（展）。在我的专著“行为艺术家的实验艺术课”一书中的开篇写到：什么是行为艺术……；什么是实验艺术………我在中国巡回教学，这里选几个结课的总结、小序或后记，以这类浓缩的文字，可以让大家更明了课程的目的。
疫情期间我在海外，在2021年国美公共艺术教学以网课展开更加开阔的视野和互动。课堂连通社会与国际，开拓学生视野，体会当代艺术的此时此刻和对未来的认知和探索。
我一直对艺术教育抱有期待，教学不倦。也许是早年本科在国美版画毕业时书记写在我档案中的评语“此人不能在任何大专院校任教”刺激下的反弹。游历海外多年，却总眷念着中国。虽然常从国外返回国内，愿尽心尽力于教学，推动中国当代艺术教育的改善。可惜事不足人意，最终也没能成为对中国艺术教育更有帮助的人。尽管2015年以高薪于我“特聘教授”招入天津美术学院实验艺术学院，但空有其名未能尽力发挥，无缘施展教学抱负，终以无为平淡退幕，不无遗憾！
以下节选一些曾经教学的片段材料，参与讨论。
1
艺术成果举例
蔡青 《耕种》 1998 北京
蔡青《摧毁大卫》2012. 四川大学艺术学院
（此为“Up-On向上”国际行为艺术节上发表的行为艺术作品）
蔡青系列作品《摧毁大卫》局部
蔡青《摧毁大卫》系列作品“世纪末日粉碎的大卫”
2012. 央美教学结业时陈列的大卫碎片
蔡青《摧毁大卫》系列作品“滚大卫”，2013，四川美术学院
（在四川美术学院多媒体艺术学院教学期间发表的行为艺术作品）
蔡青《摧毁大卫》系列作品“共毁大卫“ 2014. 福州
蔡青《摧毁大卫》系列，夯大卫，2014
广州华南师范大学艺术学院
同学们每人分得一些材料，作为任意创作作品的起点。这件作品通过以材料转换有可能达到破坏后的新局面，真正意味着，不只是破坏，更重要的是有新的建树。
2012年，一个在教学期间发起的行为艺术节
杭州学生来到北京参加Open国际行为艺术节
2
创作教学案例
蔡青在新加坡教学
什么是行为艺术？
行为艺术是艺术家以自己的身体为创作材料（或工具）进行创作的艺术形式，它注重身体的体验，表达情绪和意象。如同装置艺术、录像艺术、观念摄影等，行为艺术属于当代艺术中的一种表现形式，只是它更具实验性和现场感，可以说是当代艺术中的前卫艺术。行为艺术随时代而行，直到当下结合网络和高科技、跨媒介，它得到了更丰富的发展。它的优势是具有直接性，突出的互动性，它离现实和人很近。
以行为艺术为工作方式，并以行为艺术作品为创作主线的艺术家是行为艺术家。
行为艺术是一种活跃的艺术表现方式，它不仅要求思维敏捷，更强调付诸于行动；它富有对社会和人类的责任心，爱憎分明，关注人生和社会，以艺术实践参与社会，干预生活环境。
行为艺术具有一种“短、平、快”的艺术表达能力，它因地制宜的特点在任何情况下都可以自如操作并得到发挥。行为艺术也必须对生活产生浓厚的兴趣，好奇和关注新的事物，要求有更多的资讯，由此产生更多的灵感。行为艺术必须坚持始终，专注和不受利益的打扰，要求思维，行动和作风的一致性。
蔡青著《行为艺术家的实验艺术课》
什么是实验艺术？
实验艺术是新型的艺术表达方式，它是强调创新和重建。
实验艺术在中国是当代艺术的代名词，是指当代艺术的各种表现行式，它包括使用材料和空间的装置艺术，表达观念和具有针对性的图片和录像艺术，激情洋溢的行为艺术，也有机智的多媒体和跨界、交叉、综合、交动等艺术。
实验艺术课在中国艺术学院中是新型的课程，在中国教学中是短缺的，因为中国的合格的当代艺术家并不多，而从事当代艺术教育的人就更是凤毛麟角，少之又少。首先从事当代艺术教育的必须首先是一个当代艺术家，否则就会词不搭意，疑团四起，不能胜任清晰的讲解。因为在中国的艺术学院中，直观的简单的写实功夫是长期形成的教学方向，这离形而上的艺术创作几乎不搭边，但在当今即使人们醒悟后，也并不具备改变的能力，因为脑中无物，或是世间乱象使其混乱得弄不清头绪，因此固步自封，还在延续已有的错误导向。
由此可见，实验艺术课是珍贵的。它是一剂良药，是一个转折的机缘。它能提供给有悟性的学子重新找到失落的自己，发现自我，重建自信。
实验艺术课，在这个意义上，对于追求艺术的同学是一个机会，他们卷入了一个现场，走进一条可以重新整装出发的跑道。
“长春记事”蔡青实验艺术课程汇报展海报
即使是学传统科目的科系，也能以当代艺术的理念让学生得到提升（吉林艺术学院结课展）
行为艺术作为创作思路
严冬之际，我带着热带的温暖来到寒冷的北京，这本身就是对我身体的一种挑战！如同行为艺术本身所具有的挑战性，它可以向身体和思维，平庸和昏暗挑战！
相比于其他的艺术媒介，行为艺术要求艺术家更加充分地以自身体验介入现实。通过行为艺术和行动过程，更多值得期待的艺术样式将出现：图片、影像、图画、装置、公共艺术、多媒体、各类艺术计划和项目等等。同时，这一切呈现方式都极其富于依据和说服力。它所具有的前卫性和原创性，使行为艺术自然成为当代艺术中的精华。
行为艺术在院校里传授，旨在开发学生的创作潜能，引领学生发现更多的可能性。更重要的，是提升对待生活和事业的乐观态度，激发积极的进取能力，主动地把握自身的独立思考。
我们央美实验艺术系2012级的研究生——在短短的三周行为艺术课——所呈现出的创作成果，令我欣喜地看到年轻艺术家释放出的敏感和聪慧，内心无比欢愉！
希望这是一个开始，行为艺术的要旨是：独一无二、因地制宜、走向极致！（蔡青于2012年为中央美术学院实验艺术系2012研究生班行为艺术课结业汇报展写的前言）
蔡青的新加坡“教学日记”小册子中的选页
实验课教学随后的教学总结
这次3周的课程，我分为三个部分进行。
第一部分主要介绍国内外最新的当代艺术资讯，通过总体讲解中外的当代艺术和个案分析当代艺术家，增进同学们的认知。
推荐一些先锋艺术网站，公众号让同学们广泛接触和阅读活生生的现实艺术状态。
通过写作“关于我”，重新认识自己，找回自己，建立自信。
另一篇写作是写一个自己欣赏的当代艺术家。通过丰富了解，选一位符合自己心意的当代艺术家，并对其做更深入的考察，写一篇具有深度的文章。
第二部分是广泛介绍当代艺术的各种表现形式，关于装置艺术，关于观念摄影，关于录像创作，关于行为艺术，关于多媒体创作等艺术的实例介绍和全球视野。同时作业让同学们拿出10张作品草图，要求每个构思之间拉开距离，可以是任何形式的创作。
第三部分是在十张草图中选出一张， 集中精力做精致加工，不择手段，要求方案突出作品的现场感。通过这样的练习，让同学们体会创作过程和掌握创作方法。通过讨论，个别辅导，启发和建议，提高他们的创作热情，激活创作思维。
通过这一段的集中训练，相信同学们在创作的认识和实际操作上都有很大的长进。值得宽慰的是他们都很努力，从他们每个人富有个性的创作方案中，可以感到他们潜在的天赋！
在开课的第一天我们就建立了一个群， 这非常方便我和同学，同学和同学之间的交流， 感谢网络给我们带来的方便。（蔡青于2015年9月- 2019年7月在天美任全职特聘教授，这是其中的一次教学结束总结）
蔡青在天津美术学院实验艺术学院
教学期间为每个学生设立一个档案库
实验艺术教学教学计划
历时三周，介绍中外当代艺术史和当代艺术家及作品，让同学们了解自身处境。通过短平快的行为艺术实践，带领学生更早地进入当代艺术的创作语境。
1
讲述当代艺术从杜香到现在
解析英国年轻风格
介绍世界当今走红的艺术家
2
讲解中国当代艺术的兴起
中国当代艺术家个案分析
中国行为艺术1998-2018
亚洲诸国的行为艺术
3
介绍当代艺术的各种表现形式：
观念摄影，视频，装置与行为艺术等
（ 有作业练习）
充分自我开发，策展竞标与实践，
利用网上资讯，新潮公众号
4
论述当代艺术（千字左右），文章涉及中外艺术家及其作品
5
结课有群体艺展与现场艺术创作
（蔡青于2019年4月15日-5月3日在鲁迅美术学院当代艺术学院研究生班教学的教学计划）
鲁迅美术学院当代艺术学院实验课结课的展演广告
行为与空间展演教学计划
三周课程（将在以下内容量情进行）： “集中讲课，分头创作，个别指导” （院长交待）
1、认识自我， (艺术三则1)，当代影像艺术及当下Pop文化（摄影与录像）。作业：一，自我介绍100 CV + 200字2作品简介（自荐、参展、中英文）；二，拍摄自己的9张肖像（5月30日前交卷，随之开启“变脸”网络艺术计划）。
2、讲解当代艺术“从杜尚至今”；行为艺术文献（艺术三则2）。作业：你的“当代艺术家列表”（9位艺术家及每人一件作品）
3、理解当代艺术，中西方的当代艺术家及作品介绍。学生自查资料，翻转式作业，写你最欣赏的当代艺术家300-500字；拍摄和加工一个3-5分钟的录像作品。
4、关于创造力，（艺术三则3）、 讲课：英国青年风格解析；选择一件当代艺术作品，分组讨论，代表讲评；记录创作一件作品的过程（装置、行为艺术、影像、综合材料）。
5、我的工作介绍，2020年前后的写作、创作与策展。作业：一个策展计划书（字数不限）、公共艺术方案设计（2-3张草图或一个模型）。
6、网际媒体， 网络国际通道，当下自媒体风暴。作业：从网络推介自己及作品、三天的网霸活动汇报（结业汇报）。
注：艺术三则：以行动训练的方式穿插在课程里，传达从事艺术创作的三条原则：1、独一无二，2、因地制宜，3、走向极致。
（2021年5月中国美术学院网课，先写了一篇文章“公共艺术创作中的当代艺术思路” 。5月间应邀安排了几周为中国美术学院公共艺术学院的教学，是为研究生开的课，称之为“行为与空间展演”，为此，我静下心来对公共艺术做了一番思考，写下了一篇2万多字的“公共艺术创作中的当代艺术思路”，在开课两周前发给学生，作为在课前让同学们阅读和预热。）
国美学生的作品在网络专业艺术杂志上发表，并在国际网络上策划和实施艺术项目。
为一门课准备的教学材料
蔡青著《中国美术学院公共艺术学院蔡青教学备案》
这个教学和互动过程我编辑成书，在书的结尾写了如下：
“我的记性不好，所以凡事我认为有意思，就记下来以备忘。刚经历了教三周CAA公共艺术学院研究生课，其实我更早就准备和更晚才收心，我是个做事全身投入的人。
我能够给予年轻人什么教益呢，其实很有限，几乎没有！因为他们面对的是疫情肆虐后的崭新的世界，他们将经历的是前所未有的局面，一个未知的人类前景。他们必须勇敢面对未来发生的一切，包括在这种情况下延续的人文和艺术。而我只是有缘与这15位年轻从艺者在CAA的教室里相遇，短暂的教学互动让我看到每个人的不同的性格及各自不同的艺术品味，都在向我提示出其中隐藏着的潜能。
我要对各位同学们说：这次有缘与你们邂逅，使我今后的视线多了几道亮丽的风景，丰富了我未来关注的目标，这不能不说是生活给我的优待！
教与学互补，我也从教学中学到了许多，在此向同学们致谢！同时，我们也要在此致谢响应我们‘变脸’艺术项目的所有中外艺术家朋友，谢谢你们积极参与创作，这是最好的支持！使这个网络艺术展作品多元，此起彼伏；在此也感谢我的曾经是天津美术学院的教授同事，德国艺术史学家，科布伦茨路德维希博物馆馆长，Beate Reifenscheid博士为此写的序，它为我们的艺术项目更增添了光彩。
路漫漫其修远兮……，生活的征程遥远，艺术道路亦漫长，同学们，你们已经跨出了你们艺术人生的起跑线，我会拭目以待今后你们的成长和发展，关注着你们新一代艺术生命在全新的后人类环境中破土，绽放……”（《 中国美术学院公共艺术学院蔡青教学备案》
附：《 中国美术学院公共艺术学院蔡青教学备案》书序
变脸与约瑟夫•博伊斯的“社会雕塑”理论
作者：Beate Reifenscheid，翻译：蔡青
最晚自马塞尔•杜尚以来，艺术已经走上了不同的道路，不再想满足于帆布和绷上画架，也不想满足于绘图铅笔或蚀刻针，也不想满足于大理石、木材或青铜来创作的雕塑。相反，它既抓住了现成品技术，也抓住了大量复制技术，它早已走出博物馆和画廊，以更贴近人们，目前它正在成功地征服万维网上的数字媒体和社会结构。
与马塞尔•杜尚 (Marcel Duchamp) 彻底改变了艺术品本身并将其解释完全取决于观众不同，今年将满 100 岁的约瑟夫•博伊斯 (Joseph Beuys) 转向了一种完全不同的艺术观。他的重点不是纯粹的艺术，而是艺术家本人。在博伊斯的作品中，艺术家一方面是创作过程循环中的主要主角，另一方面是观众的感知，根据博伊斯的说法，人自己成为创造者和解释者。
他很快就发展了“社会雕塑”理论，该理论在 1960 年代末几乎是革命性的，今天仍然被许多人误解。然而，令他印象深刻的是，通过任何形式的创造性表达，它都可以对社会产生积极影响。博伊斯主要从人类学中借用了这一思想的基本方面，鲁道夫•施泰纳在 20 世纪初就已经在国际上广为人知。它基于世界范围的精神和深奥的世界观，反过来又提供了相关的教育和认知途径。对约瑟夫•博伊斯来说，这些思想一方面来自德国唯心主义和歌德思想中的各种元素，特别是融入了博伊斯强烈接受的鲁道夫•施泰纳的教义。施泰纳的人智学决定性地建立了后来的“社会雕塑”理论，该理论在 1967 年达到高潮，当时博伊斯宣称“每个人都是艺术家”。这一被一再引用的主张所指的概念是，从根本上说，每个人都可以通过创造性的行动为社区的福祉做出贡献，从而对社会产生影响。这种方法对于艺术界的所有考虑和影响都是全新的，而且对于社会的自我形象以及最终对于每个人来说也是如此。他要求一种新的思维方式，对一般艺术的定义进行一次大胆的实验，从而震撼艺术世界，永久改变艺术自我理解。
关键是他不仅强调精神的、无形的，但仍然有效的成分，而且将它们转移到社会上。“最后，他通过定义和对比艺术与反艺术来引入概念的相互作用，最终导致了简单的关系万物皆有，没有什么是艺术。在这样做时，他将社会定义为对人是创造性存在的认识，他决定了世界，应该共同参与这种感官体验。”（参见：社会雕塑，维基百科）。博伊斯以他的思想和理论在世界范围内开创了新的艺术概念，从而真正地普及了艺术本身。一切都可以转化为艺术，就像它一样，尤其是在观众的眼中，他们不应该被动地接受，而是认为自己有能力在社区中认识到自己的社会任务。结果，艺术家的自我形象发生了变化，艺术的定义也发生了变化。博伊斯更多地认为艺术家有责任为公共利益做出贡献，并完全拒绝纯粹的艺术。对他来说，这同时也是个人自由的行为。
他认为，“社会雕塑”将社会的不同领域，尤其是一个社会的问题，尤其是军事威胁、生态危机或经济问题，通过创意设计和共同责任，这可以实现“健康”的交流。在这种背景下，他将设计概念视为改造“社会有机体”的途径。“然而，艺术概念的普遍化同样影响了政治。”（参见：社会雕塑，维基百科）
即使在他去世 35 多年后，这些概念和想法不仅继续相关，而且在我看来变得更加重要。当代艺术将自己视为与社会对话，并希望被社会讨论和接受。结果，社会关于它想要承认什么为艺术的争论已经大大扩大，并且经常导致广泛的争论。解释主权问题的提出越来越响亮和果断。然而，反过来说，这也预设了艺术在其各个分支和意图上的话语正在被更加深入地接受和理解。艺术概念的普遍化在逻辑上意味着艺术越来越多地渗透到社会或政治领域。
在这里展示的“变脸”项目中，主要关注的是自己的多变形态，个体外貌的异化，从根本上是关于自己的问题，不仅各自的形象如何多变，变得清晰可见，但也可以思考和澄清自我与世界的关系有多么不同。在这里，它从根本上是关于人类存在的问题、它的价值以及它最终可能过于有限的观点。“变脸”艺术上出现的问题比以往任何时候都更加紧迫，同时又极具现代感。它们很有趣——从西方的角度来看——因为它们显然将个人推向前台，而忽略了中国通常强调的一切：集体。重要的不是个人，而是社区。中国的力量也是它的人类行为准则，它将集体置于个人之上。在艺术上，特别是与其他艺术职业的国际联系，现在强调个人方法和艺术实验。结果是可能性、表达、观点、情绪和陈述的极其多方面的范围，只有在它们的多样性中结合起来才能形成一个新的、复杂的图景。
所有参与的艺术家都勇敢地面对不确定的现在和未来，这尤其受到了疫情大流行的影响。曾经或似乎不言自明的一切现在都变得不可靠，没有任何东西可以再被认为是理所当然的，稳定和牢不可破的。但即使在这场将我们的全球社会推向深渊边缘的灾难性流行病之前，我们选择的道路是否正确也越来越不确定。我们如何有意识地塑造我们的未来？
在过去的一百年里，我们以高速掠夺、剥削、污染和人口过剩，发动战争并征服了整个国家，为什么，以及去哪里的问题似乎变得越来越重要。
极地冰川正在融化，但我们正在争夺资源。
地球正在过热，但我们为国家而战，坚持无关紧要的权利。
是时候退一步了——是时候反思——是时候调整和采取行动了。
在这种情况下，反思约瑟夫•博伊斯 (Joseph Beuys) 曾经以其大胆的“社会雕塑”理念所表达的意图，似乎是有益且有针对性的。也就是说，一种理想化的社区凝聚力，一种以其成功形式本身可以成为一件艺术品的团结。一个国家是一件艺术品，一个社区是一件艺术品，一个个人，由于他的创造性策略，他自己就是一件艺术品，这一切并不排除古典艺术中仍有艺术品。感觉。
“变脸”是一种国际化的方法，它有意跨越所有边界，并允许在小框架上展现新的表达方式。在这里，在这个自己身体存在的小区域里，寻找形式和表达是没有限制的。也许这正是方法的神奇之处，同时也是方法的激进之处，它以多样性和远见卓识来表达自己。它看起来非常人性化，具有所有令人不安的方面、愿景和乌托邦、开放的问题以及希望的确定性。
（Beate Reifenscheid 博士、教授，艺术史学家，科布伦茨（德国）路德维希博物馆馆长，科布伦茨-朗道大学艺术史名誉教授，ICOM德国（ICOM国际国家委员会）主席，前天津TAFA客座教授。她在德国和国外策划和组织了许多国际展览，是当代艺术专家。她与中国博物馆、国家艺术院校和知名艺术家合作超过十七年。）
蔡青2012-2017年先后出版的书
蔡青近几年完成的书
图文：蔡青
排版：圣亮
海报设计：唐瑀琪
执行助理：王军军
本文来自微信公众号“重庆同门艺术中心”（ID：gh_686d5e8c73fa）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
