作者：陈传席
有一位老画家曾任一家美术系的系主任，他们每年招收三十名学生，他将这三十名学生分为三班，每班十人，各班学生的素质基础大抵相当。其中一班只让他们临摹传统的名画，不让写生。另一个班进去就写生，只画实物，从石膏像到真人模特儿，到野外山水花卉。再一个班，临摹和写生结合。近四年过去了，毕业创作中，纯粹临摹的一班学生成绩最优秀。
我分析，写生的一班学生对景写生，只了解到景物的造型，而传统用笔用墨以及概括提炼等内容，他们都没有学到。临摹的一班学生临摹古代名作，造型也一样得到，而且这造型是经过名家提炼创造出来的形象，比现实中的形象更高一筹。更重要的是他们学到了传统的笔墨技巧和功力，名作中的笔墨是千余年来名家创造积淀下来的，是千余年来文化、智慧积淀下来的精华，通过几年的临摹，基本上可以得到，比起你对景写生靠自己摸索的方法不知要强多少倍。也就是说，写生得到的东西，临摹中大多都可以得到，但临摹中得到的东西，通过写生基本得不到。
NO.1
一部三百年前的画谱
为何有经久不衰的魅力
《芥子园画传》由著名才子李渔倡导编撰及出版。
为了让学画者均可有学画之乐，在其倡导下，李渔的女婿、赫赫有名的出版人沈心友，以及三位画家王概、王臬、王蓍共同编著而成这部《芥子园画传》。
他们寻得历朝历代优秀画作，再分门别类的，从用笔方法、笔墨上色，到整体构图，都细细列上画法和口诀，同时在理论上汇集了历朝画论的精髓，堪称绘画界一部集大成之作。
《芥子园画传》一经问世，便不断再版、复刻、改良、派生。
康熙18年
初集《山水谱》编成，共五卷
初印本为木刻版
用的是开化纸，纸质细腻，颜色鲜艳
在当时堪称印刷精品
康熙40年
李渔已逝
王氏兄弟再受沈心友的委托
共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》
同样以木刻版彩色套印
此为《芥子园画传》的第二集和第三集
世称“王概本”
嘉庆年间
出版商将画家丁皋的人物绘画技法编辑
增加成了《芥子园画传》第四集
弥补了《芥子园画传》人物绘画的不足
光绪年间
因原本一再被翻版，刻印质量越来越差
巢勋临摹了前三集
又对第四集加以整理
通过石印发行
这便是巢勋版
也是我们以前最为常见熟知的全黑白版本
300多年，《芥子园画传》成为我国古代版本最多、印数最大、影响深远的画谱，培养了一批包括黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石在内的，以此为津梁，后又“师造化，得心源”而形成各自风貌的艺术大家。
直到今天，它依然是中国画初学者最宝贵之画谱宝库。
著名版画家、独立艺术家徐冰先生便认为《芥子园画传》是中国绘画的精华与浓缩。
它如同一本中国绘画的字典：树怎么画，山石怎么画，兰竹梅菊怎么画，其讲解和图式都不是笼统的，而是十分具体、明确肯定的。
《芥子园画传》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”，再去拼接组合描绘世界万物。
徐冰《芥子园山水卷》
与此同时，作为一本入门书、教科书，并不是临得不走样才好，边临边悟道，这是中国艺术的特殊性，你要在掌握方法和在方法的基础上体现你的境界，《芥子园画传》中这些规定的画法，是给艺术家表达自我的依靠。
NO.2
凝聚历代书画家之心血
可读可学可赏
自《芥子园画谱》问世以来，已经形成了“丹青家罔不家置一编”的局面。
不仅是作为绘画学习的书本，拿来欣赏，亦或是想要了解古人的生活方式和生活态度，《芥子园画谱》也都非常值得一观。
300多年的时间里，芥子园出了诸多版本，最为常见的巢勋版，虽然内容丰富，却是全黑白版本，不管是观感还是珍稀度上，都不如康熙年间。
而今天我们为大家推荐的《特藏精品·芥子园画传》（盒装珍藏品），由上海书画出版社出版，选用的底本便是《芥子园画传》最初康熙本之彩色套印善本。
该底本由收藏家郑振铎先生捐赠，现藏于国家图书馆古籍部，可以说是目前仅存的《芥子园画传》极为珍贵的上乘底本。
不仅可观，可赏，亦可用作收藏。
中国画古色古香的韵味，在书里体现得淋漓尽致，设色清新典雅。随便翻开一页，都是美的享受。
此套书含三集十册：
一集《山水谱》四册
二集《梅兰竹菊谱》四册
三集《翎毛草虫花卉谱》二册
山水风光、梅兰竹菊、翎毛花卉、皆网罗在册，十分可贵。
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