2023年兔年春晚，最让人赞叹的节目之一，当属《满庭芳·国色》。
以舞为语，以曲为韵，从自然万物和天地四时中撷取的42种中国传统颜色一一亮相：梅红、松花、丁香、福色、天缥、菡萏、纁黄、石绿、十样锦……
（2023年央视春晚截图）
（图源：央视网）
2022年虎年春晚，也有一个美到惊艳的节目——国风舞蹈《只此青绿》，演员们身着北宋王希孟名画《千里江山图》中的青绿山水色服饰，作出种种高难度动作，优雅、轻盈、婀娜。
（2023年央视春晚截图）
2021年河南春晚，则将《捣练图》《簪花仕女图》《山东徐敏行墓壁画备骑出行图》等隋唐年间的名画编成舞蹈，引爆了一场传统文化的热潮。
（2021年河南春晚截图）
我们熟悉的建筑，也有中国画的影子。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，用三维空间去重新诠释了米芾的画作，以墨色晕染，以壁为纸，以石为绘，画出了一幅山水图。
苏州博物馆（图源：Archdaily）
米芾的山水画作（图源：百度百科）
一幅幅中国画大作，让我们一再感叹：中国艺术，大美无言。
然而再往深处研究，却发现我们对于中国画的了解，其实并不多。
100年前的近代中国，经历了一系列的屈辱和动荡，那时候，我们拼命学习西方，以中国画为代表的中国传统艺术，被贴上了腐朽、落后的时代标签。我们熟悉的徐悲鸿、蒋兆和等画家，原本都是研习中国画的，但在这样的大背景之下，他们开始用西方的写实主义手法对中国画进行改造。
后来年轻的一代一代，曾自卑地认为中国传统美术是落后的，不科学的。
今天，是时候重新了解中国画了。
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历史：
中国画的开端，比你想象的更为久远
今天我们看到的中国画大多是用纸绘制并且装裱起来的，实际上中国绘画最早并不是这样的，它的历史可以追溯到遥远的史前。
中国是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一，整个新石器时期早、中、晚各期，都有丰富多彩的岩画艺术，岩石上的绘画。记录了我们先民的活动足迹。
新石器时期的岩画（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
早在6000年前的新石器时期的彩陶上，已经出现了对动物、人物、工具的描绘，还有抽象的纹饰，有线，有面，有留白，“勾勒法”“没骨法”的雏形出现，开创了中国笔墨的先河。
新石器时期的彩陶（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
中国壁画，在新石器时期也已经出现，壁画多用矿物质颜料，如朱砂、赭石、石青、石绿等，色泽艳丽，经久不变，表现技法多样，主要有白描、勾勒设色、水墨写意、青绿重彩等，并有堆金、镶银、沥粉等。
永乐宫壁画（局部）（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
2000多年前的汉代帛画，完整地勾勒了人神世界的框架，让我们看到了爆发出的瑰丽艺术想象。
马王堆1号汉墓帛画（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
到了魏晋南北朝时期，东晋顾恺之的《洛神赋图》，第一次正视“人”的存在，第一次把人对于美的追求凝练出来，从此，绘画在中国成了成熟的艺术。
〔东晋〕顾恺之《洛神赋图》宋摹本，北京故宫甲本（局部）（图源：故宫博物院官网）
- 02 -
颜色：
最美的名称和最高级的搭配，都在中国画里
中国传统色彩，主要源自矿物、植物、金属、动物、人工混合等。
在敦煌壁画中，我们已经能看到传统中国色的运用，桂红、朱红、靛青、空青、竹篁绿、革色、藕灰……冷暖色形成鲜明对比的同时，保证了整体效果的和谐。
《鹿王本生图》〔北魏〕，莫高窟第257窟西壁（图源：数字敦煌官网）
相较西方，中国传统色彩“取万物之本色”，用来描述斑斓的自然、丰富的情感，因此中国色彩都有着动听的名字，“朱孔阳”“石榴裙”“洛神朱”“朱颜酡”“如梦令”“养生主”“青玉案”“天水碧”“蓝采和”“螺子黛”……
（2021年《时间的朋友》跨年演讲截图）
中国色彩名字好听，搭配也颇具高级感。
《千里江山图》，高纯度蓝和绿的碰撞，既醒目又和谐。
王希孟《千里江山图》卷局部（图源：故宫博物院官网）
《雍正十二美人图》中，人物的衣服都用了大面积的纯色，以其他多种颜色作为辅助，控制住了视点，稳而不乱。
清《雍正十二美人图·裘装对镜》（图源：故宫博物院官网）
《簪花仕女图》则运用了红、棕、黄这些同色相的色彩，带来视觉上的舒适感。
〔唐〕周昉《簪花仕女图》（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
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技法：
独特高超的艺术语言，诠释万千气象
中国山水画的发端，比西方风景画早了1000年，古人也早就钻研出了独特高超的技法。
比如“皴法”，便是历代山水画家在表现自然的时候提炼出来的一种“艺术语言”，有点像西方素描中用来处理明暗关系的排线，它可以很好地表现出山石树木、峰峦叠嶂的脉络、纹理，再现景物真实的形貌。
范宽的《溪山行旅图》，用的皴法是“雨点皴”，笔法像雨点一样，细致又密集，最能够体现山石的苍劲和厚重。
范宽《溪山行旅图》（图源：台北故宫博物院）
《千里江山图》中，王希孟用了大量不同的皴法，山峦山头、山脚坡脚、山崖岩石、山野路径……笔法都不一样。
王希孟《千里江山图》局部（图源：故宫博物院）
米芾、米友仁父子则独创了“米点皴”，不勾勒山石的线条，直接用密密麻麻的横点，搭起一座山的轮廓，来表现山水的云雾变幻。
700多年后，法国的画家莫奈用类似的技巧画出了晨雾笼罩中的法国港口，成为引发美术界革命的印象主义绘画开山之作。
米友仁《潇湘奇观图》（图源：故宫博物院）
〔法〕莫奈《日出·印象》（图源：gallerix）
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意境：
不见风雨之迹，亦有淋漓润泽之感
很多人以为中国画完全不懂写实，这完全是误会。中国画不是不懂写实，而是从来没有把写实当作最重要的目标。
回顾中国美术史，我们可以看到中国绘画和调度表现力越来越强的趋势，比如我们熟悉的秦始皇兵马俑，对立体人物的刻画已经达到了相当的高度，北宋张择端的《清明上河图》，则达到了写实主义绘画的高峰。
《清明上河图》局部（图源：故宫博物院）
苏东坡曾说过他对中国画的看法，大意是，我们评价一张画，只看它像不像，这简直太小儿科了，我们看画不是看像不像，更重要的是看画外之意，弦外之音。
相比写实，中国画更讲究气、韵、情、意、趣，可谓“不见风雨之迹，亦有淋漓润泽之感”，高山流水，竹林茅屋，枯藤老树昏鸦……无不隐喻着作者的遐思冥想。
郭熙《早春图》（图源：故宫博物院）
真正的好的绘画作品，应该能够像诗一样，净化慰藉我们的心灵，把我们的境界带到诗一样的远方。
正如宗白华所说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”
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影响：
点燃西方绘画大师们的灵感
悠悠千载，中国画一直传承有序、发展前进着，中国画的华彩，也影响着西方的艺术。
梵高在看到日本浮世绘之后，摒弃了西方传统的画法，开始用线造型，平涂颜色，对真实的描绘退居其次，更注重画家个人情绪的写意表达。其实，梵高学日本浮世绘本质是在学中国画，因为浮世绘画法的精髓，源自中国盛唐文化，以及明代画家陈洪绶和萧云从的作品。
梵高《花魁》，临摹日本浮世绘画家溪斋英泉的作品（图源：gallerix）
梵高《开花的梅树》，临摹歌川广重的作品（图源：gallerix）
毕加索曾临摹过5大册共200多幅中国画，还在法国向张大千讨教过画竹子的方法和毛笔的使用技巧，后期毕加索的作品风格从具象转为抽象，实现了从画“形”到画“意”的跨越，这和中国绘画长期以来所倡导的绘画的价值追求颇为类似。
毕加索也曾说过：“我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎学习艺术……谈到艺术，第一是你们中国人的艺术。”
毕加索《格尔尼卡》（图源：gallerix）
中国画长卷，每个局部都是一幅画，人们漫游在画面中，步移景异，情随境迁，这大大震撼了英国画家大卫·霍克尼。大卫·霍克尼在美国纽约大都会艺术博物馆看到了王翚等宫廷画家所画的《康熙南巡图》，大为赞赏长卷画带来的“移动观看”——或曰“散点透视”的视觉体验，称这是在文艺复兴之外，另一种伟大的视觉贡献。
大卫·霍克尼后来试图将中国画长卷的视觉表现方式运用到自己的作品中，从不同角度、不同距离拍摄景物的局部，拼贴出一个人物或是一片风景，以实现中国画长卷中“共时”的概念。
《康熙南巡图》第三卷局部（图源：美国纽约大都会艺术博物馆）
大卫·霍克尼作品《梨花公路，1986年4月11日-18日，#2》（图源：gallerix）
结语
游走于中国画的世界中，我们仿佛跨越了时空，将一个诗意的世界坐拥怀中，拥有了不同的人生……这就是艺术的意义。
中国画的美，给我们每个中国人带来了自信和底气。
参考资料
《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》（陈晨 著，出版社：江苏凤凰文艺出版社）
得到APP课程：《曹星原：中国美术五十讲》
《最高级的色彩搭配，藏在中国画里》（公众号：奇遇博物馆 ，作者：涟漪涟漪）
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