2023年1月展览现场 | 《须晴日》七位女性艺术家群访

2023年1月9日，冬日暖阳照耀在整片西朝坞的山谷，山峰由青色变成了红色，映衬着千年山谷的活力与温暖。三宝蓬美术馆也迎来了《须晴日》——清丽瓷画学员迎春作品展在开幕，这是2023年的首场展览，感恩每一位来到展览现场的人。正如策展人王清丽教授说：“须晴日，待红装素裹，分外妖娆···”展览开幕之后，我们群访了七位参展艺术家，浅聊关于女性力量，艺术，绘画···等一些问题，以下是采访内容：

《柿柿如意之三》

《春风徐来》

展呈现场

王清丽

Q1：王老师，这次的展览名称“须晴日”，有一种拨开云雾见月明的感觉，和我们说说展览主题的灵感来源吧？和想要表达的意义吧。

此次展览名称“须晴日”，灵感来源于疫情的反复困扰，突来的全城静默让周围的一切顿时安静了下来，唯有瓷画艺术创作阻挡不了大家对自由的渴望与如期办展的理想。“须晴日”出自于著名的《沁园春·雪》诗词中，“须晴日，待红装素裹，分外妖娆······”，冬日乍暖还寒，希望疫情早点散去，待到晴日，看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映，以此象征着我们对当下美好生活的精神向往。艺术之美好，也待人们生活安宁，人人康健，才彰显其精神引领之作用。

Q2：艺术家们参展的作品都是来自于“花鸟”这个大题材，这是有特意的安排吗？

此次展览的作品，基本上都是花鸟画题材，一方面是受我一直从事花鸟画教学与创作的影响，另一方面也是出自于自己的喜好与审美追求。花鸟画一直是深受大众喜闻乐见的艺术表现形式，富有美好寓意的花鸟画更真实的反映了古往今来人们对美好生活的精神追求。花鸟画的立意造型、借物抒情比较直观，入门上手相对比较容易，更符合女性对题材艺术美的视觉把握，画家作为时代美的创造者，应当以积极、健康、祥和、美好的心境去创作符合时代审美需求的艺术作品，继承和弘扬优良的中国传统文化。

Q3：这次带着学员们一起参加展览，迎接2023年，感觉怎么样？

策划此次展览的初心源于疫情三年有很多不同行业的艺术爱好者想跟我学习花鸟画，尤其是陈美芳和付明蕾两位老师，分别是经济学与医学出生，她们一直以来利用周末业余时间坚持画画且画的很好，这种精神深深打动了我，也让我明白“艺术引领”的重要性。我学习中国画将近20余年，是景德镇的陶瓷艺术土壤成就了我，而我本人愿意将自己所学奉献给更多有需要的人。此次展览的六位画家分别来自景德镇不同领域、不同行业的新时代女性，大家亦师亦友，相互学习，相互交流。因为喜爱艺术而走到一起，因为相遇清丽瓷画艺术空间而开启人生的另一种风景。希望通过此次展览，大家对自己的创作做个总结，同时不忘初心，坚守对艺术、对生活、对理想的追求，争取2023年专业上再上一个新台阶。

Q4：这次展览参展的学员们都是女性，从她们的简介可以看到她们来自各行各业，您作为老师，作为策展人，是如何看到这股“女性力量”？未来，对于不容小觑的“女性力量”有什么寄语吗？

新时代的“女性力量”不容小觑，今天我们看到国内外有很多民间陶艺组织机构，多次来到景德镇参加陶瓷艺术交流，它们的成员很多为女性，且大多为非职业艺术家。但并不妨碍她们快乐地去做陶艺，积极参与各种陶艺活动。我自身作为一个新时代的女性艺术家，“女性力量”给我最大的感受就是自己的内心一定要强大，要跳出物质的层面，做一个思想自由可以主宰自己命运的人。这种力量来源于对艺术的热爱与自我的意识觉醒。

就此次展览而言，感谢江西省美术家协会女美术家艺委会、江西省工笔画学会和三宝蓬美术馆作为主办单位，有幸邀请到我们江西省女美术家艺委会主任王燕老师作为学术主持，我们将团结在江西省美协女美术家艺委会引领感召下，大家凝心聚力，积极创作，互帮互助，这对我们所有参展人员来说都是一种莫大的鼓励与支持，我们要用作品来表达新时代的女性艺术家们对生活、对艺术、对精神世界的追求与热爱，以此展现女艺术家们在时代语境下的文化担当，彰显新时代的巾帼力量。

《一花一世界》

展呈现场

陈美芳

Q1：陈老师这次参展作品是用青花材料作为载体表达，为什么会选择青花表现牡丹呢？

《一花一世界》取材于清宫廷画家蒋廷锡（1669-1732）的《百种牡丹谱》。该牡丹谱精工致极，敷色恰到其位，深具自然恬淡之感，历经四百余年，依然妖娆绽放。而在我们景德镇，只要提起牡丹，大家都会想到张松茂老先生。老先生的粉彩牡丹享誉天下，无人能出其右。科学研究讲究创新，艺术研究同样需要创新。艺术创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。我就想是否可以通过景德镇传统的青花分水工艺来表现该牡丹谱？在得到王清丽教授的首肯及指导下，于是就有了这一组青花瓷的牡丹《一花一世界》。希望这组青花牡丹能够给大家带来耳目一新的感觉，谢谢！

《光涵月影》

展呈现场

万爱华

Q1：万老师，请您和我们聊聊此次参展的作品吧？。

我是土生土长的景德镇人。在这个城市里，我觉得她的每一寸肌肤，都浸染着艺术，每一个角落，都饱含着故事。我身边的很多人都从事跟陶瓷有关工作，其中有像王清丽老师这样的大艺术家，也有国大师，省大师。艺术家书法家。耳闻目染让我对陶瓷有深深的喜爱，和割舍不下的情节。近两年有幸能跟随王老师学习，让我把梦想变成现实。我对花鸟画素来十分喜爱，此次参展的作品就是在王老师的支持和鼓励下顺利完成的。我希望通过这次创作把多年来对陶瓷的喜爱情感展现出来。让她带给欣赏者真善美，带给人们对美好生活的热爱和向往……

Q2：“画中有诗”是非常美的绘画意境，这是您一直追求的吗？和我们聊聊您对于画中有诗的感受吧？

诗画，诗画，中国文人讲究诗情画意。以诗寄情，以画言志。这几付小画，我用传统粉彩花鸟的形式，来展现人们对美好生活中的追求，对健康长寿的向往……比如我其中的一个作品，也是我本人比较喜欢的一副《颜入梦中回》，我用牵牛花来展现爱情故事。有诗云：七夕今宵看碧霄，牵牛织女度河桥。牵牛花代表爱情，而牵牛也是牛郎星的化身，牛郎和织女的故事在中国流传了千年。画中的两只小鸟，是麻雀，甚至是不知名的小鸟，不是凤凰，不是孔雀，甚至连喜鹊都不是，她们代表生活中最普通的百姓。她是最普通的人对爱情的追求和拥有。这才是生活的美好，社会的和谐……也是我们艺术从业者对百姓该有的引领和鼓励！

还有两幅松鹤图，是传统题材。松鹤图是长寿图画的代表画面。中国人喜欢健康长寿，追求健康长寿。祝语也经常会说：福如东海长流水，寿比南山不老松。在经历了三年的疫情，切身感受到了疫情对人们生活和精神的冲击之后，人们对健康长寿的渴望和拥有肯定有了新的认识，新的理解。一旦没有了健康，那我们还能拥有什么，还能追求什么？这幅松鹤图，就是祝愿每个人都能健健康康地拥抱幸福美好的生活。

总的说来，画中有诗就是我一直追求的绘画意境，我愿意努力成为一座沟通画与诗的桥梁。我认为，诗和画一样，都是表达作者情感最为丰富优美的语言。我想通过我的艺术创作，向观众传递诗意，带给人们美的感受，带给人们对美好生活的热爱和真挚的向往。

《丛菊两开》

《绽放》

展呈现场

付明蕾

Q1：付老师这次绘画的题材是绣球花，作品整体呈现出一派天真活泼的气息，充满生机，和我们聊聊绘画时的情感吧。

记忆中盛开的绣球花，连片盛开，五彩缤纷，在绿叶中绽放，充满了勃勃生机，给人眼前一亮之感。于是激发了一种创造的灵感，用花团锦簇的绣球花礼赞生命的灿烂。同时想表达一种中华儿女生逢盛世，共享繁华的幸福感和满足感.

Q2：您一直钟爱绚烂的色彩吗？和我们聊聊您的色感？

的确，我是比较喜欢绚丽的色彩。我眼中的世界是五彩缤纷的，我心中的世界是美好向上的，所以我创作时多会使用绚丽的色彩，希望观者能感受到蓬勃生机和朝气。色感就是对色彩有自己的理解，再融入想要表达的情感，色彩就被赋予了生命。比如热情奔放的红色，温柔恬静的蓝色，活力活力四射的黄色，生机盎然的绿色。生命本绚烂，你我共享之。

《静静的在某个角落》

展呈现场

宋玲

Q1：宋老师之前有系统地学习过油画，来到景德镇用粉彩工艺作画，感觉两个不同的画种特点在哪里？

油画色彩丰富，覆盖能力强，厚重且富有光泽，题材广泛。油画具有丰富的表现力，能非常细腻的表现明暗关系和细致的刻画细节，也能用粗狂的色彩表现肌理效果。

粉彩是一种釉上彩，在烧好的瓷器上进行绘制。粉彩绘制会用到玻璃白，玻璃白在烧制时会融化，形成一种乳白色的玻化物质，再在上面进行点染、彩染后烧出来的颜色特别的晶莹发亮，具有玻璃质感和立体感，这也是其他绘画所无法达到的。粉彩瓷器精美细腻，色彩雅致，明暗清晰，层次分明，具有色调淡雅、柔和、粉润的特点。

Q2：在从事釉上粉彩绘制工作与研究的过程里，感受怎么样？

在学习粉彩绘制的这段时间里我感觉需要更加严谨，要更有耐心。粉彩绘制工艺复杂，每一个环节都要做到精益求精，一旦一个环节出了问题就前功尽弃。每一次作品完成，自己烧窑，等待开窑的心情都无比忐忑的，有时是惊喜，有时是惊吓，在一次一次的教训中总结经验，希望自己的作品能够越来越完美。

展呈现场

杨梦颖

Q1：这次以创作者的身份参加展览和以文化推广者的角色推荐艺术家，感觉有什么不一样？

作为文化平台的工作者，我的日常工作是艺术服务者，艺术民工吧，我们通常这样称呼自己，17年刚进三宝蓬时我做的一直都是行政类的工作，当时还不是美术馆的艺术中心作为三宝蓬的一期最先开始运营，不断有各种各样的展览和文化活动举办，我也真正感受到了景德镇真正的魅力，就是这些新景漂艺术家正在潜移默化地通过行动重塑景德镇文化与生活，我开始不务正业了，我经常跟着我们策展人跑大大小小的工作室，跟团队把陶瓷艺术展览做到武汉做到上海... 我很感谢我的老板，他对我们的管理很扁平化，一般是下达工作任务我们自由完成就行，我们有什么想法都可以直接找他聊，甚至有一段时间他一直让我转岗做文案去，这给我的工作空间自由度很大，这些年我手上的工作有行政管理、公关会务、招商运营、策划...手上还有几个单独的项目，记得有一次在我们团队在武汉，老板跟他朋友介绍我们，到我时他语塞了，他说他也不知道我具体负责什么工作，后来他跟我说我跟他一样就像万精油，我当做他对我的表扬吧。

这次作为参展艺术家可真是把不务正业发挥到极致了，这次参展的艺术家包括我的老师王清丽和其中的2位学员师姐赵萍、宋玲都是入驻在我们3号艺术街区的艺术家，这种优良而又便利的艺术资源，我又按捺不住了，现在我们获取知识的渠道已经完全突破了所谓的学院教育，当然，良好的学院教育是非常好的基础，也是根本。同时，我们今天的学习可以在各种各样的层面上去获得，所以我觉得艺术家首先一定是非常善于学习和爱学习的人，具有非常旺盛的成长性，强烈的成长欲。

我算是一个爱学习的人吧。

《春花俏姿1》

《醉红妆4》

展呈现场

赵萍

Q1：赵老师前段时间开了一个个展，作品创作方面涉猎甚广，从陶瓷修复到陶瓷绘画都有，您觉得和这次创作感觉有什么不一样吗？

这两次展览的性质不同，参展作品也不一样。《花非花》个展展出了近年来我创作的中国画，陶瓷绘画，和金缮工艺作品，是一个阶段性的创作总结。我喜欢新事物，也喜欢探索新的绘画语言。在绘画方面受水墨画得影响很深。在不断地探索水墨语言与陶瓷绘画的嫁接，比如吧水墨花卉和青花结合，探索一种意象的青花表现方法，釉里红瓷瓶的创作选择一些花卉符号，通过点、线、面构成进行装饰，其中这种构成性的装饰也在我的青花瓷板画的作品里反复呈现。总之，多门类多种绘画语言的交融与互动，会碰撞出新的艺术灵感，影响你的创作面貌。而本次展览受王清丽老师的邀请，由于是瓷画群展，我只参展了青花作品。

Q2：和我们介绍下此次展览的参展作品吧？

本次展览展出了两组作品，一组是题为《醉红妆》的手捧花意象青花作品，由四块瓷板画组成，是我个人展览作品的延续，也是我近年来青花创作的代表性作品。随着大家生活水平的提高，代表着喜庆、热闹而浪漫的花艺走进了我们的生活，走进了寻常百姓家庭。手捧花、花篮和当下插花艺术给予了创作灵感。另一组是题为《春花俏姿》的青花分水作品。这也是在王清丽老师的指导下，学习了传统的青花分水方法，作品更加强调平面性和装饰性效果。我也希望在今后的陶瓷绘画创作中，通过学习传统的表现手法，融汇到意象的青花表达中，在传承中创新，使作品更加丰满，更有内涵。