展览讲座丨走近澳大利亚现代主义建筑师约翰·安德鲁斯的职业生涯

约翰·安德鲁斯 是一位没有进入大多数建筑史的建筑师。毫无疑问，你会在有关澳大利亚和加拿大建筑的调查中发现他的身影，但在其他的调查中，如果有的话，也是相当简短的。他没有得到像美国或西欧的建筑师那样的关注，同时，澳大利亚和加拿大也不是最近的作者想要发掘被忽视的人才的地方。安德鲁斯的职业生涯是一个椭圆形的，跨越了英联邦的边缘--从澳大利亚到加拿大，然后又回到那里--并在美国进行了一些尝试。在他自己的Gund Hall（哈佛大学GSD的所在地）举办的一个出色的展览 John Andrews: Architect of Uncommon Sense 中，才华得到了应有的体现。由保罗·沃克和凯文·刘策划，利用各种档案材料，加上芝加哥艺术家 Noritaka Minami 的最新照片，这是一个令人印象深刻的展览，今年哈佛大学设计出版社也将基于此出版一份调查出版物。

一些建筑师在很大程度上用混凝土工作，但却否认野蛮主义的标签，安德鲁斯就是其中之一。他坚持认为他的作品是人文主义的，他的作品的跨度显示了对计划和循环的不懈关注，而不是对形象的关注。他在混凝土的黄金时代工作，并经常使用它，但他转向任何可能有用的材料，经常经济地使用这些元素。

参展品

Justin Knight/Courtesy Harvard GSD

墙上的文字说：他把自己看作是一个务实的建筑师，而不是一个理论家或投机性方案的设计者，他经常认为他的设计是基于常识，在绘图板和施工现场解决设计问题。他也是一个直率而富有娱乐性的人，对完成任务感兴趣。

安德鲁斯常常被拿来与阿尔多·凡·艾克和赫兹伯格相比较，但似乎其他伟人，例如柯布西耶、卡恩、鲁道夫和塞特的实际影响更明确。他还对各种气候环境给予了敏锐的关注，回应了当地的情况，萌生了绿色屋顶，并使用了热设计和规划技术，试图将作品置于自然之中。

墙上有黑白档案照片

Justin Knight/Courtesy Harvard GSD

这个展览对安德鲁斯的工作进行了有力的概述，从最伟大的作品到鲜为人知和未建成的项目。安德鲁斯1933年出生于悉尼，在悉尼大学上学，在那里的歌剧院工作，并在哈佛大学 GSD 年代上学。之后他去了加拿大，在那里他在 Parkin and Associates 工作，然后在25岁时，在多伦多市政厅比赛中获得第二名。芬兰的 Viljo Revell 赢得了奖项，显然是晚到的 Eero Saarinen 从被拒绝的作品中找到了提交的作品，并说服了陪审团的优点。

他很幸运地搬到了加拿大，在校园建设的光辉岁月中，他的作品与埃里克森、梅西和罗恩·托姆一起，构成了那个时代的精华。安德鲁斯在士嘉堡学院的学术综合体（1966年）可能是他最著名的项目，在班纳姆的《大型基础设施》中得到了大量关注。该项目试图在城市边缘创造一种内部城市主义，一个尊重周围自然的地形脊柱，同时为内部生活提供一个真正的核心。

附墙面文字和档案图片的展览视图

Justin Knight/Courtesy Harvard GSD

他为安大略省圭尔夫大学设计的住宅（1968年）显示了更多的热切的可能性。在这里，他为长墙内的窗户和门进行了有趣的安排，然后围绕它们设计家具和装置。重复的系统经常是他工作的开始，特别是在大学系统中，对房间和集群的正确比例的感觉是首要的，更大的决定随之而来。展览提供了很多证据，证明安德鲁斯专注于计划和流通，因为它展示了大量的计划和流通图，以及截面、各种档案元素、照片。

Gund Hall的历史

Justin Knight/Courtesy Harvard GSD

展览展示了一个建筑师如何在不同的背景下转折建造类似的建筑。当他回到澳大利亚时，他的作品延续了它的空间逻辑，但为了适应温和的气候，它被改造了。室内街道被淘汰了，而庭院和有顶的人行道被纳入其中。位于堪培拉的澳大利亚国立大学的蟾蜍馆（1974年）是一个锯齿状的、倾斜的砖砌宿舍楼群。其他澳大利亚大学和教育项目显示了一种标志性的设计精神，以及对地点和材料的持续适应性。

Gund Hall/Noritaka Minami

安德鲁斯作为一个巨型建筑狂人的特例并不真实；他将他的大多数大型项目分解成人类规模的元素，并对背景非常敏感。这可以从他的 Gund Hall（1972）中看出。这里的形式，来自于梯形工作室的空间，反映了他将工作室空间放在建筑中心的决心。其他的亮点也接踵而至，包括面对哈佛大学纪念堂的大柱廊，作为一种邻居的姿态。安德鲁斯做了各种各样的事情。第67届世博会上的非洲馆（1967年）活动中主要的承包商和供应商都被其他项目彻底预订了，所以他转向了胶合板。其结果是，一个以北非风勺为灵感的屋顶帐篷为特色的蛋形木结构，非常棒。

Gund Hall 的屋顶细节

乔治·甘德厅建筑文件集，John Andrews / Anderson / Baldwin

迈阿密邮轮码头（1970年）现已不复存在，它异常时尚，但它的设计是为了让邮轮乘客的生活更简单。他派工作人员进行了一次巡航，结果发现在港口等待上岸的时间长达数小时（没有空调），饮料服务也暂停了，在他们还没有离开船的时候，就已经回到了现实中，很是残酷。他把每个停靠点的行李和移民设施分开，理由是工作人员可以从一个地方转移到另一个地方，并设计了一系列双曲线不对称的屋顶来顶替这些设施，该结构将等待时间减少到约40分钟。

安德鲁斯设计的办公大楼就像他的大学校园一样，大多数都不是很高，他将建筑分布在庭院和人行道中。在他位于 Belconnen 的惊人的 Cameron 办公室（1977年）中，一个预制结构系统跨越了这些庭院，提供了一种被大量景观掩盖的内部感。埃德蒙·培根是费城的一位建筑师，也是凯文的父亲，他给安德鲁斯写了一封信，书中引用了这封信，称它是在世界任何地方看到的最有趣的建筑群之一，因为它以一种有效和原始的方式与它所处的更大的城市相联系。

国际通信卫星组织总部图

Intelsat总部，华盛顿特区，约翰-安德鲁斯国际公司

1980年，新南威尔士州图书馆提供

你可以很容易地发现整个过程的连续性。帕拉马塔的八角形（1990年）类似于他在华盛顿特区的 Intelsat 综合体的八角形（1988年），倒角和围绕开放空间和中庭的分散规划在当时是很好的人文主义。堪培拉的 Callam 办公室（仅部分建成）绝对是未来主义的乐趣，圆形的形式和多个架空的人行道将一个综合体编织在一起，就像一个非怪诞的 H.R. Giger 方案。《现代建筑：批判的历史》中称赞该作品，称该作品所基于的高科技六边形模块肯定比 Archigram 所激发的任何幻觉图像更有灵感。

安德鲁斯在悉尼的乔治王大厦（1976年）是另一个在完成实际任务中发现巨大表现潜力的案例。富有表现力的混凝土塔，非结构性的，在其三角形的每个角落排列，包含楼梯、管道、电梯核心和浴室，安德鲁斯称之为有风景的厕所。不锈钢和聚碳酸酯遮阳板是提高环境性能和活跃外墙的一种灵活而轻巧的手段。

凯莱姆办公室外观

卡拉姆办公室, 2022, Noritaka Minami

从展览和近500页的书中可以看出，安德鲁斯是相当高产的。他在1971年被确认为第一个进入美国艺术和文学学院的非美国建筑师，并在1980年获得澳大利亚皇家建筑师协会的金奖。他的职业生涯在机构委托的减少和后现代主义的崛起中放缓，他对这股功利性装饰的浪潮有点像文沙夫式的暴躁。正如保罗·沃克（Paul Walker）在书中介绍的那样，他的办公室仍然坚定地致力于本质上的现代主义方法，认为设计能够救赎建筑世界，并使它对每个人都更好。正如太多关于现代主义的故事一样，迈阿密海港码头和他的三个澳大利亚会议中心已经不复存在，他的卡梅伦办公室被毁，乔治王大厦被愚蠢地重新装修。这同样是一种提醒，提醒我们这个世界在没有守护天使的情况下对许多优秀建筑所做的事情，希望这种情况尽快改变。