与今日青年对话 / 马丁·基彭伯格

“自吹自擂”、“孩子气”、“艺术朋克”、“资产阶级的妖怪”、“独一无二的艺术家”——基彭伯格身上贴上的标签多如牛毛

马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）是一位德国艺术家，以其作品的多样风格和媒介以及挑衅和酗酒的公众形象而闻名。他将自己塑造成酒鬼和艺术界小丑来反叛媚雅，堪称那个时代的王尔德。

基彭伯格于1953年2月25日出生于德国多特蒙德，与两个姐姐和两个妹妹一起长大。他的母亲是一名皮肤科医生，父亲是一名采矿工程师和煤矿的负责人。

1972年至1976年间，基彭伯格在汉堡美术大学师从艺术家西格玛·波尔克 (Sigmar Polke)，波尔克鼓励他的学生通过“将一个人的肉体置于天平上”，将生活变成艺术，以毁灭我们自己为代价。

基彭伯格在维也纳，1985 年

基彭伯格的座右铭是“今天思考，明天完成”，一旦对一个新项目有了想法，他就会尽快执行，通常是在第二天。

马丁·基彭伯格穿内裤的自画像系列之一

1978 年，基彭伯格搬到了柏林，他承包了 SO36酒吧的一部分经营权，这是一个著名的达达风格、朋克表演和电影场所。

他生前大部分时间都泡在酒吧里，举办派对，聊天喝酒，炫耀自己。在酒吧跳舞的时候，他会在拥挤的舞池中脱下裤子。

马丁·基彭伯格和吉塞拉·卡皮坦

基彭伯格总是在无止境的躁动中，总是在寻找人陪伴，找人说话，喝酒狂欢，他基本上没有停下过，他看起来总是有些疯狂，激烈，不耐烦。

这也是他在那么多地方生活过的原因，从柏林，佛罗伦萨，科隆，巴黎，马德里，东京，洛杉矶和希腊......他在希腊创办了一家博物馆，投资了一家时装公司和一家餐馆，甚至还在巴西买下了一个加油站。

基彭伯格在希腊锡罗斯岛，1992

基彭伯格在威尼斯，1996

在整个80年代，基彭伯格的艺术作品经历了强烈的政治反思时期。1986年去巴西旅行时，基彭伯格买下了巴伊亚州萨尔瓦多的一个海边加油站，并将其更名为马丁鲍曼加油站。

无题，神奇的苦难之旅，1986 © Estate of Martin Kippenberger

基彭伯格给了马丁鲍曼（二战德国战犯后逃逸在巴西）一个伪装地址和流亡收入的可能性。

这件作品被德国评论家指责为新纳粹，他为自己制作了几个真人大小的穿着人体模型的雕塑，称为“马丁，进入角落，你应该为自己感到羞耻”（1989 年），面向墙壁放置。

“马丁，进入角落，你应该为自己感到羞耻”（1989 年）

基彭伯格生前80年代确实卖出过作品，但还是不能足够支撑他的生活，他通过向朋友和同事借钱(而且不还)、以物易物来填补开销。在陷入困境时，他还去赌博碰运气。

1989年，他移居洛杉矶，购买了位于洛杉矶威尼斯的意大利餐厅 Capri 35% 的股份。同年，基彭伯格和他的艺术家同行杰夫·昆斯一起合作出版了艺术杂志《Parkett》。

1992年之后，基彭伯格任教于卡塞尔综合大学，担任快乐基彭伯格班的教授，并在耶鲁大学做过客座教授。

九十年代初，他在艺术界受到诽谤批评，被谴责为厌恶女性和政治不正确，反犹太主义者、种族主义者和性别歧视者。

马丁·基彭伯格的作品遵循的规则是“没有什么是神圣的”，“没有风格“， “永远打破规则！” ，反对德国“新表现主义“的宏大叙事。

马丁· 基彭伯格对完美的作品不感兴趣，他的作品借鉴流行文化、音乐、政治、历史，尤其是他自己的生活。他曾说：“我很像一个旅行推销员。我处理的是想法。对人们来说，我比一个画画的人重要得多。”

基彭伯格的作品在不同时期从事行为艺术、绘画、绘画、雕塑、摄影、装置艺术，并制作了多张音乐唱片。1997年在维也纳，马丁·基彭伯格死于与酒精导致的肝癌，享年 44 岁。

20几年前作为同行，我在杂志上看到今天推送封面这张自画像“与今日青年的对话”时，觉得这人如此不羁的行为挺牛逼的。20年后这画面偶尔会浮现在眼前，它让我想到一个中年人面对老年人和青年时必须要做出的选择。看马丁· 基彭伯格的作品，与今日青年对话。

马丁·基彭伯格作品

可移动的地铁入口，1997 年，铁，油漆，343 x 740 x 245 cm （瑞士，2001 年安装）

城域网莱比锡展览中心，1997 年，金属、锡、石材、陶瓷

城域网希腊锡罗斯岛，1993 年

在他去世之前，基彭伯格想到了通过地铁系统连接世界。他的想象力促使他建造了看起来像各个航站楼实际入口的道具。这些看似有效的地铁入口位于世界各地的不同城市，看起来就像通往实际目的地。

可移动地铁入口（粉碎） 1997 年

观看自己的表演（男性和女性）, 1997 钢，两部分 1.6 × 27 × 10.2 cm

无题（自画像），1997，萨默塞特纸上的彩色水彩和蚀刻，95.9 × 77.2 厘米

恐龙蛋， 1996 ，布面油画，240 x 200 厘米

无题, 1996，布面油画，118.7 × 99.7 厘米

无题（来自美杜莎之筏系列），1996

德国鸡蛋香肠，1996 年，布面油画，94 7/16“ x 78 3/4

不可能的蛋女士, 1996，布面油画，180 x 150 厘米

我太政治化了，1995 ，布面油画，180 x 225 厘米

在《我太政治了》中，马丁·基彭伯格描绘了一幅被剥夺了直接内容的图像：六幅画布连在一起形成了一个类似广告牌的设计，支撑着一幅怪诞的裸体画。画本身就像一个反广告，取笑绘画的传统，以及它在历史和意识形态上被颠覆的方式。

卡夫卡《美国》的幸福结局 1994

这件作品是一个复杂的装置，包括桌子、椅子和独立雕塑在内的物体被放置在绿色的地面上，让人联想到草地。椅子被安排成面对面的样子，就好像几场工作面试即将进行。马丁·基彭伯格最雄心勃勃的装置作品，这件作品是在他职业生涯的末期完成的。

保罗·施瑞伯的肖像，1994 年布面油画 240 x 200 厘米

保罗·施瑞伯是 1870 年代德国的一名高级法官，他的精神崩溃记录在他的自传《神经病回忆录》中。与荣格和弗洛伊德一样，马丁·基彭伯格对施瑞伯在精神病院的生活记录着迷，并向观众展示了对施瑞伯大脑的洞察力。

希腊风格5，1993，海报上素描，37.5x 57.5cm

希腊风格2，1993，海报上素描，37.5x 57.5cm

巴黎酒吧，1993年

在巴黎酒吧，马丁·基彭伯格写下他自己在艺术史上的重要性。作为策展人，他安装了咖啡馆的艺术收藏品；然后自我推销者，他粉刷了咖啡馆的内部。让人联想到 18 和 19 世纪的沙龙室内装饰画，借鉴了 20 世纪初的美国艺术，将自己与大师相提并论。

无题, 1992，布面油画，60 x 50 厘米

无题, 1992，布面油画，180 x 150 厘米

自画像，1992年布面油画，180 x 150 厘米

无题(选自手绘系列) 1992 布面油画 180 x 150 cm

无题， 1992，纸上作品 119 厘米 x 99 厘米

战争，1992，布面油画，三联画，每幅50x60厘米

服务员... , 1991 布面油画 200 x 240cm

无题（来自 War Böse 系列），1991 年，布面油画

无题四号, 1991 水彩 41.9×55.8cm

无题（金丝雀的世界），1991 水彩 42 × 56 cm

战争邪恶，1991，布面油画，240 x 200 厘米

战争邪恶，1991，帆布油彩和金属喷涂，199.5 x 239.8 厘米

无题（来自黑色橡胶绘画系列），1991 年，乳胶、丙烯、画布颜料，180 x 150 厘米

无题，1991

总是和苏珊一起咬墙，1990 年，泡沫橡胶脚、木杆、组装泡沫制成的头、塑料，63 x 35 x 49 厘米

把你的自由放在角落里，以备不时之需，1990 木材、陶瓷、Robert Gober 壁纸 183 x 155 x 45.7 厘米

基彭伯格毫不避言地表达了他对拆除柏林墙的批评。他用胶合板制作了一个按比例缩小的柏林墙碎片复制品。然后，他在墙上贴了美国艺术家罗伯特·戈贝尔(Robert Gober)的墙纸，上面描绘了一个被处以私刑吊死在树上的黑人和一个正在睡觉的白人。基彭伯格说：“当柏林墙被推倒时，每个人都在欢呼雀跃。这是处理历史的错误方式。”

无题，1989 年，拼贴画，纸上拼贴画

从苦难到权威，1985

Kippenberger 纽约州，1985 年油画和硅胶布面 155 x 180 厘米

基彭伯格经常被生活的平庸、政治、媒体和广告所激发，没有什么主题不能变成艺术。

在这件中，纽约天际线的浪漫被构图和绘画效果的融合戏剧性地打破了。在20世纪80年代中期，冷战达到了一个关键时刻，该作品由四个象限画布组成，在一个框架内连接在一起，在纽约景观上放置了一个永久的“准星”。画布与油画表面下和表面上厚厚的硅之间的发际间隙，为这个西方资本主义和权力的普遍象征增添了一种戏剧性的脆弱和腐败感。

无题，1985，酒店文具上的铅笔和彩色蜡笔，27.94 x 21.082 厘米

坏孩子，1985年布面综合材料，130×120cm

先见之明 1984 布面油画，160 x 268 厘米

死去的母亲带着新的问题回来，1984

打倒通货膨胀，1984 年布面综合材料， 160 x 266 厘米

反战博物馆 - 在博物馆订购不必要的战争研究 1984 布面油画 159.7 × 133.7 厘米

两位无产阶级女发明家前往发明家大会，1984 年布面油画和硅胶 160.0 x 133.0 厘米

霍斯特的妈妈在施潘道森林散步 1983-84 布面油画、清漆和喷漆，画框 135.9 x 163.5 厘米

亲爱的画家，为我作画...，1983 年布面油画 200 x 130cm

基彭伯格住在柏林时，七十年代末，一群新现实主义艺术家开始流行，绘画成了一件大事。所以他决定不画画了。他找到了一位广告画家，这就是让其他人为他作画的开始。

这是基彭伯格最早也是最重要的系列作品之一。这是基彭伯格委托电影海报画家“维尔纳先生”为他创作的12幅系列画作。将这一系列画作的制作委托给另一个人，不仅是对当时在德国流行的“绘画”新表现主义艺术的认真和所谓的“真实性”的明确挖掘，也是对这一问题的坚定声明。

基彭伯格作为“艺术/商业/生活艺术家”的身份认同感。因此，这个系列构成了基彭伯格作品中为数不多的几个关键点之一，通过这些关键点，人们可以开始理解基彭伯格后期作品的多样性和折衷主义。

亲爱的画家，画我，1981 年布面油画

亲爱的画家，画我，1981 布面油画

寂寞吗？, 1983 布面油画及喷漆 120 x 100cm

《寂寞吗？》是一幅匆匆而过的懒人肖像的赞歌，在几笔看似随意的笔触中，他成功地将活泼、轻快、忧郁和刺痛集于一身。

埃弗里施特, 1983 布面油画 120 x 100 厘米

打倒资产阶级，1983 布面油画 160.4 x 267.5 厘米

共产主义妇女, 1983

飞翔的坦噶，1983年，布面油画和混合材料，120×100cm

这张《飞翔的坦噶，1983年》绘画作品来自照片：1979年，那个站在长城上喝可乐的中国小男孩，如今小男孩已经老了。

浮动数据 , 1982 布面油画 170 x 183cm

马丁·基彭伯格借鉴涂鸦和传统前卫绘画，将 7 幅画布拼凑在一起，创造出宏伟的幻觉 - 一幅巨大的图像无法包含在一幅画布中。

卡普里岛之夜，1982 年布面油画 50 x 60 厘米

希腊疙瘩打印机 , 1981 布面油画 19 5/8 x 23 1/2 英寸

酒精折磨，1981 年，布面油画，50 X 60 厘米

与今日青年的对话，1981 年布面油画，50 X 60 厘米

这幅肖像画是基彭伯格在柏林朋克俱乐部 SO36 担任经理时拍摄的。一天晚上，他被一名叫“Ratten-Jenny”的朋克团伙袭击，被毒打一顿之后，他拍下了自己的照片，画了张自画像并称之为“与今日青年的对话”。

你们中的一个，在佛罗伦萨的德国人 1976 - 77

基彭伯格在他职业生涯的最初阶段住在佛罗伦萨时就画了“你们中的一个，在佛罗伦萨的德国人” 。它记录了他作为一个外国人在一个不知名城市的街道上迷路的经历。系列作品以黑白绘画蒙太奇为特色，描绘了一系列看似互不相关的主题 - 包括当地送奶工的肖像、一名通缉犯、一只毛绒猪、乌菲兹美术馆的波提切利画作副本和一只死鸽子 - 来自纪念品明信片和他自己的街头摄影。最初打算制作足够多的画作，以便在艺术家本人的高度上堆叠，但这个目标被证明是不切实际的。

基彭伯格确实承认早期受里希特的影响，但他是新一代后现代艺术家，想要摆脱公开的政治战后德国艺术。他从瑞士达达主义者和波普艺术家那里汲取灵感，希望以一种新的幽默和讽刺的感觉来投资艺术，他认为这是德国新表现主义所缺乏的。