一些巧妙、简单又有创意的拍照技巧或角度

尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但好作品还是能够从众多的作品中脱颖而出的，这是为什么呢？一张被我们认为好的照片一定存在其内在的魅力。

当然，曝光运用的恰当、构图完整、画面简洁这些都是一幅好的摄影作品的技术标准。在平常的事物中发现美，把平常的选题变成不寻常的作品是摄影师的使命。那么如何从平凡的事物中捕捉不平凡呢？那就需要我们用到一些巧妙的方法或角度。

在摄影的创作中，角度的重要性不言而喻，是取景构图的另一重要手段，合理运用摄影角度，可以提高画面视觉冲击力，会使我们的拍摄有意想不到的收获，让你的照片更“吸睛”。

我们都知道摄影如同绘画一般有着非常多的构图形式，例如：水平线式构图、对角线构图、S型构图、向心式构图等。

其中，向心式构图尤为特别，在拍摄时可以利用被摄主体或陪体自身的线条结构，引导观看者的视线，增加画面的空间感。

向心式构图可以使四周的物体景象呈现出朝着最中心集中，将视线引向主体物，聚焦中心点，突出主体物的特点。于此同时也会给人以压迫感，沉重感，厚重感。

螺旋向上的楼梯间，人们的视觉会不自觉的跟着旋转集中到中心的位置。整个空间的纵深感也会展现出来。当然向心式构图也和角度有着很大的关系，当我们抬起头，结合仰视的角度，建筑、树林、天空都可以带来强烈的视觉冲击力。

除了使用特殊的构图进行拍摄，我们也可以尝试突破平时习惯性的拍摄高度。一些摄影师，在拍摄时会蹲的非常低，甚至于趴在地上拍照，看似很奇怪但是又很专业的样子。平时无论使用相机还是使用手机进行拍摄，都习惯人们正常目视的角度。改变相机机位，从低角度拍摄，也许会有不同的收获。

简单点的解释低角度水平拍摄，是将相机放在较低的位置或者直接放在地面上进行拍照。在呈现效果上，低角度不仅仅在于营造视觉冲击力、简化画面，这样构图也可以令画面看起来更加稳定，更能突出视觉中心。

美国奥兰多的摄影师 Geo Leon作品

低角度拍出的画面，更像是以孩子的视角看世界，能看到事物的不同维度。对于观者来说，这种新鲜、有趣的画面也许更充满吸引力。打破传统的拍摄方式与角度，从非常规角度去突破视角极限，制造陌生感。拍出的照片就能给人眼前一亮的感觉。

摄影师不仅是拿着相机的人，也是拥有敏锐观察力的人。无论是处于某个空间内，还是行走在街道上，作为手持相机的人除了需要随时关注周围的环境，也要观察是否可以借助空间中有的“物品”或者“道具”辅助拍摄。

例如美国摄影师Lee Friedlander，他的作品总是透过橱窗进行拍摄，Lee Friedlander总是游走在街头，不断地用自己的35毫米相机将街头种种反射物，例如如商店橱窗中的身影又或是周围事物一起融入画面中，形成自己的摄影语言。

美国摄影师Lee Friedlander作品

观看他的作品，恍惚与错乱的视觉体验如同漫步在美国街头，感受着美国的社会风景，作品中通过不断的渲染而并非强调结构的运用展示的貌似熟悉但是又截然不同的景物。

街头摄影的瞬间记录需要我们随时抓取现实中的场景素材，因为并不会给我们很多的时间让我们安排、布景。如同沃克·伊文斯评论说：“弗里德兰德的照片呈现出：这个世界是多么冷漠、执拗、凄凉和性灵枯竭。它们像恨的短诗，对社会风景做出了苦涩而滑稽的观察。”

Lee Friedlander充分运用了窗子、店铺的反光，各种符号，对通常的透视的扭曲以及人体各个部分、汽车、树木、建筑物等的相互交叠，使得那些看起来十分不起眼的物体转变成超现实主义的心理体验。

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在我们的生活中，所处的环境又或者是手中的道具，也许都能成为很好的道具。比如我们可以借助雨天，地面水坑的反光，去拍摄光线的霓虹。也可以利用窗户上的水珠来表现一下朦胧的环境氛围。

在数字媒体时代每天成百上千张的照片被创作出来，相机又或者手机只是制造影像的工具，我们需要观察世界、发现世界，完全打破传统的思路去创新，观察一下，你手边的任何一样物品都有可能是很棒的拍摄道具。

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