/一文认识「清四王」书画 | 画坛正统的迷思与市场行情
干货2023-07-19

一文认识「清四王」书画 | 画坛正统的迷思与市场行情


 

撰文：

值点网

 
 

「四王」是指清初画坛四位王姓画家 - 王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们继承了文人画传统，崇尚古人笔墨。由于符合清王朝的审美，故被尊为画坛正统。时至今日，则成为书画市场的中坚。

四位画家都以仿古为宗，各者有何差异？为何到了上世纪初，突然光环失色？现时的市场行情又是如何？以下为大家逐一拆解。
   
   
   
   
   

四王实际上包括了两代画家。王时敏与王鉴属于前一代，王翚、王原祁属于后一代。
王时敏：
   

四王之中，王时敏（1592-1680）最年长，是四王之首。他家世显赫，祖父是明朝万历年间的内阁首辅，权重朝野，父亲亦官至翰林院编修。万历42年（1614），王时敏受祖荫出仕，官至太常寺少卿。入清后便隐居不仕，以书画自娱。

由于家中古书、名画收藏丰富，王时敏从小受到传统文化薰陶，很快便展现出艺术天赋。经家人引荐，得以跟当时的画坛盟主董其昌学画。

王时敏在董其昌的指导下，走上摹古之路，作画深得古人精髓。他的山水画，泛学元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒四家，其中主要得之于黄公望。他擅长用墨，用笔苍秀沉郁，作品苍劲浑厚，格调高雅。

他的书法亦相当高超，所以他的作品较难仿造。
   

王时敏《杜甫诗意图册》第一开及第五开｜北京故宫藏

王时敏《仙山楼阁图》｜北京故宫藏
   
   
   
   
王鉴：
   

王鉴（1609-1677，一作1598-1677）是王时敏的同乡，都是江苏太仓人，二人年纪差不多，关系十分密切。王鉴出身书香门弟，曾祖父是晚明文坛领袖、「后七子」之首 - 王世贞。崇祯年间，王鉴考中进士，官至广东廉州太守，两年后即罢归。入清后不仕，全心投入书画之中，曾自述：「余生平无所嗜好，惟于丹青不能忘情。」

与王时敏一样，王鉴早年亦得董其昌亲自授画。他一生的画业沿着董其昌注重摹古的方向发展，揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，作品几乎都是以「仿某某笔意」、「拟某某家法」等为标题。

王鉴摹古的功力很深，综观他的存世作品，笔力雄厚沉着，同时又含蓄文秀，其青绿设色山水尤为精到。王时敏偏爱黄公望，而王鉴则拜倒于王蒙足下，甚至被王时敏称为「叔明（王蒙）再生」。

有趣的是，多数画家用笔都是早年工细，晚年渐趋粗简，王鉴却恰恰相反。他晚年取法董源、巨然一路，笔墨尖细，有别于早年之圆浑。
   


   

王鉴《秋山图》｜台北故宫藏

编按：关于王鉴的生卒年，以往学界据《清史稿》等文献记载，认为他生于万历二十六年（1598年）。然而，随着近年对王鉴生平的研究日深，有学者提出其出生年份应为万历三十七年（1609年），此说法广获接纳。
   
   
   
   
王翚：
   

王翚（1632-1717，一作1720卒）的家世虽然不及王时敏及王鉴显赫，却是绘画世家，祖上五代皆善丹青。他早年深受黄公望画风影响，还一度以仿黄公望画谋生。后来他分别跟王鉴、王时敏学画，画艺日进。

他作画主张「以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成」，山水画集各家古人之技法，融会贯通，能工能写，富于变化。早期画风清丽工秀，晚期则苍茫浑厚。王翚虽然偏重学习「元四家」的画法，但对宋代院画画家亦有涉猎，作品面貌较多样。

王翚驾驭浩繁场景的能力高超，界画技法亦即四王中最强，常用界尺，结构准确。六十岁时经王原祁推荐，入宫廷主持绘制《康熙南巡图》。此十二卷宫廷巨作，更被喻为清初版《清明上河图》。画成后受康熙帝褒奖，特赐「山水清晖」四字，所以王翚晚年又号「清晖老人」，以纪念皇帝恩宠。
   


   

王翚《重林叠嶂轴》｜北京故宫藏

王翚 等《康熙南巡图》第六卷

王翚 等《康熙南巡图》第六卷局部
   
   
   
   
王原祁：
   

四王中的最后一位是王原祁（1642-1715），他是王时敏之孙，明清改朝换代时，他不过是个三岁幼儿。

他自小读书习画，于康熙八年（1669年）成为举人，翌年又登进士，历任地方和朝中官职，后来更入值内府及南书房，成为皇帝倚重的文臣，仕途一帆风顺。

他深受祖父王时敏影响，遵循临古，特别推崇黄公望。王原祁作画用笔骨力雄健，自称「笔端有金刚杵」，笔墨生拙，韵味醇厚，在四王中别出一格。他喜用干笔焦墨，层层皴擦，有苍茫淋漓之气。
   


   

王原祁《烟浮远岫图》｜台北故宫藏

   
   
   
   
「四王」与「四僧」对立？
   

除了四王，清初画坛还有另一影响力巨大的流派 - 四僧。

四僧是指弘仁、髡残、八大山人、石涛四人。他们是明遗民，与新皇朝格格不入，作品反传统、追求创新，流露出愤世嫉俗或隐逸孤寂的情怀。

现在讨论美术史时，人们常把四王与四僧置于对立面，理由和标准除了绘画上摹古与创新之分，也有身世、立场之别，四王「在朝」而四僧「在野」。
   


   

八大山人《猫石图》｜北京故宫藏

然而，如此鲜明的分宗立派，似乎只是为论述的方便，两派画家实际并非那么泾渭分明。

以王时敏、王鉴为例，他们与四僧其实同属遗民之列，入清后隐居不仕，寄情丹青，亦有诗文表示遗民心志。二人虽然是清代画坛的主流，为清廷所喜，但其艺术风格乃多年临摹历练而成，并非曲意逢迎朝廷。

至于王翚与王原祁，他们已是后一代人，尤其是王原祁，江山易主之时不过是幼儿，对故国感受不深。后来入仕清廷、为朝廷作画，也难以厚非。

   
   
   
   
跌落神坛
   

四王深受董其昌影响，偏重写意的文人画，绘画崇尚古人的笔法、气韵和构图方法，追求似古和形式美。如此的「正统派」，后来却受到激烈批评，跌落神坛。

二十世纪初，在新文化运动思潮影响下，艺术界兴起西方的写实主义，四王就被视为陈腐、是八股、衰败的代表。陈独秀更扬言：「若想把中国画改良，首先要革王画的命。」

徐悲鸿对四王也是深恶痛绝，曾批评：「画面上所见，无非董其昌、王石谷（翚）一类浅见寡闻，从未见过崇山峻岭而闭门画了一辈子的人造自来山水！」
   


   

徐悲鸿

当时社会正处于政治斗争的猛烈的风暴中，对四王的抨击难免掺杂了偏见。时至今日，不少艺术史家对四王作品重新解读、分析，评价亦趋客观公允，肯定其绘画成就，以及承先启后之贡献。

四王有系统地梳理归纳了元四家笔墨，作画时提取古人的典型特征，不断重复、改善、重组，构筑起自家的艺术风格。

   
   
   
   
四王的市场行情
   

虽然四王在民国初年遭受猛烈批评，但在当时的收藏界中，仍然是相当吃香的。上海周湘云、钱镜塘、吴湖帆、庞元济等收藏大家，就购藏不少。这些沪上风云人物的旧藏，几乎筑起了现在上海博物馆的四王藏画体系。

来到近年的书画拍卖市场，四王的作品同样备受追捧，更突破亿元关口。

我们来看看四王各自的拍卖纪录：
   
  • 王时敏｜《仿各家山水册》册页 （十开）RMB 120,750,000｜2011年北京中贸圣佳
  • 王　鉴｜《仿古山水册》册页 （十开）RMB 45,920,000｜2010年北京匡时
  • 王　翚｜《唐人诗意图》手卷 RMB 126,500,000｜2011年北京嘉德
  • 王原祁｜《秋林远黛》立轴 RMB 55,200,000｜2021年北京永乐


   

王时敏《仿各家山水册》册页 （十开）RMB 120,750,000成交｜2011年北京中贸圣佳

王鉴《仿古山水册》册页 （十开）RMB 45,920,000成交｜2010年北京匡时

王翚《唐人诗意图》手卷 RMB 126,500,000成交｜2011年北京嘉德

王原祁《秋林远黛》立轴 RMB 55,200,000成交｜2021年北京永乐

在当今的艺术市场，四王可谓如日中天。他们的拍卖纪录，无一例外在北京写下。王翚的身价最高，《唐人诗意图》于2011年在北京嘉德以RMB 1.26亿成交。王时敏的传世作品最少，物以稀贵，拍卖纪录位列第二。

然而，他们名气大，赝品自然多。是故，高价成交者，往往是来源显赫、著录累累。例如，王翚《唐人诗意图》有《石渠宝笈续编》著录、王时敏《仿各家山水册》是「国眼」徐邦达旧藏。

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