艺术市场 | 阿梅代奥·莫迪利亚尼事件

阿梅代奥·莫迪利亚尼和他的忠实合作伙伴珍妮·赫伯恩的去世，开启了艺术市场最具象征意义的故事之一，这将导致这位不幸的托斯卡纳艺术家的作品成为“市场重估的非凡事业”的主题。

艺术投资活动达到了极致，“红色裸体”的拍卖价为170405000美元，该作品此前属于瓜利诺收藏馆和费洛迪收藏馆，随后在1950年被艺术收藏家吉安尼·马蒂奥利（Gianni Mattioli）收购，这要归功于他的堂兄、当时的布雷拉皮纳科特卡美术馆馆长费尔南达·维特根斯（Fernanda Wittgens）的兴趣。

因此，莫迪利亚尼作品的价值化始于20世纪50年代大西洋两岸：在欧洲，活动围绕米兰的“Il Milione画廊”展开，在美国，活动围绕纽约现代艺术博物馆MoMa展开（同一座博物馆是1970年德国艺术家汉斯·哈克（Hans Hacke）的概念作品的主题，他强调了博物馆与经济、政治之间的联系）。

尽管莫迪利亚尼的绘画、雕塑和绘画作品已于1922年在巴黎、1930年在威尼斯、1933年在布鲁塞尔和1934年在巴塞尔展出，但它们的经济价值并未充分增长（尽管莫迪利亚尼的作品数量众多，但利奥波德·兹博罗夫斯基于1932年不幸去世）；他的作品如此之多，以至于他的作品适合于一种巧妙的投资操作，基于这样一个事实，即艺术家的签名风格很容易被许多人识别，因此“一定程度上”可以将“Modì，the maudit”变成一种“地位象征”，因此许多人都会想要它，因为每个人都会知道他是谁，这是营销的一个基本概念。

在那之前，这位来自利沃尔纳的艺术家的作品一直受到收藏家们的关注，这些收藏家肯定很富有，但也远没有百万富翁和亿万富翁的资产，这些资产是在以后的岁月中获得这些画作所必需的。

在意大利王国，航海工程师阿尔贝托·德拉·拉吉奥内（Alberto Della Ragione）拥有5幅莫迪利亚尼画作，纺织工业家里卡多·瓜利诺（Riccardo Gualino）拥有7幅画作，包括保存在MASP–圣保罗艺术博物馆的“自画像”；1946年，画廊馆长皮埃特罗·玛丽亚·巴迪（Pietro Maria Bardi）将目前存放在MASP的3幅莫迪利亚尼（Modigliani）画作带到了巴西，他将担任MASP的总监，并将其他画作出售给弗朗西斯科·马塔雷佐（Francesco Matarazzo），用于其位于波利斯塔首都的现代艺术博物馆（MAM）。

为了进一步了解莫迪利亚尼在1942年是如何在市场上被考虑的，很有意思的是，报道一下意大利画家路易吉·科尔贝里尼（Luigi Corbellini），巴黎意大利艺术学院（Ecole Italiane de Paris）的创始人，在一封信中，1942年19日：“我发现了四幅宏伟的博尔迪尼画作，相比之下，我买了四幅美丽的阿梅代奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）画作。我知道这类画作让你有点震惊，但我相信这幅画，它给一些过于睿智的画作带来了一点疯狂。你能告诉我莫迪利亚尼目前有什么新闻评论吗？在这里，他的画作备受追捧，再也找不到那一天了，他也会在意大利获得应有的地位。的确，我们国家从来都不是先知，只有少数例外”。

1934年，《一个男人的肖像》在纽约以1200美元售出，1946年《一个女人的肖像》以3300美元售出，这一数字代表了当时的平均价格：莫迪利亚尼在当时并不是什么大事，因此他甚至没有吸引到赝品，但对精明的投资者来说，这是一笔潜在的生意。

因此，“企业”开始制作展览和目录：第一份目录于1929年由Arthur Pfannstiel出版，由莫迪利亚尼的朋友路德维希·梅德纳（Ludwig Meidner）在1943年出版的《年轻的莫迪利亚尼人》（The Young Modigliani）一书中定义为“他的传记作者”，路易斯·拉图雷茨（Louis Latourettes）介绍，一位富有的艺术爱好者，也是莫迪利亚尼的朋友：但这本目录只是艺术爱好者和学者的研究（Pfannstiel随后将于1954年和1956年出版两个更新版）。

它从大西洋最富饶的一侧美国开始，1951年在纽约现代艺术博物馆和克利夫兰现代艺术博物馆（也曾在那里展出过科尔贝里尼亨利·劳伦斯的作品“Herry Laurens”）举办展览，1955年在芝加哥艺术学院举办，1959年在剑桥哈佛大学福格美术馆和辛辛那提美术馆当代艺术中心展出；随后，它转向了欧洲一侧，1958年在米兰皇家宫（Palazzo Reale）、巴黎夏彭蒂尔美术馆（Charpentier Gallery）、马赛坎蒂尼博物馆（Musee Cantini）和1959年在罗马国家现代艺术馆（National Gallery of Modern Art）举办了展览，1961年在波士顿美术馆（Museum of Fine Arts）举办的展览再次跨越大洋；1963年，“武力之旅”在法兰克福昆斯特维林博物馆、伦敦泰特美术馆、爱丁堡苏格兰国家美术馆又一次跨越大洋后，终于结束了。12年来，在世界上最重要的城市举办了13次展览，其频率之高令人印象深刻，但肯定不是出于科学需求。

所有一切都必须完整呈现“阿梅代奥·莫迪利亚尼原创作品”的项目来完成：这一项目由艺术收藏家Gino Mattioli和Ghiringheli兄弟的“Il Milione Gallery”负责，他们资助了Ambrogio Ceroni撰写的目录，1958年米兰展览的策展人、艺术家作品的真正鉴赏家、与费尔南达·维特根斯（Fernanda Wittgens）合作的拍卖行鉴定人和弗朗哥·鲁索利（Franco Russoli）的合作者，随后接替她管理的Pinacoteca di Brera（同一位Franco Russoli，在1973年成为米兰美术总监后，宣布马蒂奥利收藏馆的26幅画作不可出口，包括莫迪利亚尼的一幅画作，并宣布“不可分割”为核心组织，随后于1997年至2016年被借给威尼斯古根海姆收藏馆）。

在1950年左右收购阿瑟·普凡斯蒂尔收藏馆后，1952年至1954年间，Gianni Mattioli与Virginio Ghiringheli成立了G＆G公司，购买艺术品，并与Ghiringhali兄弟的“Il Milione Gallery”建立了合作关系，并于1958年出版了安布罗乔·契荷尼关于莫迪利亚尼的第一版目录，随后进行了更新。

尽管有1954年和1956年的另外两个Pfannstiel目录版本，但Ceroni目录将成为莫迪利亚尼作品市场的里程碑，只有在其中发表的作品才能获得普遍认可和数百万美元的奖励，并将由最知名的拍卖行拍卖，尽管承认其不完整和不准确，这是任何出版物中固有的，永远不可能是详尽的和决定性的，但只是指示性的。

在企业的这一点上，工具摆在那里，这些行动的结果如下：1954年，属于艺术家立体派时期的画作《雷蒙多》（Raimondo）以15250美元的价格售出。但到了本世纪末，价值翻了一番，达到了30000美元。1960年7月6日，伦敦苏富比拍卖行以24000英镑（约合67000美元）的价格出售了《少女肖像》。

从1934年的100%价值基础开始，“被诅咒的”莫迪利亚尼在1960年将价值提高到3100%，这是50年代最大的增长，而这一重估活动尚未结束，但刚刚开始。

1960年10月和11月，苏富比以21000英镑、22000英镑和38000英镑的价格出售了三幅莫迪利亚尼的画作，分别相当于58000美元、61000美元和106000美元。

然而，1961年，艺术史学家、根据法国法律享有归属的道德权利（“道德权利”）的阿梅迪奥和让·赫布泰内的女儿珍妮·莫迪利亚尼（Jeanne Modigliani）想要澄清父亲的所有作品和所有神话，这些作品没有根据，她还写了《莫迪利亚尼无法律保护》（Modigliani sans legende）一书（Gründ编辑，1961年）：她一如既往地受到垄断市场的管理，市场也对她于1983年创立的《阿梅代奥·莫迪利亚尼法律档案》（Archives Legales Amedeo Modigliani）表示怀疑，她试图用这本书重建真相，直到最后。

特别是，珍妮·莫迪利亚尼（Jeanne Modigliani）写道，对她的父亲来说，绘画是雕塑的一种倒退，由于材料成本以及考虑到其成本，无法进行合适尺寸的研究，他无法练习绘画；因此，他必须进行大量的练习才能达到自己的结果，完成了一部分未完成的、草图的、被拒绝的甚至被破坏的作品：在莫迪利亚尼的文献中，目击者证实，他复制了自己的图纸用来练习。

所以没有完美的艺术家，没有错误。

此外，珍妮·莫迪利亚尼（Jeanne Modigliani）还写道，“鉴于现有文件的零碎性，以及由于许多且记录不充分的搬迁，准确完整地重建父亲作品的基本要素缺失了”。

因此，不可能有无可争辩的曲目。

同样的情况也发生在阿瑟·普凡斯蒂尔和他的出版物上，这些出版物是关于莫迪利亚尼的重要书目的每一个文本的一部分：第二次世界大战期间，他曾为他的祖国德国工作，这一事实使他遭到诋毁，而恰恰是因为他在德国征用的法国艺术收藏目录中的角色，他对这些艺术品有了很大的了解。

但莫迪利亚尼是犹太人，因此，即使被赋予了巨大的能力和知识，也不可能有一位坚持国家社会主义的传记作家。