艺术访谈 | 亚历克西斯·格兰威尔的视觉触觉

亚历克西斯·格兰威尔，艺术家肖像。图片来源：Tim Tiebout

亚历克西斯·格兰威尔是一位来自宾夕法尼亚州费城的艺术家，荣获2022年加拿大创新艺术家荣誉提名。加拿大国际创新艺术家奖主办方对其进行了采访，以下为采访全文，全文由Culture Sower 翻译。

国际创新艺术家奖：请介绍一下您自己。

亚历克西斯·格兰威尔：我想我一直都知道我想成为一名艺术家。我的祖母是一名艺术家，有一段时间，她会设计服装。最终，她不得不放弃自己的事业，但她画到了生命的尽头，她用钩针编织出了怪异而细致的玩偶。她总是在做手工，且和我妈妈都鼓励我从小尝试绘画和粘土。我小时候经常制作小模型或立体模型，创造小世界。创造世界的想法从未离开过我。

（左，后）《轻轻向外》，Papier-máché，手工纸，亚麻纸浆颜料，木材，70英寸x 40英寸x 15英寸，2021。（右，后）Looking On Papier-máché，手工纸，亚麻纸浆颜料，牛仔布，石膏和木材66英寸x 18英寸x 16英寸2021。（前景）全花壁纸，手工纸，亚麻纸浆颜料，木材32英寸x 16英寸x 14英寸2021图片来源：Constance Mensh

高中时，我痴迷地画画，尤其是风景画。早期的影响包括《湾区画家》（The Bay Area Painters）、Cy Twombly、Joan Mitchell和Sam Gilliam。我喜欢充满活力的绘画，既可以看作空间，也可以看成表面。

（左）轻轻向外，细节为Papier-máché，手工纸用亚麻纸浆颜料，木头70英寸x 40英寸x 15英寸2021图片来源：Constance Mensh（右）We Bend with Massive Waves Papier-máche，手工用纸用亚麻浆颜料，钢材60英寸x 20英寸x 20英尺2022图片来源：Ryan Collard

我在波士顿大学美术学院艺术硕士课程，对观察和抽象之间的关系越来越感兴趣。作为一名画家，在宾夕法尼亚大学开始MFA项目后不久，我通过跨学科方法扩展了我的艺术实践，探索版画和雕塑。这些新工艺将我与材料的语言联系起来，最终使我接受了纸张的使用，并将重点放在纸浆诱人的表面纹理上。

“我希望我的雕塑能提升接触的体验，强调空间中的身体，并暗示与更大世界的联系。”

（左）夜光喧闹的Papier-mâché，手工纸，亚麻浆漆，石膏和木材84英寸x 36英寸x 10英寸2020图片来源：Jess Kourkounis（右）旧风折叠手工纸，浆漆18英寸x 18英寸x 4英寸2022图片来源：Ryan Collerd

国际创新艺术家奖：你目前在做什么？你的创作灵感来自哪里？

亚历克西斯·格兰威尔：目前，我正在创作迄今为止最大的雕塑作品。10月，我收到了一笔学习焊接的补助金，这样我就可以为我的纸雕创作7英尺长的电枢。这些不朽的作品将与Eleanna Anagnos一起参加由Tally de Orellana策划的“Shift呼吸”双人展览，该展在纽约州立大学艾米莉·A·华莱士画廊（Amelie A.Wallace Gallery），Old Westbury将重点展示纸浆作为一种灵活和情感媒介的潜力。

（左）晚霞骚动，细节Papier-mâché，亚麻浆漆手工纸，石膏和木材84英寸x 36英寸x 10英寸2020图片来源：Jess Kourkunis（右）饮用阳光Papier-mé，亚麻浆漆手工纸和钢45英寸x 15英寸x 18英寸2022图片来源：Ryan Collerd

我的目标是捕捉我与纸浆和颜料的直接互动，以此来反映身体、感官和体验。我希望我的雕塑能提升接触的体验，强调空间中的身体，并暗示与更大世界的联系。对我来说，视觉可以是触觉的概念，将我们推到艺术作品的表面接触之外，以一种至关重要的方式重新激发了抽象。

Deluge Papier-mâché，手工纸，亚麻浆漆，水泥和木材50英寸x 14英寸x 14英尺2019图片来源：Jess Kourkunis

我被颜色所吸引，无论是在选择的色调，还是颜色与雕塑表面的交互方式上，都能唤起短暂的自然过程。我通过自己的经验收集颜色，既有外在的（散步；站在厨房里），也有内在的（某种记忆；身体感觉）。

Vessil Fossil Papier-mâché，手工纸，亚麻浆漆，石膏和金属丝，19英寸x 13英寸x 16英寸2018图片来源：Jess Kourkunis

我知道，面对这个暴力而复杂的时代，诗歌是必要的。它能让我们感觉更深刻。我致力于表现物质的、短暂的和日常的东西，即使这也意味着面对伴随着对不断变化的世界的认识而产生的焦虑、悲伤和神秘。

国际创新艺术家奖：创新不仅仅发生在技术领域，它每天都发生在创造性实践中。你是如何获得灵感的？

亚历克西斯·格兰威尔：阅读诗歌和写作可以帮助我进入拓展和实验的空间。去年，我在霍莉·雷恩·斯帕尔丁的诗歌锻造学校上了一堂不可思议的诗歌课。我了解了随笔形式（翻译为“奔跑的画笔”），我开始着迷于语言中的片段如何为意义建立新的联系，或暗示气氛或感觉。这真的很像我用浆糊画创作的拼贴作品。

写诗和读诗帮助我为雕塑搭建了舞台，创造了标题等。

（左）存放在我工作室冰箱里的亚麻纸浆。（右）在我的工作室以雕塑形式绘制湿纸浆。

国际创新艺术家奖：请描述你的艺术实践和过程。你的想法从哪里开始？在工作室还是在世界上？

亚历克西斯·格兰威尔：我开始用湿的手工纸制作纸浆画，对其表面记录我的触摸的方式，并允许颜色的颜料分散和堆积。这些残缺不全的画作被拼凑在一起，有时嵌入纺织品，并层叠在纸制品雕塑上，就像一层油漆般的印记。最后，我用木材、钢材或其他工业材料制作基座，将完工的模板并置或呼应。

在马里兰州Hyatsville的Pyramid Atlantic Studios，拉着一张霓虹黄棉纸。

对我来说，创意始于工作室。我对具有隐喻含义的材料特别感兴趣。纸之所以如此重要，是因为它具有反应性，而纸浆在我工作时吸收了我的运动，它也有自己的生命，为最终的作品提供了信息。当我把雕塑放在工作室里晾干时，纤维会以我返回时的反应方式移动和转变。改变后的雕塑形状让我以一种新的方式来看待它，这激发了对纹理、颜色和层次的即兴创作。

（左）今年秋天在我的工作室里准备焊接。（右）我的工作室正在进行“我们与巨浪一起弯曲”。2022年夏季

国际创新艺术家奖：你是如何制作作品的，是从草图开始的吗？

亚历克西斯·格兰威尔：我通常从快速绘图开始。这些图像建立了一个形式的词汇表，但我没有直接从我的图纸雕刻。我的过程非常直观。

（左）SUNY学院展览用焊接钢电枢（NextFab）。（右）水彩画。

工作中有一种修补的感觉；它们是身体上的，心理上的，但也像岩石形态或小景观。颜色和纹理暗示了发生在它们身上或体内的过程——一种像人一样的体验。

（从左到右）我的街道上的冬树；黄昏时的云

国际创新艺术家奖：你有自己的工作仪式吗？你的工作仪式是什么样子？

亚历克西斯·格兰威尔：通常我在上课之前去录音室。我下午和周末在工作室工作。理想的一天都是流动的。我可以从散步或做瑜伽开始。凝视云彩也很棒。

我有时间喜欢画画，然后花几个小时来实验材料，或是在作品上紧张地工作。如果可能的话，我更喜欢不间断创作更大的作品。

希腊锡夫诺斯的岩石海岸

国际创新艺术家奖：谁对你的影响最大？

亚历克西斯·格兰威尔：我选择用软材料雕刻所提出的问题与艺术历史谱系有关。在《古怪抽象》中，像伊娃·黑塞（Eva Hesse）这样的艺术家从画家开始，探索了雕塑表面的物质性和感官性，以及模糊的形式，以此来构建意义和语言。我也认同图案与装饰运动的艺术家对色彩、工艺和视觉愉悦感的兴趣，在这场运动中，Ree Morton和Betty Woodman的有趣作品围绕着女权主义和工艺展开了矛盾。

苏珊娜·杰克逊是最近的一个发现。她有一个绝妙的方法来建造漂浮在空间中的雕塑画，这是令人惊叹的。其他让我感到兴奋的艺术家，如米歇尔·塞格、布里·鲁伊斯、阿琳·谢切特、洪红、马伦·哈辛格和克莱尔·格里尔。