艺术访谈 | 高雪：从疗愈到自我完成，在曼陀罗的世界里实现自我

作者：赵燕

艺术家：高雪

排版：Culture菌

图片：高雪

文化和旅游部资深旅游专家、CultureSower总顾问邓宗德与高雪合影留念@CultureSower首届艺术品鉴沙龙

初识高雪，是流动的情绪-夏日之歌线上展。她给我的感觉特别热情，每次的回应都有一种共持的力量；初见高雪是在艺术品鉴沙龙上，她的热情、积极和阳光正如她的《曼陀罗》作品那般明丽动人。在沙龙分享创作过程时，才知道她的作品将她从抑郁中解救出来，并带领她走进艺术的世界，成为她想要成为的人。

莫名被抑郁纠缠，她拒绝吃药，索性踏上旅程，最终邂逅曼陀罗

马拉维共和国驻华大使馆一等秘书MsKhumboMzikamanda与高雪合影@CultureSower首届艺术品鉴沙龙

她曾是一位在中非两国之间不停游走的商界女性，偶尔也会到其他国家出差。在北京租了房，付了租，但一年之中竟有九个月不在国内。突然想来，着实浪费。2019年疫情突袭，项目青黄不接，她只能在奔忙中停下，这让她极度不适。一方面，她纠结于出国与不出国的选择中，另一方面，往日忙于开会、应酬、饭局，她以为自己生活得很充实，身边有很多朋友，一旦停下，却发现自己其实什么也没有，连自己是谁都不知道。随着年龄一天天增长，一些朋友莫名其妙地越来越远，渐渐不再有任何交集。一切皆空，在这场疫情中她感知着现实，心莫名慌起来，无法言说，显然超出了她身体承受的负荷。

于是，她求助西医神经科大夫，说她可能有抑郁倾向。她不想吃抗精神抑郁药，转而又到中医那里寻求帮助，中医大夫给她开了很多安眠药。她不甘心这样，索性停了中西医开的药，第二天就带着母亲去高原旅行，因为她深知自己只是精神状态未调整好。旅行回来后就正式开始画曼陀罗。

最初，她接触了当时特别流行的《秘密花园》，曼陀罗是作为其延伸。很多人会认为曼陀罗是简单涂鸦，色彩填充。在充满灵性的世界里，一切皆有能量和生命，颜色也不例外。作为一名高级服装定制设计师，她对色彩有着异常独特的感受。现在工作室墙上那幅壁画也是她最初创作灵感的源头。正如她所说：三维空间里颜色是唯一可见的能量，每一种颜色都有不同的含义，各种颜色组合在一起又显化出特殊的意义。

曼陀罗起源于印度，已有几千年历史。在魏晋南北朝在中国大地上就有曼陀罗元素的出现，兴盛于隋唐时期，且多见于敦煌凿井之中。现北京民生美术馆的敦煌展，从尺寸到颜色，100%复制了敦煌作品。在作品里有很多凿井，当你注意看凿井时，会发现里面都是曼陀罗图案。到隋唐时期，曼陀罗开始盛行，当时称之为“宝相花”，又叫“宝仙花”。曼陀罗都是圈层式的。藏传佛教中表现形式是坛城，即佛菩萨的居所。因此，从宗教角度解读，就赋予它更神圣的含义。

从疗愈到自我完成，在曼陀罗的世界里实现自我

最初，她画的曼陀罗大概A3那么大。小小尺幅间，她在色彩中游历与探索，如同在探索自我，疗愈自我。找一个安静的角落，此时此刻，只有自己。她精心挑选一幅曼陀罗，开始冥想。冥想过后，开始了她沉浸式的创作过程，此时此刻，她忘记了一切。每一幅曼陀罗就是一个完整的人生宇宙。因此她创作起来并非如此轻松，通常画一幅完整作品最短要一周，最长的一幅作品她画了将近两个月。因为在这幅创作中，不知道什么缘由她突然就卡在那里，无的放矢。正如我们人生中所经历得那般，冥冥我们想得是这样，实际却不知怎的突然又变成那样。此时此刻，她不得不停下来，按兵不动。等情绪随风拂过，平静下来，她需要重新做出调整。在调整的过程中，便将以往未曾清晰的想法全都梳理清晰了，帮助她解开了以往留下的很多“结”。

在这个过程中，她体验到创作的玄妙之处，当你静下来，和呼吸在一起时，画曼陀罗才渐入佳境。有一次她画曼陀罗时居然忘记了呼吸。但当呼吸起伏较大，画的笔触也随呼吸的起伏而变。后来，她意识到绘画如同练习太极，武当全真派传人说：“很多人都在静中求静，其实只有在动中求静才能实现。”太极有不同招式，它一直在动，只有在动中，所有混乱思想在一招一式的运动过程中排解掉。所以，练太极就是磨炼人的心性。她反思道：和打太极一样，曼陀罗不仅任由你的情绪自由流淌，并通过色彩等艺术表现手法去创造画面感和艺术张力，更多的是磨练你的心性。正如她所说：这就是她画曼陀罗最大的收获。因此，无论何时何地，她都会随身携带曼陀罗的画材，只要一有时间就可以进入到自己的世界，随时随地去探索和游历。

曼陀罗是她个人成长的见证者，从开始清浅的笔触、淡淡的色彩中，她小心翼翼在不确定性中探寻，像极了那个总觉得自己不够好，不停要求自己再好一点的完美主义者，或在社交场合逃避人群想极力自我保护，不够自信的那个自己。但随着在曼陀罗世界更深入的探索，她突然发现自己的笔触越来越稳健，色彩越来越饱满、热烈。此时此刻的她就是那个舞池中最自信和最耀眼的存在。正如她创作的名为《Blossom 绽放》这幅作品，曼陀罗大部分是圆形构图，该幅作品中心为红色，外圈为绿色，在颜色上形成很强烈的反差对比。作为一名女性，在社交场合，本身拥有自己的能量和个性或自身所带有的独特的气场和魅力。但对于当时正处于社交恐惧的状态的她而言，在某种程度上，对事情的认识和看法局限了自己，所以，当她每每走到桌子前，她就想静静地去观察它是如何绽放的。仿似它在告诉她：你本来就很美，你本来应是如此。

众所周知，艺术作品是艺术家情感的外发与宣泄口，黑暗与光明皆在艺术家的宣发中呈现出来，高雪的艺术作品却是绚烂缤纷之下的极致光明。在艺术品鉴沙龙中，在黑暗中舞蹈的灵魂捕手画家陈剑锋问她说：“中国的《易经》《黄帝内经》中皆提及阴阳，有阴有阳，有光明就有黑暗，你看我画中满是黑暗，你满是光明，但你表现全部光明的时候，你内心的黑暗去哪里了？”当时高雪并未给出自己的答案，后来再想起这个问题，她说：“我觉得我的作品阴阳结合体，阳的一面即作品光明的一面，是我最终所呈现的。而颜色的选取往往是女性化的，这是我阴性的一面。正如《地藏经》中地藏菩萨发大愿：我不下地狱，谁下地狱。我要替众生去体验痛苦，这样你们才能得以解脱。所以，在创作过程中，我已经把这些负面不好的部分给排解掉了，最终呈现出来的是阳性的正能量的东西。所以我想传达正能量的内容。”

她赋予曼陀罗蕴藏无限能量，链接人、治愈人

《财富自由》

《永生花》

早在创作作品时，她就考虑到一年四季与五行的关系。《财富自由》这幅作品，不管是名字还是色彩，国内外的朋友都很喜欢。《永生花》作品近期入选了法国大皇宫独立艺术家沙龙。该幅作品原型是一幅黑白线稿，是由六个花瓣组成永生花，我感到这是一朵盛放的花，然后花里面有很多小的细节图。尤其在六个花瓣里，蕴藏了六条小龙。这也是她在工作室，面对着墙面上两只凤凰壁画冥想时所看到的画面。细细解读之，这里面蕴含着丰富的文化内涵。中国《易经》有云：“一阴一阳谓之道。”龙乃阳中之阳，而花在法语词汇中又属阴性。所以在这幅作品中有阴阳和合之意。六个花瓣她赋予其六种颜色，外加中心一团紫色（是顶轮的颜色，也是女性在冥想时闭目所见的颜色），这七种颜色构成瑜伽文化中七脉轮颜色。因为她坚信色彩是有生命的，除了我们所认知的颜色。在日本，极简主义艺术家眼中，黑白也满满是生命。所以不管什么颜色，我们都是用自己的人生经历、体验赋予艺术作品以生命力。正如这七脉轮的颜色沿着我们的脊柱，从海底轮直到顶轮，每个人七脉轮颜色一样，但深浅浓淡可能都不同，这就代表每个人身体器官健康状态的差异性。这也代表着每个人体内的能量层级差异。

高雪还告诉我：此前，有一款克里安的摄像机可以把人体的AURA能量圈给捕捉出来。其实我们每个人都有自己AURA。2015年她花了一幅油画，一个孩子看着一个硕大的植物。画面中，孩子很小，植物却高出了孩子很多。她还特意将一个大大的亮亮的光环画在孩子头上。她说：“其实，我们每个人都有自己光环，但因为身体疾病、负面情绪、社会压力的影响而形成不同颜色的能量场，所以每个人所带有的AURA颜色也不一样。在三维空间，能量以不同颜色示人，当然，AURA与每个人的能量层级对应同频。”

我想这正是高雪绘画中不同于其他绘画的特点，这也是她寻获独特自我的一个方式，即在治愈自我的同时，去唤醒自我内在的能量。在我们的生活中，往往很多人会觉得自己人缘不好，工作不顺利，很多时候总是很难让自己称心如意，其实这就是自身能量不流通，同时与他人没有能量互动的反应。越纯粹的人其实能量越强。这就是为什么我们都喜欢孩子。孩子的眼睛清澈透明，没有半点被污染。孩子身上永远是清新的味道，一举一动都惹人爱。这就是我们肉眼所见的能量。高雪选择用颜色来传递能量，我们知道世界不存在完美，因此需要外来的人与物进行互补。因此，作为艺术家而言，她采用曼陀罗的表现形式，借由曼陀罗丰富的色彩和能量来展示变化，从而通过这些正能量的创作来感染更多心理缺失，内心脆弱、需要力量的人们。

很多女性朋友看到她的作品后，会莫名哭泣，尤其通过她解读作品去链接到她们内心最柔软的部分，她们甚至愿意敞开心扉与她分享更多内心的小秘密。甚至有朋友还感觉这幅作品就是属于她的，或者就是在讲述自己的故事。她的其中一位曼陀罗VIP高级定制客户，公司业务极其繁忙，忙完一天下来，突然感觉内心空落落的，于是将她的作品悬挂于办公室，休息时，他可以静静地与作品对话，或者只是安静的注视着它，突然感觉内心安定了许多。他对高雪说：“你的作品给了我很大的精神鼓舞，就好像我的能量补充站，也让我有了一个与自己对话的空间。”

每个人都有自己需要解决的课题，正如高雪所言：“我所提供的是解决个人课题的一个选择或可能性。”这也是她从一位获益者角度到创造者角度转变而来的一种自信。

释掉评价和功利心，内在成长是核心，艺术家不过是附属品

从一个素人到艺术家，仅仅三年时间，她不急不躁，一边创作，一边丰富自己的艺术经历。短短时间，参加了国内外大大小小的展览，也收获了很多好评。这并非一帆风顺，但是要想成为，就必须要释掉评判心与功利心，你想要抵达的终将抵达。

最初，她也被排除于艺术家的行列，被称之为艺术爱好者。正如在社会上，我们有各种title，甚至区分专业与业余，把很多真正热爱艺术的人排挤在艺术行业的门外，而仅仅只有title、技术，那艺术也就失去了其真正的意义。因为，艺术是没有标准的，一旦赋予了它标准，艺术也便不再是艺术。陈丹青说：作为艺术家而言，最宝贵的是可贵的无知。在高雪眼里，不一定非要有艺术作品才能称之为艺术家，其实人人皆可称之为艺术家，如果她们在自己领域能足够用心，就能极大发挥自身的价值。

人生就是一条涓涓细流，一切都在自在的生发着，往往人们太急功近利，反而适得其反。我们在做一件事时，终其一生不过是为了抵达某个彼岸。试问，作为一个艺术家，我们终其一生追求的是什么？一个国际大奖？当我们在为了获奖而创作时，我们创作的意义也就变了。我们开始奔忙于一个外在的条件，例如：我是艺术家、科学家，我有大房子、豪车，这些其实都是我们的附属品，并非我们自身。对于高雪而言，她想通过艺术去磨练心性，让自己内在得以成长。希望自己像曼陀罗一样，将自己的心从外面收拢回来，从而走进自己的内心。然后通过曼陀罗来传递自己内在的声音，从而与他人产生共鸣。因为她相信人与人之间内心是相通的。艺术不过是一个副产品。