/2022年11月 | 艺术长沙|孟禄丁-玄理冥造

2022年11月 | 艺术长沙|孟禄丁-玄理冥造

编者按

第八届“艺术长沙”已于2022年11月12日盛大开幕。作为长沙极具影响力和代表性的文化标志与艺术品牌,“艺术长沙”时隔三年再次与公众见面。本次“艺术长沙”的展览分别设立在湖南博物院、长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、李自健美术馆三大展区+美仑美术馆平行展区。分别带来梁铨、卢甫圣、苏新平、张恩利、孟禄丁、蔡广斌、冯放等艺术家的重量级作品,在展览空间设计、作品安排、观众互动等方面也做了大量新的尝试,亮点颇多。本号将陆续推出“艺术长沙”艺术家系列专访,来聊一聊展览背后的故事与细节。


玄理冥造:孟禄丁
Understanding the Metaphysical 
Nature of All Beings:Meng Luding


艺术家         孟禄丁

 策展人         张晓凌 

                

展期

2022.11.12 - 2023.01.12

地址 

美仑美术馆

长沙市东二环一段622号湖南美术出版社内


玄理冥造:孟禄丁


文/张晓凌

在艺术家中,很少人能像孟禄丁那样,几乎完整地经历了中国当代艺术的所有过程——从新潮美术的“理性绘画”,到表现主义艺术;从“纯化语言”的艺术自治主张,到抽象艺术的崛起,可以说,孟禄丁不同时期作品所构成的景观,完全可以视作中国当代艺术历史的微缩版。
孟禄丁不仅是当代艺术的见证者,而且是开创者、启导者。1985年,他即以《在新时代——亚当夏娃的启示》的超现实主义风格,开了“理性绘画”的先河;自1986年始,他创作的《红墙》《足球》等,则成为那个时代表现主义艺术的代表作;1988年后,他又借《元态》《外壳》等作品,拉开了抽象艺术的序幕。
从欧美游历回国后,他以 “元速”“朱砂”等系列作品,启动了当代艺术的再中国化进程,力图以神会、冥造之法探究宇宙之玄理。本次展览全方位、系统性地展示了孟禄丁近年创作的“元速”“朱砂”两个系列的作品。在展览的文献部分,可感受到孟禄丁所走过的那个风云激荡的年代。

在孟禄丁身上,汇聚了一个当代艺术家所应有的品质:对大时代的敏感、哲理性的思考、创新的焦虑,以及隐藏在他潦草外表下的使命意识。在我看来,这些品质犹如暗夜中的簇簇火光,照亮了孟禄丁的人生道路,也点燃了中国当代艺术的希望。




孟禄丁:以视觉感知的方式激活人们对另一维度的感应和冥想
非具象研究中心=F
孟禄丁=M

F:您最初是将“朱砂”作为一种绘画材质,同时也是对它背后的文化属性和神秘意味感兴趣,而现在您对朱砂的运用已经从架上拓展到装置和影像,这背后的逻辑线索是怎样的?

M:自古以来,朱砂是一种矿物质颜料,也是一种药材,本质上它是物质,在我这里它是一种媒介和载体 ,就无所谓用什么方式承载和呈现了,无论绘画、装置和影像。
朱砂自古就是许多民族和宗教在祭祀和仪式上使用的物质材料,也是古代炼丹师们不断使用和实验的物质 ,证明它确实蕴含能量并可以转换和升华。随着历史文化和宗教传说的不断加冕,使它具有了传奇和神秘色彩,超越了物质属性而进入了精神层面 。我使用朱砂,除了它的美学颜料功能外,更看重它的精神治愈功能 ,我希望通过这样一个富有文化和能量的物质,连接和转换现实和精神世界,贯通灵异世界,激发思考的多层次维度及对当下的多角度观看,唤醒生命意义和元初价值的再认知与思考。

F:您在长沙的最新个展中展出的影像作品《矿洞·蝙蝠》实际上与朱砂已经看不出直接的联系,是在一个黑暗的矿洞中不断前行,与影像作品相邻的是一个蓝色野外帐篷房子,里面园台上有一百多块矿石在慢慢旋转的装置作品《朱砂·矿石》,这是在意指朱砂矿石的挖掘过程,还是有着现实的隐喻?

M:这两件作品并置在一起,无疑有对现实的指向和隐喻,自2019年新冠疫情爆发以来 ,这三年中我们经历了此起彼伏的病毒变种和传播,对疫情的防控也愈加严峻,特别是今年,引发了许多次生灾难,触及了人性和道德的底线,对人们的生活和精神产生极大的困扰和颠覆。疫情波及整个世界,改变了全球的经济、政治和文化生态,战争伴随瘟疫爆发,全球性的恐慌和末日情绪仍在蔓延而无法阻止,人类正在为现实生存寻找解决方案,为精神的超越寻找解答方案,如果站在未来看历史,2022年将是改变人类历史的一年,将是能量聚集和转换的纪元年,大时代已经来临。

我坚信自己的直觉、体验和感悟,我希望把这次长沙的展“玄理冥造”作为一个符号植入当下时空和独特地域中,让展厅中的色调、光线、物件和图像相互关联融合,把我对这一特殊时段发生的事件与景观,以视觉方式呈现对现实的见证和精神的冥想 ,把观者带入这样一个观看和体验的空间,引发感知的共鸣和思想的参与。
今年七月,上海封城后的半解封状态下,我的个展“元色”登陆魔都,这是我推迟等待已久的展览,恰逢其时 。我专门为上海疫情做了一件作品 ,以上海拼音字母“SH”演变的图符作品,把它嵌入这个特殊历史时段中,为历史和未来存证和见证。这次艺术长沙期间的个展“玄理冥造”。我又用“SHA”“沙”“砂”,拼音和汉字组合衍化出图符作品,标注这个特殊疫情期间在湖南这个特殊地域的展览,凸显朱砂在此展中与周边环境和当下状态的关连和意义,我把这件新作放在展览的最前面,开启我近年“元速系列”和“朱砂系列”的展览动线。

走进我40年艺术历程的文献长廊,光线变暗,第二区域展厅的进口处,是蓝色的野外帐篷的入口,帐篷中间放置着作品《朱砂·矿石》,开采于湘西的矿石在圆台上慢慢旋转。帐篷的右边是影像作品《矿洞.蝙蝠》,两件作品相互补充呼应,融合成是一件作品,形成一个场域,与当下现实空间产生共生共鸣,旋动的朱砂矿石类似水漩涡,激活了朱砂以毒攻毒的功能。

从幽暗的空间走到第三区域展厅的门口,摆放了作品《朱砂.祭》,这是一个宽大明亮的空间,有高高的穹顶,很适合祭拜生命和光明,使牛皮、兽头,图符与整个大厅跳跃的朱砂红,形成另一个红色场域,与长沙的地域、历史文化产生共生共鸣,使作品似乎吸纳了周边环境的能量,获得贯通古今,穿越历史的路径 ,撞开和升华到灵魂维度和精神超越的空间。

F:随着您创作的不断延伸,“朱砂”也从一种绘画材质延伸为一种文化符号、现实的所指,在这一过程中,您是否也在不断更新着对于“朱砂”的认知?
M:是的,这正是我在做的,最初对这种物质材料的神奇灵验功能的好奇,试图用视觉感知的方式激活人们对另一维度的感应和冥想,打开另一生命的灵性空间,找到另一层面的观看和思考,这是从未知到不断发现的兴奋过程,很有意义。
F:在您的“元速”系列中,“机器”其实也是一个观念;而在“朱砂”系列中,朱砂也慢慢变为一种观念。从这个角度上来说,您是否认为自己是一个观念先导的艺术家?
M:我应该不是观念先导,换句话说,不是观念先行。对于艺术家来说,重要的是过程,过程中的体验,直觉和感觉是真实的,我更注重偶发和自然天成,我是把这种真实的发生赋予观念,并不断深化。

F:现在出现了很多新生代抽象艺术,画面光鲜时尚,但似乎在表面下缺乏内容和力量支撑。作为一名非常关注社会的艺术家,您如何看待看似形式化的抽象艺术与现实之间的张力?
M:做为新生代,注重光鲜时尚,是正常的,因为他们还年轻,活力要外在释放,表面化是因为时间不到,生命随着时间的积累会产生内在的分量。保持艺术形式与现实之间的张力,除了时间和生活的积累,还取决于艺术家自身对生存环境的感悟力,世界观和智慧。重要的是保持一以贯之的自由和独立思考的态度。
本次展览将持续至2023年1月12日。

文字统筹 于海元
图文编辑 冯   嫣

本文来自微信公众号“非具象艺术研究中心”(ID:gh_bc2a6a8d22b1)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。