有多少人对马奈的这幅《福利斯·贝热尔酒吧》爱不释手？
这是1881年，马奈在病魔的折磨下画下的。他将所有想尝试的元素都囊括在这幅画中，虽然这幅画只是一个酒吧女招待，但马奈用生动的色彩和简洁的构图，使整幅画呈现出高贵的古典气质和华丽迷人的视觉效果，堪称印象派作品中的杰作。
这幅画给马奈带来了巨大的成功，并在沙龙展出时好评如潮。年底，法国政府还授予马奈一个法国平民所能获得的最高荣誉——“荣誉团勋章”。此时，马奈年仅49岁，却已身患疾病。
在领取这个奖章时，马奈忍不住感慨道：“这来得实在太晚了！”一年多后，马奈的一条腿因长坏疽而被截肢，不久他就去世了
看到这里，有点心疼和心情沉重。纵观马奈的整个艺术生涯中，大部分都在被官方沙龙的那群人否定和抨击，好不容易被肯定了，却没有太多的时间来享受着喜悦……就让我们来看看马奈的前半生吧
1832年，马奈出生在法国巴黎的一个小康家庭。他的父亲是法务部的官员，他希望他能学法律走上仕途，或者成为一名海军军官，马奈选择了后者。
16岁时，他以见习水手的身份远航到巴西里约热内卢，打算将自己的一生献给航海事业，但在报考航海学校时落选。
回到巴黎后，马奈决定成为一名画家，于是1岁的他就进入了古典主义画家托马斯·库图尔的工作室学习绘画。马奈受过良好教育，他热情、自信、不羁、他知道自己喜欢什么，不喜欢什么。
在库图尔的画室求学期间，他经常因为意见不合而与老师发生冲突。马奈叛逆，却不鲁莽和自大，他虽然不满学院派绘画题材陈旧传统，但对欧洲绘画长期积累的技艺十分珍视。
他在库图尔手下拜师的6年期间，他大量临摹了提香、戈雅、哈尔斯、拉斐尔等古代绘画大师的作品，为造型能力打下了坚实的基础。
1856年，马奈离开了库图尔的工作室后，就去游历了欧洲的各个国家，荷兰、意大利、德国等地都留下了他的足迹。七年后，他创作了那幅惊世骇俗的作品——《草地上的午餐》
该画由于将赤裸的妓女与两位绅士画在一起，这严重挑战了当时的世俗观念，引起了评论家的不满。他的大胆构想招来了大多数人的否定和嘲笑。
然而，马奈不会为了迎合世俗的眼光而取悦这些人，他依然我行我素，并于1863年创作了一幅构思更为大胆的名画《奥林匹亚》，在这幅作品中，妓女默兰看着画外的观众，目光坚定，同时夹杂着一丝桀骜不驯。
从决定当一名画家开始，马奈就一直践行着自己的人生信条：“做自己想做的事，让别人说吧”。“做自己想做的事”其实就是遵循自己内心最真实的想法去创作，不要被那些所谓的传统、以及那些条条框框所限制住。
马奈是最早打破传统棕褐色调的画家，他跟巴比松画家学习，利用外光使画面变得明亮清新。从 1860 年代开始，马奈开始使用印象派技巧和色彩作画。
在他的这些作品中，固有色的传统观念被彻底打破，物体的形状和轮廓退居二线，画面着重呈现的是光与色带来的瞬间印象。同时，受到日本浮世绘和西班牙绘画的影响，马奈逐渐摒弃三维空间，转向二维平面创作。
他不会为了叛逆而叛逆，也不会为了创新而创新，他采用印象派的技法和色彩，是因为这样可以让他在绘画中尽可能地传达出他想要表达的感觉。他从不认为自己是印象派，并一再声称他从不想违背传统
确实，马奈从未真正与传统决裂，尽管他的两幅作品——《草地上的午餐》和《奥林匹亚》极为离经叛道，但都是他以严谨写实的传统方式创作的，他后面创作的印象派作品中，画面上也始终具有古典主义特有的宏大与庄重。
马奈虽然才华横溢，家境殷实，不需要为了柴米油盐而浪费自己的时间和艺术才华，但他的艺术之路并非一帆风顺。
当马奈于 1859 年首次将画作送到沙龙时就被拒绝了。两年后，他的作品虽然在沙龙崭露头角并获奖，但并没有得到大多数评审团成员的认可。
作为一个备受争议的画家，马奈的作品在当时的市场上表现也不好。事实上，当了将近20年职业画家的马奈，在他艺术生涯中的贵人——艺术品经销商保罗·杜兰德-鲁尔出现前，他一幅作品也没卖出去。如果不是他家有钱，恐怕他早就穷得叮当响了。
1870年代后期，马奈的命运迎来了重要的转机——画商保罗·杜兰-鲁尔发现了马奈作品的价值，开始进入马奈的工作室购买他的油画。遗憾的是，此时的马奈已经无法再享受到出名的喜悦。
因为他的健康状况每况愈下，他经常感到腿部麻木和疼痛，这极大地影响了他的创作。
然而，马奈并没有停止画画， 1881年，他在被病魔的折磨下画了这幅《福利斯·贝热尔酒吧》，于是就有了开头的那一幕。
参考资料：《你不可不知的西方画家及其作品：印象派的光与影》
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