贯联委拉斯贵支一生的传记性图册。
2. 300余幅彩图高品质再现委拉斯贵支经典画作：这本书为8开大部头书，书中包含323幅彩图，分别呈现了委拉斯贵支在不同时期创作的经典宗教画、肖像画、平面手稿等，画面清晰，色彩还原度高，能够使读者更完整、清晰地欣赏到这位西班牙巴洛克艺术大师从年轻到去世，接近完整一生的绘画作品。
3. 专业机构、作译者背书：本书为法语学界关于委拉斯贵支的大型研究成果，原出版方为法国知名艺术出版社Citadelles&Mazenod（CM），原著得到了法国国家图书中心的资助以及巴黎威尔顿斯坦研究院的支持，本书作者伊夫·博蒂诺（1925—2008年）为法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家，著有《巴洛克艺术》《凡尔赛：王公之镜》《西班牙波旁王朝（1700—1808年）》等。译者为黄磊，法国巴黎第一大学艺术史与考古专业博士，法国巴黎第一大学艺术史与考古系专任教师。专业的支持机构和作译者为读者带来了丰富的专业知识。
4. 逻辑明晰，论述全面：这本书以委拉斯贵支的生平经历为主要逻辑，按时间顺序展开论述，在讲述其生平经历的同时，也剖析了其绘画理念的完全进化过程，文末附有委拉斯贵支大事年表及西班牙王室谱系表等，能帮助读者更全面地了解委拉斯贵支及西班牙巴洛克时期的艺术源流。
5. 了解艺术的套系化入门读本：本书和《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》《高更：探寻生命本真之美的倔强灵魂》《夏加尔：守望乡愁与爱的诗人》《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》同为一个系列，均是经典艺术大家的图文传记，通过阅读这些经典图书，读者可以更快速且系统化地了解西方艺术大家，提升艺术修养与内涵。
内容简介：
戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。
从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。
这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺部研究员、法国荣誉军团骑士勋章和棕榈叶军官勋章以及文学与艺术骑士勋章的获得者、巴洛克美术史专家伊夫·博蒂诺撰写，通过对存世的委拉斯贵支绘画作品的图像、鉴藏与断代研究，解开作品背后的来源，重新勾勒出委拉斯贵支长期被人忽略或鲜为人知的艺术人生。
作者简介：
伊夫·博蒂诺（1925—2008年）毕业于法国宪章学院，并曾在西班牙高等研究院（委拉斯贵支之家）研修。他在巴黎第十大学长期讲授艺术史，直至成为该校的荣休教授。他也曾执教于卢浮宫学院。在被任命为卢浮宫博物馆工艺美术部馆员后，他担任了法国博物馆总督察一职。1986年，他被任命为凡尔赛宫与特里亚农宫博物馆主任馆员。他也是马德里康普顿斯大学的名誉博士，并于1989年获得西班牙国王颁发的美术金质奖章。
他长期致力于研究波旁时期法国和西班牙两国的装饰与宫廷艺术，著有《巴洛克艺术》（1986 年）、《启蒙时期的西班牙宫廷艺术（1746—1808年）》（1986年）、《凡尔赛：王公之镜》（1989年）、《西班牙波旁王朝（1700—1808年）》（1993年）等。
书摘：
委拉斯贵支1599年生于塞维利亚，1660年卒于马德里。他在腓力二世离世一年后来到这个世界，并在这位“谨慎国王”的儿子腓力三世（Philippe III）统治期间（1598—1621年），在安达卢西亚首府从孩童、少年成长为青年。腓力三世之子腓力四世登基后，为委拉斯贵支在马德里及宫廷中安顿下来提供了便利，因为新国王像以前作为阿斯图里亚斯亲王时那样，继续对奥利瓦雷斯伯- 公爵（comteduc d’Olivares）恩宠有加。后者即新统治下位高权重的首相，他虽然出生于罗马，但一直自认为是安达卢西亚人，并尽力对来自这一地区的西班牙人提供庇护。正是他对年轻人才的大力扶植，使委拉斯贵支得以进入腓力四世的宫廷。从那以后，除了两次意大利之行（1629—1630年、1649—1651年），委拉斯贵支一生都在比他晚五年辞世的国王身边效力。画家的一生基本上是在西班牙哈布斯堡王朝完整的两朝统治下度过的。他先后经历了王朝至高荣光的最后时刻，以及王国内最终层层积化成灾难的困境。详述委拉斯贵支那个时代的西班牙历史自然偏离主旨，但这里还是有必要提一下这段历史的主线，并着重勾勒那些与画家职业生涯直接相关的事件。
《宫娥》
若要按照时间顺序把作为玛格丽特公主画像的《宫娥》放到她的系列肖像中来分析的话【图269】，那就无法保证严格意义上的公主肖像研究的连贯性。何况，正如《宫娥》这个自1843年起使用的画名所指出的那样，画中不单有中心人物玛格丽特公主，还有一些年轻的王室随从与侍女。此外，在委拉斯贵支的绘画艺术中，这件作品代表的是宫廷场景描绘与肖像创作的巅峰，因此也非常值得单独加以分析。
有关这幅画作最早的信息，来自帕洛米诺笔下。他在宫中收集传说、资料并把它们记录下来时，距离画家所处的时代并不遥远。他确信这件作品由“唐﹒迭戈﹒委拉斯贵支作于1656年”。桑切斯﹒坎顿通过查证宫廷生活的进程，也得出了成画于这一年的结论。“1655年12月7日，玛丽亚娜王后生下一位公主，但她于两周后不幸夭折。次年最初的几个月中，她的健康状况令人担忧。宫廷在阿兰胡埃斯和丽池宫度过了整个春天。画作的绘制工作应当不早于夏末。”
整幅画作以一间既宽大又朴素的宫室为背景。室内没有布置家具，天花板上只剩下两个本该挂有大吊灯的挂钩。从右侧高窗照射进来的光线比较微弱，并不能完全驱散某些角落的昏暗。在画面的左侧，委拉斯贵支拿着画笔和调色板，站在一幅绘制中的画作的高大画布前。我们只看得到画布的背面，张在加有横木的画布框上。绘画的几何中心由站立着的玛格丽特公主占据，一位跪在画布旁的侍女（宫娥）向她递来清凉解渴的茶饮，公主右侧是另一位侍女，站立着的她上半身略微前倾。同侧的窗边，有一个肥胖的女侏儒和另一个看起来像小男孩的侏儒，他抬起脚来踩在一只狗的身上。在女侏儒和侍女身后，可以看到正在交谈的两人，透过门框还望得到踩在几级楼梯上的官吏。在公主和左侧侍女头部上方，有一面悬挂在后墙上的镜子，镜中模糊地映出了腓力四世和玛丽亚娜王后的上半身。众多绘画作品装饰了右侧窗间以及后方门框与镜子之上的墙面。
帕洛米诺提供的信息，以及后世艺术史学家尤其是桑切斯﹒坎顿所作的资料补充，使我们得以深入了解委拉斯贵支在《宫娥》中所描绘的宫室与人物。帕洛米诺指出，这间厅室“是王子套房中的一间”，这里的“王子”指的是阿斯图里亚斯亲王巴尔塔萨﹒卡洛斯。王子过世后，他的套房确实由委拉斯贵支使用。因此，我们基本上可以认为王子套房组成了画家的画室。不过，正如1686年老王宫财产清册中所指出的，委拉斯贵支在套房中，还拥有一间严格意义上的专门画室。
实拍：
本文来自微信公众号“目刻时光”（ID：mookmeart）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
