网易/莉莉丝签约画师！动画出身后从事游戏十余年，因照顾双亲转为自由职业-SoulofArt

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星星翔

微博@星星翔

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这位西北大学动画专业出身

现为网易《第5人格》签约画师

同时为牙爷TOART游戏美术设计课的讲师

从一线研发公司原画师到接包知名项目

在端游时代入行的这12年里

不断进行自我提升和探索的“翔爷”

在今天带来近况和干货分享👇👇

星星翔-个人近期作品

绘画、从业经历

Soul：很荣幸能邀请到老师做客Soulofart，您最近在忙些什么呢？目前是怎样一个工作状态？

星星翔：今年宝宝出生，生活中正是忙碌的一年，很多精力放在了家庭上。同时今年也在进行着线上与线下的授课工作。个人创作方面只能利用碎片时间做一些风格化小练习，希望明年时间能够宽裕一点，做一些长期创作。

星星翔-《美少女战士》近期风格练习

Soul：很多小伙伴对您在绘画上的学习和经历都很感兴趣，开始前先和读者朋友们分享一下您的美术及从业经历吧。

星星翔：我的绘画与从业经历其实还算比较四平八稳，我从小就很喜欢画画，也很喜欢看漫画、动画和玩游戏。刚入职西山居时还是端游时代，有幸参与过一些端游项目，积累了很多宝贵的经验。在工作期间，有两位对我职业生涯影响很大的老师，他们对我为人处事与职业技能上的教导我至今都铭记于心。

星星翔-《WALKER-Grey Man》

星星翔-《Eugene brothers》

Soul：从系统学习到入行创作，您觉得这个行业带给您最大的改变是什么？有什么比较难忘的入行故事吗？

星星翔：工作的第五年，因为父母身体有病，我又是家中独子，工作与家人只能选择其一，于是辞职回老家照顾家人。那时移动端游戏刚刚兴起，外包需求还远没有现今这么多，我也是在后来的日子里慢慢的适应习惯自由职业，慢慢经营提升自己的业务与能力。各种阶段心中一直会有自己的理想目标，只是朝着目标努力没有停下而已。

星星翔-网易《第五人格》商稿

如何练习&自我提升

Soul：平时都是如何表现风格化的卡通角色造型？有没有什么创作小练习可以分享分享的呢~~

星星翔：我负责教授角色设计。很多朋友可能苦恼于难以表现风格化的卡通角色造型，在创作中过分的在意写实认知下的一些复杂结构，导致图形化处理畏首畏尾，其实大可以尝试用剪影塑造一些非常简单的基础几何图形，从图形出发绘制人物，然后利用解剖结构知识将这个有趣的图形合理化，我管它叫“自圆其说”，先有图形后有结构，是做好风格化的第一步。

星星翔-《Necromancer》

我个人觉得想要让设计使人眼前一亮，必须有记忆点，特征点，一个设计往往只需要一个记忆点就能立得住，周围其他一切的内容都为这一个设计点妥协服务，这样才能用对比的方法烘托出最想让人记忆的内容。很多画手喜欢堆砌的设计，面面俱到，这往往导致全面平庸，反而没有任何一个点能让人记住。以上是我的个人观点，仅供参考。

星星翔-《Master Oliver》

Soul：平时会做哪些练习来刺激思维？如何抓住突如其来的灵感进行延伸创作？分享些心得吧~

星星翔：我经常会在一些电影、小说、游戏、漫画甚至音乐中突然找到创作灵感，那个时候特别着急，因为有些感觉必须立刻抓住，如果时间一久可能就过去了，所以我会经常用非常简单的剪影小稿记录下我的想法。

看过我直播的朋友应该知道，小稿的刻画非常简单，只记录想法不深入做表现力，这个感觉就像做备忘录笔记，当我有整段时间的时候，我会吧我的“备忘录”打开，从中挑选今天想画的小稿进行深入刻画，这是我能保持持续创作的小秘诀。

星星翔-《Yordles》

Soul：在个人创作中，您一般如何保持创作的激情呢？您又是如何保持高效率高质量的出图速度的？

星星翔：1、找参考永远是工作或练习中非常重要的一环，如果对于创作没有想法，不防大量的寻找参考资料，有时候我甚至会以某一些参考资料为起点开始一个系列的创作。

星星翔-图形练习，造型和风格借鉴Max-grecke与Ivan Shavrin

2、可能有些朋友有个认识误区，觉得个人创作必须是画的特别精细完成度特别高的创作，其实这并不一定。日常创作中我经常会画一些非常简单的设计小稿，用以快速纪录我的想法，等到有整段时间的时候再从中挑选出感兴趣的小稿进行细化。

星星翔-《暗阳祭司-亚当》

3、为了避免起稿就陷入细节，我会把初始画布设定的很小（大约不会超过1500像素），然后在确定好草稿信息后放大画布去刻画细节。长时间盯着画面看有时候会视觉疲劳而看不出结构问题，这时候水平翻转画布可以帮助你瞬间发现问题，我给这个功能设置了单独的快捷键，方便随时使用。

星星翔-《Armor Merchant》

创作思路&流程分享

Soul：您觉得商稿项目图和个人设计之间有什么本质的区别和关联呢？您平时的做画流程大概是怎样的，可以分享一下吗？

星星翔：其实在我看来，商业绘画的功能是吸引观众的兴趣和注意，所以更加偏重表现力层面的内容，例如构图、光影、质感、氛围的塑造。而设计图的功能是表现概念，更加偏重信息的传达，结构的清晰表现，所以有时候无需把注意力放在表现力层面。虽然有着区别，但二者之间是有理论的互相联系的，所以我个人不太建议将两者绝对区分开去对待，日常练习中都要接触下才更有助于进步。

星星翔-LOR商业设计

这里分享一个废土刺杀者的立绘创作过程：

1、草图阶段我一般不会考虑太多细节信息，把注意全部放在剪影造型上。但是没有细节不代表结构可以含糊不清，这一步一定要交代清楚大结构的穿插叠压关系，否则在后面的细化中就会陷入十分难以推进下去的困难局面。

2、在做好草稿后，我清理一遍线稿，很多朋友会在这一步纠结线条的流畅。我想说的是线条是否美观流畅是熟能生巧后自然形成的，而不是刻意追求的。脱离开结构的线条就算再美观流畅也是无用的。

3、我会平涂固有色，这一步的精力放在色彩构成上，考虑设计色彩而非绘画色彩。

4、做好固有色平涂后，我会丰富固有色的细微变化，捎带做一点体积，我会把更多注意力放在视觉中心点，例如角色胸口面部或者武器上。其他地方保持简单的表现，这样才会有主次区分。

5、这一步会简单的打光，然后为视觉中心点刻画一些质感，其实就是提升画面的细节信息量，因为有第1、2步相对清晰准确的底稿，所以这一步顺水推舟，可以很顺利的得以推进，最终完成。

个人建议

Soul：在您的教学生涯中，接触到这么多的新人，您觉得他们最容易遇到的问题是什么？

星星翔：死抠细节在新人阶段是最要不得的。首先角色设计不是做一张好看的画，而是传达概念信息，所以严格意义上说角色设计图不需要深入刻画过多内容。

星星翔-《Acrida》

其次由于新人阶段基础能力有限，越深入刻画反而会越破坏原有的大感觉。线稿的完整可以帮助我们更好的解释设计信息，所以我给出的建议是做简单体积处理的留线创作，然后慢慢过渡到半去线（留外轮廓线，去内结构线），时间久一些积累一点经验后再尝试全去线的深入细节刻画。任何一张图我都不会“慢慢磨”，因为磨是在放弃思考，使用一些无意义的反复涂改毁掉一张画。