费利斯·瓦里尼的目的并不是为了鼓励观众驻足并反思自己是如何看待周遭事物的，瓦里尼表示他从未考虑过观众的视角，观众并不会影响他绘制的方式。当一副画作完成时，观众会成为整个作品的一部分，观众也将得以观赏它。即便到了那时，瓦里尼也无法告诉你会看到什么样的作品，因为作者也不会知道观众会站在哪里，会以什么样的视角观赏它。
开始绘制的时候，一般所谓“最佳视角”直接就是作者的视平线高度。瓦里尼会用草图、图片、相机或只是在脑海里规划他的作品，然后开始考虑空间，考虑空间和自己的视角之间的关系，也要考虑这个空间本身的几何构造，最后才落笔绘制。
当画作完成后，它就拥有了自己独立的命运，建立起它和那个空间之间的关系而不受作者或者观众的影响。
瓦里尼并不把自己定义为装置艺术家，而是个画家。在1978年瓦里尼开始创作这些错觉绘画的时候，“装置艺术”这个词才刚刚出现。有时候使用这个词只是为了使人们更容易理解瓦里尼的创作，但在瓦里尼的创作中，现实本身才是装置，而他只是个在装置上绘画的人。现实空间是属于我们所有人的装置作品，我们只是和它一起进行创作，有时也会为了追求新形状、新光线和新颜色而与它对抗。
对瓦里尼来说，在一个四周封闭的框架内的画布上绘画太局限了。那样的话是无法和现实产生任何联系的。而当你在感受外在的现实空间时，它是无始无终的，它是开放的，所以你的作品也会是开放的，整个空间是无限的。
最佳视角其实是非常脆弱的，那不过是一种呆板的视角，而无法环绕整个空间。在现实中，我们的视线总是在游移，我们不是以相机拍快照那样的方式在观察的，我们无法用眼睛保持一个固定的画框，所以谁都很难站到那个绝对唯一的最佳视角上。对瓦里尼来说，他的作品反而呈现在非最佳视角，在那里，现实空间让所有的形状都活了过来。
最佳视角只是一个起点，用来展开绘画的聚焦点而已。
瓦里尼从年轻时就开始探索绘画，在他十岁时，遇见了意大利艺术家卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）的作品，封塔纳的作品里会在画布上割开口子。这是瓦里尼对现代艺术的启蒙时刻，是他开始思考如何不用任何载体进行绘画的开始。
“绘画使你前进并发现那些驱动世界前进的新事物。我并不相信灵感，我想灵感并不存在于我身上。相反地，我会探索一个空间，在其中穿行，从不同的视角观察它，做出抉择，最后这些都会完美嵌合到一起。这就像写作，当你开始落笔，你会追寻合适的语汇，然后一切就顺理成章地发生了。”
——费利斯·瓦里尼（Felice Varini）
“也许其他的艺术家会觉得他们总会有天上落下的灵感，但我并不相信上帝，对我来说上帝这个概念不存在于绘画之中。绘画对我来说是抉择、态度和想要探索新事物的渴望。任何人都能画画，但问题是你是否会去画，你是否选择在一件件作品中提升自己。我希望任何人都能像我一样绘画，一个好画家可以用非常简单的元素创作出绝世佳作。”
——费利斯·瓦里尼（Felice Varini）
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