/她是瑞典王室的当红门面,更在19世纪的欧陆掀起「粉色风暴」

她是瑞典王室的当红门面,更在19世纪的欧陆掀起「粉色风暴」

上个月初,因疫情停滞了两年之久的诺贝尔颁奖仪式终于隆重举办。这场每年都吸引着全球各界关注的斯德哥尔摩盛典,不仅是对世界杰出人才的荣耀表彰,同样也是展示瑞典皇家时尚的重要“秀场”。


2022年12月,诺贝尔颁奖典礼现场 / 时隔两年首次恢复传统仪式

维多利亚王储的此次造型便颇受好评。身着粉色绸面礼裙的她尽显活泼俏皮,奢华冠冕下,陪伴王储二十余年的彩宝项链点缀得恰到好处,那一抹颈间之粉更被认为是由瑞典王室情有独钟的托帕石华美打造。

而在这个举世闻名的大家族中,粉红热潮 其实自西尔维娅王后就已经掀起。



   

     
这是维多利亚最早于重要场合公开佩戴的项链,可见其意义不凡
   

2008年的诺贝尔颁奖典礼上,西尔维娅王后以一身蓝裙搭配粉托帕钻石套件出席


从这位“平民王后”加入皇室的第一张官方肖像开始,粉托帕的身影便频频出现。这套经由俄罗斯皇室辗转来到瑞典的珍贵珠宝,曾陪伴西尔维娅见证过数次诺贝尔奖的诞生以及诸多盛大庆典,堪称名副其实的“瑞典门面”。


西尔维娅王后如今已迟暮,但闪耀如初的粉托帕珠宝似仍旧在讲述着关于她的辉煌篇章


   

   

不止瑞典,在许多社交场合上,世界各国的名人贵族们都毫不犹豫地将目光投向粉托帕。而这种浪漫且珍稀的宝石奇彩,究竟又有何样魅力能令众人颠倒、至今仍旧热度不减呢?或许它的故事,还得从古典时代慢慢道来……



粉红俏佳人

托帕石(Topaz)的名称来源于梵语“Tapaz”,意为火。作为一种拥有丰富历史故事的珍贵宝石,其出身最早甚至可以追溯至公元前一世纪,当时,就算是并不缺金银财宝的贵族们,也仍然将它视为挚宝。


公元前1世纪-公元3世纪罗马帝国时期托帕石浮雕戒指 / 现藏于美国大都会博物馆

这种变幻莫测的古老宝石似掌握着神奇魔力,无独有偶地令世界皆为臣服。在古典时代,罗马人将托帕石亲切地称呼为“太阳宝石”,相信它的璀璨华色是天空之神朱庇特赐予人间的礼物。

而到了欧洲文艺复兴时期,人们则认为这颗宝石具有打破魔咒、消除愤怒的奇效。


1777年,Antoine-Francois Callet描绘的朱庇特,现藏于波士顿美术馆 / 朱庇特是整个共和时代和帝国时代罗马国教的主神



   

     

上:文艺复兴时期的一架维金纳琴,装饰有58颗托帕宝石 / V&A藏

下:17世纪镶嵌着托帕石的十字架吊坠 / 因其美好寓意,此时它往往与宗教相联


当珠宝艺术蓬勃发展的18、19世纪之交到来,褪去贵族特权的璀钻华宝开始被设计为更加新颖的风格。彩色宝石的流行无疑令托帕石再次成为抢手货,而以沙皇为首的上流阶层更开始偏爱上一种极为罕有的粉色托帕。


   

     
来自18世纪末的纯银镶嵌粉托帕石吊坠及项链 / 粉色华彩犹如绽放于枝叶间的娇花 / V&A
   

19世纪,佩戴着粉托帕石钻石王冠的瑞典王后索菲亚 / 或许自此便奠定了粉托帕于瑞典王室的重要地位


华丽色泽、极佳净度以及柔和如天鹅绒般的光彩,皆融合在这天然而饰的粉色托帕当中。而其通透质感所带来的极高折射率,令它在弱光条件下更加出彩,因此又有“夜光宝石”之美誉。


左:1830年代考古风黄金粉托帕及珐琅胸针,V&A / 右:佩戴着粉托帕珠宝套件的法国皇后玛丽·露易丝

   

   

   

     

曾属于玛格丽特公主的金银嵌粉色托帕石及钻石胸针 / 2006年以约合人民币42万的高价成交

19世纪,由于乌拉尔山脉成为稀有色托帕石的的主要产地,大颗出彩的粉托帕更几乎被俄国王室所垄断。而符腾堡的玛丽公主就曾幸运地拥有一套极尽奢华的纯银嵌粉色托帕石及钻石珠宝套件。

当中成色惊艳的粉托帕便皆开采自乌拉尔山脉,尤可证其于珠宝界的非凡地位。


颗颗宝石皆拥有极致绝色,如此完整成套,更堪称粉托帕珠宝中不得不提的经典 / Albion Art Institute珍藏


   

     
套件包括项链、冠冕、胸针、手镯及耳环各一对
   

如今,作为11月的生辰石,托帕石仍旧闪耀着它的璀璨华光。而珍贵粉托帕明净灵动的光芒不仅将女子的优雅浪漫衬托,更因其传承千年的美好寓意,持续受到当今王室贵族与名人的无限喜爱。


英王室对粉托帕同样情有独钟 / 格洛斯特公爵夫人比吉特与卡米拉王后佩戴粉托帕珠宝出席活动

   

   




19世纪的复古艺术

在19世纪这场空前绝伦的珠宝大革命中,除了自古典时代走来的托帕石再次异军突起外,一些同样沉寂数百年的珠宝工艺也因“考古风”热潮的袭来,重新登上了历史舞台。花丝工艺,便是其中之一。


1860年代,卡斯特拉尼家族打造的黄金精雕嵌玛瑙珍珠冠冕,花丝工艺与黄金造粒工艺的运用精彩绝伦 / 美国大都会博物馆

英国乔治时期打造的黄金精雕嵌紫水晶珠宝套件 / 复兴之风堪称珠宝时尚史的第一次“复古”

花丝工艺(Cannetille)是一种用于珠宝和其他小型金属制品的金工技术。在欧洲珠宝史上,花丝工艺早在古希腊与伊特鲁里亚文明中就已有应用,而在意大利、法国、葡萄牙等国家,这种古老工艺更享有着持久活力。


   

     

上:古希腊时期的一对圆盘流苏耳环,花丝工艺细腻精彩/

下:伊特鲁里亚黄金精雕嵌珐琅耳环/大都会博物馆



   

     
左:1861年罗塞蒂的《Fair Rosamund》中,同样出现了此时流行的黄金精雕项链
   
右:范妮曾佩戴过的黄金嵌水晶胸针,花朵造型以花丝工艺编结而成 / V&A藏
   

在珠宝设计中,它通常被运用于金银作品之上。这种工艺往往采用细金线或薄锤打板,再将扭索状细丝相互交接,从而打造、排列出繁复多样的纹饰,最后将各种华美宝石精巧镶嵌于其中。




         

         

         

花丝工艺的制作极为繁琐



随着时代发展,以及流传至世界各地后手工艺人各自的创新,这项传统工艺开始繁衍生息并体现出极强的生命力。匠人可以在创作中将花丝工艺随意搭配其需要的任何技巧,以此来完成一件绝美的珠宝佳作。 


   

     
左:乔治时期,以花丝工艺打造的黄金嵌托帕石珠宝,是贵族名人皆爱的款式 /
   
右:1830年代黄金精雕嵌珐琅粉托帕石项链,V&A藏
   

运用花丝工艺所打造的珠宝,制作过程细致且繁复。如此技法不仅能展现出轻盈透气的蕾丝质感,在金线的萦绕交缠下,又可将整体纹饰之美浪漫突显,营造出丰富而明晰的视觉效果。


这套来自1840年代的黄金精雕嵌珐琅粉托帕石珠宝套件,2009年于佳士得拍出约合人民币45万的价格

   

   



                       

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