2022年11月｜刘文瑄：我希望可以跟我的作品谈一场恋爱

她的作品不会矫枉过正，

零散分布的纸张无所谓绝对的对错应该。

正如艺术家本人对收藏者的期冀，

是希望藏家可以跟自己的作品谈一场恋爱。

刘文瑄｜Mia Liu

刘文瑄，中国台湾视觉艺术家，目前于台北创作、生活。2007年于美国旧金山艺术学院毕业后，进入纽约市立大学Hunter College艺术研究所。

刘文瑄的艺术创作形式涵盖空间装置、平面、摄影、录像、植栽等，以探索涂画 (Drawing)在日常生活中找寻其开放性与自由，尝试透过不同的手法建构再重构。

她是纸张雕塑艺术家，经她之手的雕塑作品充斥着灵动又不失反叛的张力。她的作品不会矫枉过正，观看她的作品，零散分布的纸张无所谓绝对的对错应该。

精心防护与照料并非她的本意。正如艺术家本人对收藏者的期冀，是希望藏家可以跟自己的作品谈一场恋爱，作品与人之间共享的那份独有的回忆，超越了对意义与己身的占有而存在——一种对自然主义的肯定，而这也是艺术家孜孜以求的创作核心。

纸的柔软在艺术家手中滋长出锐意的诗性，它们看似无尽重复，实则又形态各异，彼此交叉，互为一体。

你可以说她有着绝对的感性，可经过剪切、粘合、绘画的成品，又让你全然相信智性所散发的魅力。似乎你的所见所感，不是透过语言、声音、气味，却能瞬即浸染你的眼眸、胸腔、身体，达成圆融的共鸣。本期Talk with Artist带您走近刘文瑄的纸雕世界。

刘文瑄：以下简称 Mia

Harmony Art：以下简称 HA

徐徐 | Adagio

墨汁、压克力颜料、纸

Ink and Acrylic Paint on Paper

100x100x17cm

2022

一抹蓝｜A slash of blue

墨汁、压克力颜料、纸、艾米莉·狄金森的诗

Ink and Acrylic Paint on Paper with Emily Dickinson’s Poem

180x157x17cm

2022

HA：简单阐述一下这次展出的系列作品。

Mia：这次一共展出4件作品，分别是《一抹蓝》、《徐徐》、《时间之内》跟《彩虹之门》。这些作品其实是反映我这几年在创作之外的一些心情变化。

Sweet is the Swamp with its Secrets

墨汁、压克力颜料、纸

Ink and Acrylic Paint on Paper

2017

在2017年的时候，我的人生进入了一种比较低潮的状况，那时候因为有一个偶然的机会，我就去了内观十日。在内观的过程当中我要不断地打坐，那个时候好像就开启了一个属于自己的门。

Sweet is the Swamp with its Secrets 局部

Little Tree, 2018 局部

在打坐的时候，我发现有一件事情非常有趣，就是时间跟自己的意识。时间跟意识好像两个轮子一样，他们要一起转动的时候，他们才可以创造一个新的空间。

我自己本身是艺术家，我觉得这种感觉，打坐过程中的这种感觉其实很难用语言去形容，所以我身为一个艺术家，我希望能够用作品去表达这样子的感受。

A Route of Evanescence, 2015

A Route of Evanescence 局部

HA: 从你的这一系列作品中，可以看出你的创作基本都围绕着“纸张”的变形、折叠勾连交错展开。为什么会选择“纸张”为媒介进行创作？这种源于自然的材料与您的作品之间存在着怎样一种连结？

Mia: 我大学是读San Francisco Art Institute，我印象很深刻是我在大一的时候，我上了一门绘画课painting的课，然后绘画课的老师他是一个Jackson Pollock的追随者，所以那个时候我们全班的学生都好像要画出那种abstract expression喷洒的这种绘画。

Rolling it up! 2009

那时候我也算是蛮用功的学生，所以我也画了一整年的抽象表现这种类型的绘画，但是大概画了一年左右，我觉得绘画好像离我越来越远，我跟物好像是分离的，所以那时候我自己其实非常的纠结。

I am Mia Liu, 2008

I am Mia Liu, 2008 局部

然后我就想到了我小时候，在上课的时候我可能会画画，拿铅笔画在纸上的那种亲密感，再加上我的奶奶她其实是非专业的画水墨的，所以其实小时候的会伴随在她旁边，然后跟她一起用水墨用毛笔画画的那种感觉，所以我就毅然决然地抛弃掉了painting，然后我就开始拿了纸张，开始就画在纸上面。

In Between Silvergrass, Fenglin, 2019

In Between Dolosse, Fenglin, 2019

大概画了半年之后，我也就觉得开始无聊了，然后我就觉得说，我就开始去想象有没有可能把这张纸折起来、或者是卷起来，让他创造一个空间，空间之间它又会跟所谓的drawing产生一种关联性。

In her dreams, 2009

A Perhaps Hand, 2016

所以我想一直以来对我来讲，我跟纸张好像有一种亲密的感觉，好像是我回应我小时候的那种，与家人与自己共同一起相处的时间。

A Slash of Blue, 2022 局部

艾米丽·狄金森的诗文藏于作品中

我觉得如果拿艺术家的作品来用一种文体描述的话，我觉得我的作品蛮像诗的文体，它是比较轻薄短小，但是它是比较有，好像想要说什么是有可能有点抽象，但可能又不是这么具象，介于抽象跟具象之间。

I can't Stop Rolling It Up, 2010

I can't Stop Rolling It Up 局部

HA：一个很有意思的现象，这些纸张雕塑作品在观者看来，兼具传统美感与现代观赏两种特质。从远处看，它们像一幅幅被着上梦幻影调的静态水墨山水画；可走近看，⼀捋捋曲折蜿蜒的线条又瞬时变得灵动跳脱, 充斥着反叛的张力。您是如何诠释作品所流露出的这种特质的？这种有形材料的集合，又是否意味着您对创造出一个新的空间场域的期冀？

Mia：在艺术创新、在艺术的创作的实践里面，我常常会有反叛跟创新的部分，两者是兼具的，所以我是两者不断地在这个地方跳过来跳过去。

本身我自己的个性就是这样子，我觉得很有趣的一件事是，我记得多年前我看过一个有点像科普的影片，它在介绍虫洞。

Dizzy, Guggen, 2009-2011

Dizzy, Guggen, 2009-2011 局部

然后虫洞其实就是像是说你是一张纸，然后你画了一条线，但是a点跟b点，它永远在这张纸是碰不到的。可是一旦把纸弯起来呈现一个u型的时候，其实a点跟 b点是有可能会相对来讲是更近的，甚至会更碰得到，也就是说我觉得透过这样子的一个体悟，或者是看到这样好像一个灵感的刺激，也就引发我说如果平面的画画在纸上的时候，当它弯起来的时候，它有没有可能会形成的一个空间？

这条现在也不是只是从a到b而已，它有可能是直接产生一个c，也就是一个新的空间，我认为这一点是对我来讲是我非常感兴趣的，也就是所谓的我觉得是反叛的那个部分。