/素描的意义——从印象派说起

素描的意义——从印象派说起


编辑:目刻时光 


究竟何为素描艺术?它的意义何在?

作为西方绘画史上划时代的艺术流派,印象派与后印象派具有恒久的魅力。著名的艺术大师如毕沙罗、马奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷诺阿、高更、梵高、修拉等创作了诸多世人熟知的油画作品。但也许你并不知晓,他们还遗留下了许多精彩绝伦的素描艺术作品。德加的粉彩画、塞尚的水彩画、梵高的钢笔墨水素描、罗特列克的混合媒介作品……这些灵动、精彩的素描作品不再是油画的附属品,而是出色的杰作。
以下文字来源于《隐秘的杰作:走进印象派与后印象派 》一书简介部分,关于素描,这本书给出了明确的答案,作者:Christopher Lloyd

素描的崛起
素描的崛起是欧洲绘画的一场核心运动。老普林尼( Pliny the Elder)在1世纪的《自然史》(Natural History)中写道:“所有人....都同意绘画始于勾勒一个人的轮廓。”正如在塞尼诺﹒塞尼尼(Cennino Cennini)写于14世纪末期的一本手册《艺术之书》( Book of Art)中所述:在文艺复兴之前,素描不过就是达到目的的一种手段。但是在16世纪的意大利,重点发生了变化。乔尔乔﹒瓦萨里(Giorgio Vasari) 的《艺苑名人传》(Lives of the Artists, 1568年第二二版)赋予了“素描”(disegno)这个意大利语单词更深的含义:它更多地表达了一件艺术作品背后的理念,而不仅是关于如何创作的实际目的。
最早教授素描艺术的学院是在意大利成立的,分别有:于1563年成立的佛罗伦萨迪赛尼奥学院( Accademia del Disegno),于1577年成立的罗马圣卢卡学院( Accademia di San Luca)和博洛尼亚的德格利因卡米纳蒂学院( Accademia degli Incamminati)。这些院校制订了一项专门培养青年艺术家的实践守则,那就是将书本上的知识体系与实践中的手工技能结合起来。与此同时,有关素描艺术的理论专著开始出版,对传播素描艺术重要性的新思想起到辅助作用。

皮埃尔 -保罗·普朗《站立的裸女》(Standing Female Nude)1819—1820年,蓝灰纸上的黑白粉笔,62.5厘米×41.5厘米 现藏于伦敦大英博物馆

古典雕塑遗迹和文艺复兴时期著名画家的成就使罗马无可争议地成为欧洲的艺术中心,并且几个世纪以来一直保持着这个地位。17世纪的法国艺术家,如克劳德﹒洛兰( Claude Lorrain)和尼古拉斯﹒普桑(Nicolas Poussin) 等人的大部分职业生涯都是在这座城市度过的,但具有讽刺意味的是,欧洲最有影响力的艺术学院不是在罗马成立的,而是在巴黎。法国皇家绘画与雕塑学院( Academie de Peinture et de Sculpture)是1648年成立的皇家基金会。它成为培养艺术家的法国官方机构,并通过它在各部门控制的市政学院,成为该国艺术实践的主要支持者。1666年,巴黎的学院在罗马建立了一个驻外分支一法兰西美术学院 ( Academie de France)。那些因历史画而获得极富盛名的罗马大奖( Prix de Rome)的学生会在那里学习三年或更久。这些学院在巴黎和罗马的院长都是极具影响力的人物。
学院派的教育过程是分层次的山的教学方式。学生先从临幕部分或全部的印刷品或素描作品开始,然后复制三维作品,通常是仿古雕塑的石膏临摹制品。这一过程的最后一阶段便涉及依据真人模特儿来绘制素描,通常这些模特儿是按照古典风格来摆姿势的。这种被紧紧控制的体系给当时的学者灌输着一种对传统的严格尊崇,以及将所谓正确的给面风格等同于道德的正直性。基于真人模特儿绘制的素描作品形成了一个独特的类别,称为“academies”,其崇尚艺术家的绘画技巧而不是主题的表达。但也有个例外,19世纪初的皮埃尔保罗.普朗(errePaul Prud hon)是拿破仑一世的宫廷艺术家,同时也是一位杰出的高质量素措绘画大师。通过利用蓝灰色的纸作为中间色调,他创造了天鹅纹般柔软的质感和发光的亮度,使得一幅画从简单的静态姿势转化为模特几个人的高光时刻。

乔治·修拉《萨蒂尔和山羊(仿古)》[(Satyr and Goat (after the Antique)] 1877—1879年,黑色粉笔和铅笔,63.6厘米×48.4厘米 私人收藏
除了实践,教学形式还会采用以学术会议或手册的形式归总发表的学院官方教义。其中最著名的是由杰拉德. 奥德兰(Gerard Audran)于1683年创作的《按照最美的古代雕塑测 量的人体比例》(Proporions du Corps HumainMesres s les Plius Beles Figures de IAniqnit)和查尔斯.勒.布伦(Charles Le Brun)于1698年创作的《有关一般与特殊表现的演讲》 (Corferene smr Expresn Generale et Priclir),后者是该学院早期非常杰出的院长之一。这两份出版物经常再版发表,并在相当长的一段时间内对整 个欧洲艺术产生了深远的影响。学院派体系的主要缺点是它扼杀了艺术家的创造力和个性,虽然它能帮助年轻艺术家成为技艺精湛的素描艺术家。但是,尽管如此,从17世纪下半叶开始,也正是这些艺术家赢得了来自教会和国家的官方委托,他们的作品经常在艺术画廊上展出。学院在法国大革命期间受到公开抨击,但后来被恢复为法兰西艺术学院( Academie des Beaux-Arts)。教学是附属巴黎美术学院( Ecole des Beaux-Arts) 的责任,它通过考试发放入学资格,并通过各类绘画比赛来衡量成就。然而,该学院在1863年被政府法令改革。随后,学校的招生变得更加开放,学校也提供了更适当的工作室设备,并鼓励采用新技术和接收新思想。这些变化给年轻艺术家们带来了更自由的表现力,也使该学院更具吸引力。学院也邀请了一些当时著名的大师来授课。他们还鼓励开设工作室,使有自我追求的学生可以在入学准许批复之前在那里修习入学考试所需的技巧。几位印象派和后印象派艺术家都曾充分利用加人这些画室的机会来修习绘画技巧。马奈曾与托马斯.库图尔( Thomas Couture)共事,德加曾与费利克斯.巴 利亚斯(Felix Barrias) 共事,莫奈、弗雷德里克.巴齐耶( Frederic Bazille)、 阿尔弗莱 德.西斯莱和雷诺阿则都同查尔斯.格雷尔(Charles Gleyre)一起工作过,修拉同亨 利.莱曼(Henri Lehmann)共事,凡高(图7)和图卢兹-罗特列克同弗尔南多.科 蒙(Fernand Cormon)共事过。


文森特·凡高《年轻战士半身像(仿安东尼奥·波拉约洛》[Bust of a Young Warrior (after Antonio Pollaiuolo)] 1886年,炭笔和粉笔,61.7厘米×48.2厘米 现藏于阿姆斯特丹凡高博物馆
如果未能在巴黎美术学院获得一席之地, 其他学习绘画的机会也是有的。当时也有一些私立学院,比如位于城市大道的苏西私人立艺术学院( Academie Suisse), 那里的规定更轻松些,桃特儿所摆的姿势不须那么正式,且对技术和材料的流派有着更开放的态度。毕沙罗、塞尚、莫奈和阿曼德.基约曼 ( ArmandGuillaumin)都曾就读于苏西私立艺术学院,该学院的创办者曾是一位模特儿。创立于1868年的朱利安私立艺术学院( Academie Julian)名气更大,它接纳女性,其运作建立在审加商业化的基础上。皮埃尔.博纳尔( Pierre Bonnard)、爱 德华.维亚尔(Edouard Vuillard)、 安德烈.德雷恩( Andre Derain)、弗尔南多.莱热(Fernand Leger)和马蒂斯都曾是该学院的学生。这些私立艺术学院对前卫艺术家的吸引力更大,尤其对于那些未能被巴黎高等美术学院录取的人,或已经被录取却觉得其教学缺乏启发性的艺术家们。
对于一个有理想抱负的年轻艺术家来说,还有一个更大的梦想:像德加从1853年起做的工作一样,在卢浮宫博物馆或法国国立图书馆的图片收藏室( Cabinet des Estampes at the Bibliotheque Nationale) 注册成为一名临摹员。同样,塞尚在卢浮宫博物馆和1882年开放的特罗卡德罗宫雕塑博物馆( Musee de Sculpture Comparee in the Palais duTrocadero)也进行了临摹。德加和塞尚都是多产的临摹艺术家,每人都有几百幅临摹作品,而且塞尚一生都保持临摹的习 惯。19世纪50年代,如马奈和德加这些艺术家们有出国旅行的途径和机会后,他们拥有了更多的临摹机会。

埃德加·德加《模仿安德烈亚·曼特尼亚<帕拉斯将罪恶从美德的花园中驱逐>》 [Copy after Andrea Mantegna (‘Pallas Expelling the Vicesfrom the Garden of Virtue’)]1855年,铅笔画,29.1厘米×20.2厘米,艺术家盖章 现藏于牛津阿什莫尔博物馆


《隐秘的杰作:走进印象派与后印象派》

市面上少有的独特视角:独具特色地聚焦于印象派与后印象派大师鲜为人知的素描杰作,并挖掘这些作品对艺术现代化的重要影响,为读者了解印象派与后印象派大师提供了全新视角。

本书集中呈现了印象派与后印象派的20位代表艺术家的224幅素描作品,并以流畅典雅的文字诠释了素描艺术是如何从内容、形式、媒介到技法都为推动艺术走上现代之路做出了贡献。这些艺术家既包含上述诸位大师,也有读者并不熟悉但同样具有鲜明特色和重要价值的布丹、卡耶博特、拉法埃利、福兰等等。让我们进一步发现印象派与后印象派那些鲜为人知的艺术杰作!

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