学生时期的自画像，布面油画，35 × 22 cm，1938年
孙宗慰（1912-1979），中国现当代著名画家、美术教育家。孙先生的作品有描绘祖国山川河流，有反映当下社会现实，有摹写花卉静物，有表现异域民族风情。与众不同的是，孙宗慰有十余幅表现自我形象的作品，从学生时代到中年时期，目光如炬，姿势各异，这是时代文人的普遍写照，更是艺术家坚毅自信的个性表达。
时值孙宗慰先生诞辰110周年，势象艺术转载邵大箴先生的缅怀文章，向这位艺术先贤致以深切的敬意！
杰出的艺术家孙宗慰
邵大箴
在我国现代美术史上，孙宗慰（1912—1979），是一位作出了贡献和值得我们重视与研究的艺术家。他在艺术创造上和艺术教育事业上，都有杰出的成就。他是油画家，又是水墨、彩墨画家，对西画和中国画均有很深的造诣。他在自己的油画创造中，努力吸收传统写意画的观念和技法，使之更富有神韵，更具有民族特色；他在自己的水墨、彩墨的创造中，又努力融合油画的造型与技巧，使之更接近生活，更具有现实感。他是在中西融合上做了许多有益尝试与探索的艺术家，他积累的经验，他所取得的成绩，至今对我们仍有借鉴的意义。
孙宗慰生活在中国社会处于动荡和变革的时代。他一生饱经沧桑，遭遇了许多生活的苦难和折磨，但他对艺术事业抱有坚定的信念，不论遭到多大困难和曲折，他都不灰心不气馁，顽强地、锲而不舍地追求艺术的理想。他把自己的全部心血都献给了崇高的艺术事业，他的这种敬业和献身的精神，尤其值得我们敬仰与学习。
青年自画像，木板油画，直径45cm，1940年
龙美术馆藏
孙宗慰1912年出生在江苏省常熟县新庄乡孙家堂村，自幼爱好绘画，1934年考入南京中央大学艺术系。在校期间，受到名师徐悲鸿的赏识与指点，并曾得到张大千的指点。1938年抗日战争爆发后，即将毕业的孙宗慰在抗日救亡的爱国热情驱使下，积极地加入了“中央大学艺术系战地写生团”，与吴作人、陈晓南、文金扬等开赴第五战区前线宣传抗日。沿途孙宗慰画了大量速写，并在汉口停留期间，创作了揭露日寇暴行的宣传画。同年10月孙宗慰回到因战火迁到重庆的中央大学，经徐悲鸿力荐留校在艺术系任教。从这时起，他开始积极参与全国美术界的活动。他加入了中华全国美术会，参加该会的美术创作和展览。1941年孙宗慰在时任中央大学艺术系主任吕斯百的推荐下，作为张大千赴敦煌考察的助手，去敦煌工作。在敦煌千佛洞，他临摹壁画，作佛像写生，协助张大千做了许多整理敦煌艺术遗产的事情。1942年初，他随张大千离开敦煌千佛洞之后又到榆林窟、西千佛洞等地考察。这一年元宵节前后孙宗慰跟随张大千在青海塔尔寺见到蒙藏各族同胞声势浩大、热闹非凡的庙会。他为少数民族异彩纷呈的生活情景及令人目不暇接的衣装、服饰所吸引，以很大的兴趣与热情用速写来加以表现。同时，他对用中国水墨、彩墨的手段来描绘少数民族的生活，也产生了浓厚的兴趣。在此期间，他一面为张大千整理画稿，收集寺内建筑上的装饰纹样，一面向寺内喇嘛僧人学习藏画的创作方法和技术。1942年夏，孙宗慰回校中途因交通受阻在兰州滞留三个月有余，他利用这段时间整理画稿与思考如何在油画中融合中国民族艺术的问题。这时，他创作的《藏族妇女歌舞图》表现出他新的艺术追求，也显示出他的个性风格逐渐趋向成熟。同年秋天，他回到重庆中央大学艺术系，他的西北写生与创作受到同行们的关注与赞扬。10月，徐悲鸿受中英庚款董事会的委托筹建中国美术学院，当他看到孙宗慰的这些作品之后，非常高兴，予以很高的评价。徐悲鸿写了下面的话，表示他内心的喜悦：“倘我国青年，均有远大企图，高尚志趣者，应勿恋恋于乡帮一隅，虽艺术家亦以开拓胸禁眼界，为当务之急。宗慰为其先趋者之一，吾寄其厚望焉。”同时，徐悲鸿聘孙宗慰为副研究员，同被聘为副研究员的有吴作人、张安治、李瑞年、陈晓南、冯法祀等。这期间他创作了油画《持烟斗的自画像》，这一作品被认为是他的代表作之一。
40年代至50年代，孙宗慰与徐悲鸿的交往较多，他随徐悲鸿赴成都、青城、灌县等地写生，帮助徐悲鸿筹办中国美术学院展览。当年孙宗慰在重庆举办“西北写生画展和个人作品展”时均得到徐悲鸿的鼓励与赞扬，曾在报刊上撰文评论。1945年秋徐悲鸿为孙宗慰写了“尊德行、道问学、致广大、尽精微、极高明、道中庸”，他平生服膺之语，作为对这位他得意的门生，做出出色成绩的年轻画家的勉励。1946年徐悲鸿接任北平艺术专科学校校长，孙宗慰也被聘为副教授，担任素描基本练习的教学工作。他还是由徐悲鸿发起的北平美术作家协会的骨干成员。在1948年3月由北平美术作家协会、中国美术学院、国立北平艺术专科学校联合举办的美展上孙宗慰的作品《流浪儿》获得很好评价，并在《新艺苑》上发表。1950年中央美术学院成立，在徐悲鸿领导的该院，孙宗慰仍任职副教授。1955年9月艺术院校院系调整，他被调往中央戏剧学院舞台美术系主持绘画教学工作。
思考，木板油画，直径45cm，1943年
1949年解放之后孙宗慰以很高的政治热情迎接新中国的诞生，并用画笔尽情地讴歌新生活，画了不少表现劳动人民生活的作品，尤其到石景山工厂体验生活后，画了大量写生，创作了一些油画作品。此外，少数民族的题材和表现祖国山河之美的风景画，也是他创作涉猎的一个方面。1953年他还参加文化部组织的麦积山文物勘察团，与许多艺术家一起临摹了大量的石窟壁画。1954年他与吴作人合写的《麦积山石窟研究》一文发表于《文物参考资料麦积山专集》。孙宗慰晚年受病魔折磨，不幸于1979年逝世，时值67岁，正是他艺术智慧和才能应该得到充分发挥的时候。
孙宗慰是一位写实的画家。他认为技术应重写实，内容应以表现人民生活为主。他始终注意观察、体验和研究现实生活，因为有在蒙藏民族地区生活的经历，他对画民间特殊风俗尤感兴趣。他爱写少数民族的生活情景，但不是用猎奇的眼光，不是写生活的表象，而是通过人物的造型、动作、服饰表现他们的神态。他画其他人物，画风景、静物，也都注意在写实中表现一种境界，也就是说他不为他面前的物象、景色所束缚，他赋予这些物象、景色一种特殊的情感，他甚至突破这些物象、景色表现象外之象，表现出一种如诗如音乐的感觉。孙宗慰有坚实的写实功力，这在他画的几幅自画像中可以感觉得到。这些人物画和他早年画的《乞童》以及不少其他人物画一样，之所以有一种感人的魅力，不主要是写实技巧，而主要是他能通过写实手段写出对象的特色，也写出他主观的认识和感觉。孙宗慰善于在普通的、平凡的生活中发现和捕捉美。他早期的油画作品《厨房》《剧院》都是描绘他生活的感受，描绘他的印象。这些画乍一看没什么明确的主题，但有生活情趣，有生活气息，它们“平淡”而使人们感到亲切。孙宗慰的油画风景不少是写生。可是这些写生的风景画有两个值得注意的特点，一是它们选景的角度是有讲究的，是画家在强烈感受基础上选择的场景，不求奇意但求画意。“选景”本身就体现了作者本人的感情。二是作者在构图、笔触和色彩处理上很注重油画语言的表现力。尤其是色彩，他擅长在对比色中求和谐，表现出他在色彩上有敏锐的感觉力。孙宗慰在静物画的创造上也有很不凡的表现。不论画蔬菜、水果还是画鱼虾、器皿、织锦，他都执著地、深入地研究物象的形和质，在穷尽物象特质的基础上，表现自己的独特感受，因为作者作画时情绪饱满、感情真切，读者面对这些静物时也自然会感到很亲近，被它们吸引而去欣赏、玩味。
有油画的造型功力使孙宗慰对传统彩墨画的理解和把握也就容易得多。特别是他和著名国画家张大千的密切接触以及亲身在敦煌临摹壁画的经历，使他能深入认识和掌握传统绘画的精髓。从40年代初开始，孙宗慰就尝试用传统彩墨画描绘少数民族的生活之后，他对彩墨、水墨一直情有独钟，并常用这些媒材来进行艺术创作。他的彩墨、水墨画画得很大气，线条遒劲而有韵味，色彩明快而淡雅，尤其是画蒙藏人民风俗的系列，画面情感真挚、朴实，语言含蓄、雅致，反映出他在传统绘画上的深厚功力。毫无疑问，由于孙宗慰精通中西绘画，他在实践中所作的“融合”是很自然的。他的写实油画含有写意的成分，注重意境的表现；他用传统彩墨创造的作品，适量地采用了西画的造型，物象结构饱满、充实，但情趣、格调又有鲜明的民族特色。在孙宗慰生活与从事创作的年代，许多画家都在中西融合上下过工夫，做过努力，可是像孙宗慰这样在中西绘画创造上都取得丰硕成果的也为数不多。这不能不说在这方面他的知识和修养起了重要的作用。
中年自画像，纸本水彩、粉笔，34.5 × 25.5 cm，1940年代
孙宗慰过早地离开了我们，他的艺术才能未能得到充分的施展，这是很令我们惋惜的。但是，他已经创造出来的成果仍然使我们赞叹和尊敬，他在20世纪中国美术史上，应该占有自己的一席位置。
(载《求其在我——孙宗慰百年绘画作品集》，人民美术出版社，2012年7月）
作者简介：
邵大箴 ，1934年生于江苏镇江。美术史学家、美术评论家、书画家、中央美术学院教授、博士生导师，中国文联第十届荣誉委员，中国文艺评论家协会顾问。曾任《世界美术》主编、《美术研究》主编、中国美术家协会书记处书记兼《美术》杂志主编、中国美术家协会常务理事、理论委员会主任委员等职。
孙宗慰简介
孙宗慰（1912—1979），中国现代著名艺术家、艺术教育家。
江苏常熟人，1934年考入南京国立中央大学艺术系，1938年毕业留校任助教。擅长油画，师徐悲鸿、吴作人、吕斯百等人；亦作中国画，取法唐宋。1941—1942年随张大千赴敦煌等地研究古代壁画，间赴西宁、兰州等地描写蒙族、藏族人民生活。1946年起，任教于国立北平艺术专科学校。建国后为中央美术学院副教授，1955年执教于中央戏剧学院。油画多作风景、静物及人像，曾作《蒙藏生活图系列》。
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