十年回望 ║ 贺喜

一庭雅素 ║ 46cm×35cm ║纸本设色 ║ 2021年

◆ 十年回望

文｜黄晶晶

从2012年到2022年，北京的十年！对贺喜来说意义非凡!

在2012年还未拿到毕业证书的贺喜，就迫不及待从广州前往北京，他的目的很明确——去画画。初到北京的前几年，过着充实简单的生活，画画和看书成为了生活的全部，一晃三四年过去，“求变”的想法渐渐在脑海中扎根。后考入中国艺术研究院，在这里接收了更多关于艺术创作的新想法，新思路。

一庭雅素清吾心 ║ 200cm×168cm ║纸本设色 ║ 2021年

明李日华：“绘画必以微茫惨澹为妙境，非性灵澄彻者，未易证入。”在从事艺术创作中，知识与技巧固然重要，然智慧和不可言传的悟性，起着重要的作用，贺喜的创作来源于自己生命深层的体验力量和摒弃外物干扰的潜心研究能力。

绥德写生 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2021年

自2017年“误入”苏州园林起，以园林为创作的支点便一发不可收拾。从写生作品《网师园》《环秀山庄》开始，贺喜所追求的艺术之真，渐渐明朗起来。较之以前作品的浓厚山林气息，现在更加注重画面的书卷气。减弱之前的野逸，提炼精微而准确的笔墨语言，山石树木勾皴严谨，笔墨精丽古雅，用笔含蓄且肯定，有一种云影满山的感觉。

王家山写生1 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2021年

及至后来以《净园》为系列的园林创作，这部分作品笔墨图式在关照自我与遵循传统的基础上试图区别于他人，在湿笔湿墨的方式中追求画面如玉般温润通透的质感，正所谓“笔墨之道，本乎性情”。贺喜努力追求一种画面气息与自我气质相匹配的气象，在一张又一张的作品当中缓慢生长出来，形成清旷幽深，内蕴含蓄的笔墨形态，这离不开艺术家的个人修为，审美趣味。

绥德王家山写生 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2021年

细忖其画面品格，可看出其一，“取法乎上”。贺喜醉心于宋元艺术的审美特性。工作室里常年挂着荆浩《匡庐图》，郭熙《早春图》等作品。他注重对前人作品的整体气息把握，以及审美感知和审美体验，不滞于物，以个人化的方式对话古人，用当代人的思维对传统做出回应。“艺术相传，在精神不在形貌；貌可学而至，精神由领悟而生”(黄宾虹语）。他善于借鉴，把前人有价值的经验为我所用，追求的是典型的中国式的美学精神。

王家山写生2 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2021年

其二，不同地域生活的体验。湖南那种烟雨蒙蒙，烟岚缥缈，长谷幽林若隐若现的景象让贺喜十分迷恋，派生出他内心对于一种朦胧的若即若离的婉约之美的向往。后北上，山石巨障、飞岩坠石，“大山堂堂”的景象又别有另一番风味。

蒲家坬写生 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2021年

他将自身情感投注其中，以笔墨为抒情导体，试图寻找一种相对应的笔墨去表现,继而营造画面，在对应的笔墨中又寻找一种形成个人风格的平衡和调和。这种平衡慢慢显现出来后，自我的笔墨图式亦开始慢慢建立起来。现阶段的这种笔墨图式在关照自我与遵循传统的基础上试图区别于他人，形成自身生命体验的有机体。

净园 ║ 69cm×34cm ║纸本设色 ║ 2021年

其三，笔墨的自律和节制。郭思曾详细记录郭熙作画过程:“营之，彻之，增之，润之，一之可矣，又再之。”可看到自由地表达离不开坚决的心志、缜密的技法等多方面的表达，再以静观之心将物我化一，才能取象会意，得自然山川之精神。

小沟村║ 248cm×124cm ║纸本设色 ║ 2022年

“画山水有法，岂得草草？”贺喜对笔墨的表达和运用，有着极其克制近乎极致的一面。他画面中的层层积染，看似是墨韵的偶然性、随机性，其实是需要理性和控制来完成。所以画面上呈现出山石经数次积染后的丰富性，树木、房屋等长线条所构成的画面稳定性以及画面留白处的精微性。

管窑镇 ║ 193cm×165cm ║纸本设色 ║ 2022年

如今，贺喜的园林题材作品相对成熟，他也试图以此为契机，突破原有题材的范畴，在墨海中立定精神，通过默契神会，静默参悟，得山川自然之真。

2023年1月6日于长沙

黄洋界 ║ 200cm×180cm ║纸本设色 ║ 2020年

挑粮小道 ║ 246cm×123cm ║纸本设色 ║ 2020年

◆ 艺途无限的青年画家贺喜

文｜赵卫

几年前见到贺喜的几幅写生作品，扑面而来是一股浓厚的山林之气。作品整体上呈现出兼容南北的气格，既有南方景色氤氲之气，也有北方大山雄健之势。特别喜欢其中透露出的温文尔雅、安安静静的气息。看似漫不经心的笔道隐约着肯定和果断；用墨浑厚，层次分明；温温润润，颇像一个成熟的画者。

净园·四明 ║ 180cm×97cm ║纸本设色 ║ 2020年

其实，贺喜的年龄并不大，是八十年代末出生在湖南的年轻画家。这批写生作品是表现南方园林和北方村镇的题材，虽然地域不同，面貌各异，但贺喜控制的画面都还到位，把握对象的能力都令我称绝。或密不透风，或疏朗清新，虚实相衬，皆然有序。不过，毕竟画者年轻，还有不少可议之处。

井冈山红军游击队山洞写生 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2020年

近期见贺喜再赴无锡写生新作，较之以前又有新的进步。可以说，画面少了之前的野逸，多了规矩，有了空灵。用笔开始自觉掌握速度，有了长线条并适当软化。用墨更加严谨，画面上的云水比重虽明显，但以虚充实，与山石、树木、房舍、桥亭等相映其中，自然舒服，画面气息更接近其人气质。

庐山犁头尖写生 ║ 69cm×45cm ║纸本设色 ║ 2020年

的确，贺喜在南方青山秀水的多年孕育下，生就一副清秀的相貌。他朴素聪明，令人喜爱。为了山水画的深入学习，不远千里来到北京求学。这样，他在南北不同地域的生活实践中，能够找到相对应的笔墨去表现继而营造画面，在对应的笔墨中又能找到一种努力形成个人风格的平衡。这种平衡在近期的数次写生中，我以为已经慢慢显现出来。这种平衡难能可贵，而风格对于画家的创作是不可或缺的，我希望他能够把握住。