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市场研究 | 拉斐尔之谜——价格分析与传奇艺术家的历史

Raffaello Sanzio da Urbino(1483–1520),乌菲齐画廊,维基

1520年4月6日,意大利乔凡尼·桑迪·乌尔比诺之子拉斐尔在意大利首都罗马去世,当时正值利奥十世·德美第奇在任。从此,拉斐尔的神话诞生了,乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)这样定义:“他,是大自然赐予这个世界一份礼物,当米开朗基罗·博纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)已用自己的双手征服了艺术,却被拉斐尔的艺术和人品所打败”。

他所创作的令人难以置信的艺术作品,在他活着时就已经被人们所渴望。拉斐尔去世后,他成为了真正的崇拜对象,并一直保持至今。

《博尔戈之火》,拉斐尔,1514–1517年,梵蒂冈博物馆,维基

关于拉斐尔神话的书目层出不穷,几个世纪以来,学者们都希望将作品归为他的创作,从而认识到他的手在哪里,甚至在文件中说相反的情况下,也没有考虑到他的手。
另一方面,几个世纪以来,拥有拉斐尔画作的意愿和欲望一直如此强烈,以至于必须满足。
很明显,那些收藏了拉斐尔式作品的人,无论是所有者还是策展人,都不愿意承认作品并非出自拉斐尔之手,甚至否认存在原作,以证明所称的复制品虽然不出色,但却是拉斐尔的真迹,虽然是他最优秀的学生的帮助下完成的,而并通过艺术家的多重职责证明这种帮助是合理的,而这些职责被委托所压倒。
在艺术市场上,对拉斐尔画作的需求一直以极高的价值为特点,当然,这是一个需要考虑的重要因素,有时也会成为解释事件归因的基石。
1754年,萨克森的波兰选帝侯奥古斯都三世以25000金币的价格购买了“西斯廷圣母”,并支付给皮亚琴察的僧侣。
1871年,尽管俄罗斯皇帝亚历山大二世试图在佩鲁贾或意大利保留这件作品,但还是以550000法郎的价格购买了《玛丹娜·康内斯塔比尔》,并将其送给了他的妻子沙皇玛丽亚·亚历山德罗夫娜,这对意大利王国政府和佩鲁贾市来说是一笔非常高的金额,但西皮奥尼· 肯斯塔比尔伯爵接受了。

玛丹娜·康内斯塔比尔,拉斐尔,1502-1504年,埃尔米塔什博物馆,维基

1884年,查尔斯·斯宾塞勋爵(Lord Charles Spencer)购买了“安西迪·麦当娜”(Ansidei Madonna),作为礼物送给弟弟马尔堡公爵,然后以7万基尼的价格搬到了伦敦国家美术馆,当时17500基尼的价格足以购买安东·范戴克(Anton Van Dyck)的杰作《查理一世骑马肖像》。
1901年,约翰·皮尔庞特·摩根(John Pierpont Morgan)以50万美元的价格购买了现在存放在纽约大都会艺术博物馆的“科隆纳祭坛画”。
最近,2004年,伦敦国家美术馆(National Gallery of London)筹集了4400万美元,以避免出售粉色的圣母(Madonna of the Pinks),而2007年,《洛伦佐·德·美第奇肖像》(Portrait of Lorenzo de‘Medici)获得了奖项,并以2740万欧元的价格被收藏:这两幅作品的作者身份一直备受争议,第二幅作品被认为是原版失传的最佳版本。

《粉色的圣母》,拉斐尔,1506–1507年,伦敦国家美术馆,维基

奇怪的是,2009年和2012年,拉斐尔的两幅作品《缪斯头部》和《年轻使徒头部》分别以4790万美元的价格被收藏,这是这位艺术家从乌尔比诺购买作品的最高价格,甚至高于上述两幅作品的价格。
1550年,也就是拉斐尔去世三十年后,乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari)的《生活》(the Lives)第一版出版,随后将在1568年的版本中进行更新和修订。在这本书中,有足够的篇幅来描述乌尔比内特的作品和生活,这本书构成了拉斐尔作品以及许多其他艺术家的所有专业书目的基石,是欧洲十六世纪所有艺术文学中最重要的出版物。
安托万·克里斯托梅·夸特雷梅·德·昆西,1826年也是拉斐尔传记的作者,瓦萨里的传记作品中提到了拉斐尔的《生活》:“……他写的是拉斐尔的生活,大约在他去世三十年后,当时的记忆是新鲜的,当时拉斐尔仍然在世,材料传播的速度比之前要慢。人们只能赞扬他遵循秩序,他表现出的公正性,他的判断和言论的恰当性”。
瓦萨里(Vasari)是一位艺术家,他本人于1524年已经来到佛罗伦萨,在安德烈·德尔·萨尔托(Andrea del Sarto)和巴奇奥·班迪纳利(Baccio Bandinelli)的工作室学习。在他的一生中,瓦萨里与艺术家、作家接触比较多,是他们中许多人的朋友,也是米开朗基罗(Michelangelo)的朋友。

《沉积》,拉斐尔,1507年,博尔盖塞画廊,维基

1540年起,他居住在教会国的首都城市。距离拉斐尔去世,瓦萨里在1531年跟随红衣主教伊波利托·德·美第奇到这里只有11年时间,神一般的画家存在及其活动所产生的回声仍然非常活跃。瓦萨里开始收集关于活跃在意大利的艺术家的生活和作品,从奇马布到他同时代的艺术家
做了大量相关类型的收集,他从1542年开始着手写这本书,然后在1550年出版,当时他写得非常严谨。在1541年之前,他曾在意大利北部各州的各个城市旅行,观看当时用天才艺术家的眼光描述的艺术品,他作为一名历史学家的声誉却受到了质疑。
为了编写《生活》第二版,瓦萨里在1563年进行了一次短暂的旅行——从1554年他跟随科西莫·德·美第奇公爵(Duke Cosimo de‘Medici)以来,由于委托给他的大量任务,他行动自由度降低了——前往意大利中部、托斯卡纳公国和罗马,但他还拜访了阿雷佐、科尔托纳、佩鲁贾、阿西西和安科纳,再次近距离观察一些作品,以便准确修订他的《生活》。
1566年,科西莫公爵向瓦萨里“授予欣赏几位优秀的艺术家的作品的特权,因为从1542年到1566年,我没有往常一样几乎走遍所有的意大利,也没有看到所提到的作品和其他一些作品,在这24年的时间里,我希望这些作品有所增加,在我写这些作品之前,我已极尽全力,我想多看看这些作品,并用我自己的眼光对它们进行评判。为什么……我想,不惜任何代价或努力,再次看到罗马、托斯卡纳、马卡河的部分、翁布里亚、罗马涅、伦巴第和威尼斯,以及其所有领域,再次看到自1542年开始制作的旧的和新东西”:1566年3月至6月期间,大约有40多步骤,由朋友和记者指导,其中许多是艺术家。

《神圣家族》,拉斐尔,1518年,卢浮宫,维基

瓦萨里希望这次在辉煌的意大利公国进行广泛而令人疲惫的旅行,以完善他对同事的了解,这些同事通常是朋友、同时代人或是之前的人:他对自己的发现和描述感到不满,于是于1567年再次启程前往教皇首都,对几个月后将公开的文本进行最后更新。
这些作品和艺术家的“知识”也被添加到了赞助人的知识中——对于拉斐尔的客户宾多·阿尔托维蒂(Bindo Altoviti),瓦萨里曾在罗马和佛罗伦萨工作过几次,而对于美第奇,他在生命的最后25年里工作过几年——以及城市——他在佛罗伦萨、罗马和博洛尼亚工作了很长一段时间:因此,很难,有时是站不住脚的。
关于拉斐尔的作品,瓦萨里在描述中非常注意——这显然是因为在这类艺术中,米开朗基罗在绘画方面和多纳泰罗在雕塑方面都表现出色——然而,这有时与今天的作品并不一致。
研究其中的一些显著的不一致,在不同的衡量标准中脱颖而出,无法追溯起源,最重要的是,瓦萨里肯定不会忽视的乌尔比诺大师。
将存放在Pinacoteca di Brera的“圣母婚姻”描述为“tavoletta”(“平板电脑”),这是一个很难相信的迹象,目前的尺寸为170 x 117厘米,但最奇怪的是,前主人朱塞佩·莱奇(Giuseppe Lechi)是一位拿破仑将军,他写道这条内裤“是卡斯泰罗城市民的礼物”(其他消息来源称,这幅画是他的兄弟特奥多罗(Teodoro)在征服特伦托时从一座教堂拿走的,他也是拿破仑的将军,他把这幅画从教堂里拿走了:如果是同一幅画,它是从哪里来的布匹或丝绸(前臂)的“布雷西亚臂”的尺寸在0.67至0.64厘米之间,因此这幅画的尺寸必须为268 x 172.5或256 x 160厘米。
这些测量结果与布雷拉(Brera)收藏的画作完全不符,而是更接近于彼得罗·佩鲁吉诺(Pietro Perugino)收藏的类似主题的画作——也有三十幅绘画人物——如今存放在卡昂博物馆(Caen Museum),其尺寸迄今为234 x 186厘米,在经历了各种各样的困难之后,目前的测量结果可能是损坏的原因,因此尺寸也发生了变化,甚至更接近于让·巴普蒂斯特·维卡尔的画作,这幅画取代了佩鲁吉诺在佩鲁吉亚大教堂的《圣母婚姻》,其尺寸为275 x 187厘米,可能会让人想起佩鲁吉纳作品的原始尺寸,尤其是高度。
《圣母的婚姻》,佩鲁吉诺,1500–1504年,美术馆,维基
19世纪中叶,艺术史现代研究对传统公认的真实作品的原创性提出质疑,这绝非巧合,例如皮蒂宫的《圣母玛利亚》或《以西结的愿景》,事实上,这些作品显示了他们在史学方面的许多差距,尽管瓦萨里以其艺术品质而著称,成为或多或少广泛合作的手段。
关于这两幅著名的画作,值得注意的是,它们与托斯卡纳大公及其继承人、永久所有者以及所有美第奇艺术收藏有关,根据宫廷女公公安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇的遗嘱,这两幅画作将“装饰城市和国家”,她在1737年10月31日的《家庭契约》和1739年4月5日的遗嘱中确立了这个目的地:今天,他们拥有意大利共和国,该国违反了具有约束力和永久性的“模态捐赠或模态遗产”,将这两件作品送往罗马,参加2020年拉斐尔逝世五周年展览,在奎里纳球场设立,但这是另一个故事。
回到拉斐尔的作品,或者瓦萨里是错的,或者原作已经消失,或者没有被承认:我们倾向于第二种假设,我们会回来验证它。

玛丹娜·德尔·因帕纳塔,拉斐尔,1513-11514年,皮蒂宫,维基

©Giancarlo Graziani,艺术经济客座教授,Ce.St.Art.-艺术经济研究中心创始人兼主管

翻译:Ananda

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