摄影与电影的关系

我们都知道，摄影涉及的范围非常广泛，摄影技术从诞生之初就被广泛运用于人文、科学等各个领域。摄影的传播加速了信息和文化的沟通，同时还促使了人类艺术想象力的提升。而摄影和摄像如同一对孪生儿，相互依赖，又彼此发挥自己的价值影响世界。随着技术的发展，摄影和摄像也相互更为紧密的发展。

电影理论家克里斯蒂安·麦茨试着梳理摄影与电影的基本关系，他发现两者虽在技术层面上相似，但与时间、构图及物性的关系不同。电影是一种虚拟的、非物质的放映过程，而照片则是一幅既定的图像、一个既定的物体。因此，照片能够成为一种恋物，替代那不在场的主体或已消逝的瞬间，而相比之下，电影丰满的情节展开调动着观众的欲望，在结构上更接近偷窥。

有人说电影是一门造梦的艺术，当下人们观看或者欣赏电影时早已经不只关注于剧情的发展又或者情感的表达，而更将审美代入其中，摄影与电影的关系也是非常微妙的，很多著名导演的前身是摄影师，又或者与摄影关系非常密切。今天我们就来赏析一下电影中存在的摄影极致美学。

《布达佩斯大饭店》是美国导演韦斯·安德森的第⼋部电影长⽚，该电影由他⾃编⾃导完成。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。

影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。

首先大面积的粉色为基调，渲染出非常独特的感觉，电影镜头下的细腻的颜色每一帧都非常精致，画面美轮美奂，质地犹如油画。影片中出现了布达佩斯酒店的那一刻，借助色彩视觉吸晴，复古且优美的色彩韵律仿佛把观众带入了奇妙的世外仙境。

电影中的另⼀个场景，剧中⼆⼈掉进了⼀辆装满蛋糕的车⼦⾥。其中，粉⾊调的⼤量运⽤不但未给画⾯带来矫揉造作之感，反⽽为这对再次相逢的情侣营造出了⼀种浪漫与温馨的氛围。与此同时静谧的蓝⾊作为点缀，使得整个画⾯看上去简洁⽽⼜不失⽣动。

整部电影极具个人风格与特色，除了粉调为主的纯净配⾊之外，还有着近乎强迫症的对称构图，让人们观看这部电影时，除了关注剧情的发展，也体验着极致的视觉之美。这部美轮美奂的电影作品为⼈们提供了⼀种全新的配⾊理念与独特的构图⽅式。

除了在颜色的选择上，导演和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。因为不同年代画面的比例是各有差异的，六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。我们发现在这部电影中，我们完全可以使用欣赏摄影作品的方法去欣赏点电影带来的视觉美。

《银翼杀手2049》是由美国哥伦比亚影片公司出品的科幻动作片，由加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦执导,作为 1982版《银翼杀手》的重启之作，曾拿下2018年奥斯卡最佳视觉效果奖。其摄影师摄影师罗杰·狄金斯，曾提名奥斯卡最佳摄影13次，电影讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，并联手再次制止了人类与复制人的命运之战。

在电影中，我们可以看到大量逆光场景、高反差场景，还能看到冷暖互补色调，浓烈或清淡的单色调，以及受到许多人青睐的高级灰色调。影片整体艺术造诣非常高，极致的色彩搭配让人沉浸其中，感官冲击非常大，给人震撼的视觉体验。除了这两部片子，当下非常多的电影中都有着极致的摄影美学运用，大家不妨在观看的时候，也来评判一下其中的视觉之美吧。

本文来自微信公众号“SODO”（ID：sodo_art）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。